Півстоліття руху у в'єтнамському образотворчому мистецтві

Сучасна в'єтнамська сцена образотворчого мистецтва ознаменувалась народженням Індокитайського коледжу образотворчих мистецтв (у 1925 році), який випустив видатних художників, що представили в'єтнамське образотворче мистецтво завдяки чудовим картинам у період до 1945 року та в період мистецтва опору французькому колоніалізму та американському імперіалізму. Після 1975 року вплив покоління художників з Індокитайського коледжу образотворчих мистецтв все ще був глибоким, але приємно, що поява наступного покоління художників продовжувала значно просувати в'єтнамське образотворче мистецтво.

Новий розділ в історії в'єтнамського образотворчого мистецтва

З 1975 року, коли країна була об'єднана, образотворче мистецтво всієї країни злилося в єдиний потік, створюючи панорамну картину сучасного в'єтнамського образотворчого мистецтва. Митці з трьох регіонів, сп'янілі радістю миру та перемоги, захоплено об'єднувалися та хвилювано відображали нове життя, нових людей, сповнених віри та надії на будівництво соціалізму.

Метод соціалістичного реалізму, який домінував у період 1954-1975 років, продовжував підтримуватися, популяризуватися та поширюватися з Півночі на Південь. Поряд з новою інформацією про міжнародне мистецтво ззовні, він розширив концепцію художньої мови, створивши передумови для переломного моменту в період оновлення.

Публіка відвідує виставку «В'єтнамські лакові вироби», вересень 2024 року. Фото: ТХАНЬ ТУНГ

Незважаючи на матеріальні труднощі, образотворча діяльність все ще відбувалася у великих масштабах і досягла значного прогресу порівняно з попереднім періодом з оптимістичним духом та вірою в життя. Творча діяльність, що базується на русі, сильно розвивалася. Національні виставки образотворчого мистецтва у 1976, 1980, 1985 роках; регулярні тематичні виставки, такі як 10-річна національна виставка скульптури, виставка картин та скульптур на тему збройних сил, виставки графіки, виставки картин та скульптур молодих авторів... за участю відомих художників та багатьох якісних робіт. Крім того, низка типових групових чи індивідуальних виставок залишила свій слід у образотворчій діяльності, таких як виставка картин Тран Ван Кана, Ван Зяо, Нгуєн Ту Нгієм-Зионг Нгок Кань-Ву Зуй Нгіа (1980), Нгуєн Санг, Буй Суан Фай (1984), Кім Бах (1985)...

На початку 1980-х років сучасні мистецькі тенденції були як новий та привабливий вітерець для в'єтнамських митців. З моменту оновлення 1986 року, директиви та політика партії, державна політика управління літературою та мистецтвом загалом, і образотворчим мистецтвом зокрема, змінилися з точки зору мислення, сприйняття та заохочення творчого духу митців. Однак, мабуть, неминучим правилом є те, що тема революційної війни поступово зменшувалась, замінюючись ностальгією, дитячими спогадами та сільською місцевістю. Сільські теми зі святами, релігіями, народними віруваннями, звичаями, практиками та філософією інь-ян сильно розвивалися. Образотворче мистецтво поверталося до традиційної культури, через яку воно прагнуло виразити національну культурну ідентичність. Почали згадуватися, хоча й нечасто, теми кохання, індивідуальності, гендеру, глобалізації тощо. Художня мова та концепції поступово розширювалися.

На початку 1990-х років молоде покоління художників швидко просунулося шляхом експериментів та дослідження власної мови. В'єтнамське образотворче мистецтво вступило у дуже унікальну сучасну фазу розвитку, ввібравши вплив попередніх відомих художників, таких як «Нгієм, Лієн, Санг, Фай», і водночас маючи багатовимірний вплив міжнародних мов: від кубізму, сюрреалізму, абстракційних тенденцій... Унікальне візуальне мислення та самобутня естетика в'єтнамського народу, з примітивними емоціями, пов'язаними з селами, природою, культурним життям, пронизаним фольклором та віруваннями, надають сучасному в'єтнамському мистецтву свого неповторного та цікавого колориту. Північне образотворче мистецтво популяризувало тенденцію повернення до традиційної сільської культури, використовуючи наївну, примітивну народну естетику, тоді як Південь сильно розвивав абстрактний тренд.

Формування ідентичності

У перехідний період між двома століттями молоді митці почали вивчати сучасне мистецтво з урахуванням проблем свого покоління. Деякі митці були відмінниками В'єтнамського університету образотворчих мистецтв і стали піонерами сучасного мистецтва у В'єтнамі, створюючи перформанси, відеоарт та інсталяції.

На початку 21 століття інсталяційне та перформансне мистецтво пережили період свого сильного розвитку, багато старших художників також приєдналися до сучасної гри, впроваджуючи інновації в художню мову, такі як Нгуєн Бао Тоан, Дао Ань Кхань. Крім того, молоді, індивідуальні художники, такі як Фам Нгок Дуонг, Лі Хоанг Лі, Нгуєн Хьюї Ан, Ву Дик Тоан, Фуонг Лінь, залишили глибокий слід у сучасному мистецькому житті. Нові форми мистецтва також почали формуватися на національних художніх виставках з інсталяційними роботами, відеоартом Нгуєн Ван Хе, Ле Тран Хау Аня... У 2011 році перформанс «Відчуття» Нгуєн Ван Хе отримав третій приз на національній художній виставці. Однак нові мистецькі тенденції з'явилися лише на деякий час і поступово занепали. За винятком кількох художників, які наполегливо працювали, мали чіткий спосіб мислення та напрямок, більшість нових авторів і робіт у В'єтнамі все ще були перевантажені формою та не мали глибини.

Дотепер команда художників та скульпторів розвинулася у великій кількості. Загалом, ця команда все ще створює гарні роботи, але їхній власний стиль та типові прориви у формі ще не помітні. Виставки, організовані Департаментом образотворчого мистецтва, фотографії та виставок (Міністерство культури, спорту та туризму) та Асоціацією образотворчого мистецтва В'єтнаму, з багатьох причин вже не такі привабливі, як раніше. Відомі автори, навіть багато молодих художників, більше не зацікавлені в участі. В останні роки якість низових виставок застоювалася та знизилася. Натомість, вітчизняна діяльність у сфері образотворчого мистецтва стає дедалі більш професійною, було створено багато галерей та центрів меценатства над мистецтвом для підтримки діяльності художників. Художні виставки, особливо персональні, стають дедалі численнішими та організовуються систематично. Останнім часом низка молодих художників зробили свої перші кроки до того, щоб залишити свій слід на міжнародному ринку образотворчого мистецтва, використовуючи елементи національної ідентичності, такі як Ле Туї, Ле Жанг...

В епоху глобалізації в'єтнамські митці мають можливість обмінюватися досвідом та розширювати свої контакти зі світом, що створює багато можливостей, але також і викликів. Індивідуальні проблеми в плоскому світі, екологічні проблеми, епідемії, безробіття, культурна деградація, гендерна свобода тощо використовуються вільно та різноманітно. Творіння абсолютно різні, складні та багаті, настільки, що їх важко впізнати.

Загалом, протягом 50 років після визволення Півдня та возз'єднання країни, в'єтнамське образотворче мистецтво швидко та потужно розвивалося як за кількістю, так і за якістю митців, які брали участь у заходах. Однак, з точки зору художніх досягнень, за винятком видатних авторів покоління художників з Індокитайського коледжу образотворчих мистецтв, таких як Нгуєн Санг, Нгуєн Ту Нгієм, Буй Суан Фай, які все ще працювали у своєму власному стилі, в'єтнамському образотворчому мистецтву пізнішого періоду все ще бракувало видатних, репрезентативних авторів та робіт із типовими стилями.

Більшість в'єтнамських художників досі звикли практикувати та відчувати живопис, з якого вони черпають особистий досвід, але рідко досліджують формальні теоретичні питання, не будують власної теоретичної основи та малярського маніфесту. Спосіб живопису, як правило, інстинктивний, психологія колекціонування та впливу, і не створив чіткого художнього стилю та тенденції. Після багатьох років війни, завдяки систематичним інвестиціям та увазі, образотворче мистецтво на тему військової та революційної війни процвітає, але, справедливості заради, досі не так багато чудових творів, які є переконливими та мають сильний вплив.

Така ситуація спостерігається не лише в образотворчому мистецтві, а й в інших видах мистецтва, присвячених важливим темам революційної та ортодоксальної літератури. У питаннях соціального життя, приватного життя та світових справ багато митців свідомо йшли за подихом життя, але громадянський дух, соціальна свідомість та бажання досліджувати нові форми мистецтва були недостатньо сильними.

Видно, що усвідомлення національного духу серед молодих художників все ще бракує. Покоління художників з Індокитайського коледжу образотворчих мистецтв, особливо такі великі автори, як Ле Ван Де, То Нгок Ван, Нгуєн Зіа Трі, Нгуєн Санг, Нгуєн Ту Нгієм... всі вони виражали сильний національний дух у своїх творах. Національний характер у мистецтві глибоко вкорінений у традиційні культурні та мистецькі джерела. Створення великих і престижних творів мистецтва має починатися з малого: від формування та розвитку особистості, особистості художника до побудови багатого культурного та духовного життя суспільства, виходячи з традиційних цінностей, багатих на людяність.

За даними Народної армії

Джерело: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html