Тхань Хой - Ай Нху: Серце та кохання зі сцени на екран

Міська рада - Фото 1.

Тхань Хой та Ай Нху на прем'єрі фільму "Побиття: День народження матері" - Фото: Продюсер

На великому екрані у фільмі «Pha Bang: Sinh Nhat Me» два артисти, Ай Нху та Тхань Хой, чудово поєднуються в ролях місіс Там та містера Тіня. Ай Нху грає місіс Там — головну роль із досить важким менталітетом, матір, повну самопожертви, яка любить свою дитину, але водночас нав'язує себе та змушує її душити. Тим часом Тхань Хой грає Сак Ло Тіня — гумористичну роль, і стає «героєм» у потрібний момент, щоб врятувати «красуню».

Тхань Хой: Щоразу, коли я відчуваю зневіру, я згадую одну річ...

Наразі театр «Хоанг Тай Тхань» виступає сезонно, виступаючи кілька місяців, а потім роблячи перерву. Заслужений артист Тхань Хой – театральний режисер – має час відпочивати та подорожувати з родиною. Коли йому не потрібно турбуватися про вихід на сцену кожні вихідні, він присвячує себе сценарію.

Аудиторія зараз поділена на досить чіткі сегменти, не на 100%, але кожна сцена в Хошиміні має свою власну аудиторію. Тому Тхань Хой сказав, що він повинен розуміти, чого хоче його аудиторія, якщо він не зробить це правильно, вони не прийдуть. Але аудиторія Хоанг Тхая Тханя дуже «складна», серйозна та обізнана.

Міська рада - Фото 2.

Художник Тхань Хой у ролі Сак Ло Тіня, одна з його ніжних ролей - Фото: DPCC

Одного разу в одній виставі був вчений, який навчав своїх учнів віршу Нгуєн Трая, і там Тхань Хой попросив акторів сказати рядок: «Табун худих коней без пастуха». Наступного ж дня вчитель зауважив, що це не «табун», а «пані», Нгуєн Трай був бідним і міг виростити лише одного «худого коня».

У розмові з Туой Тре художник Тхань Хой зізнався: «Жоден театр не хоче ставити погану п’єсу, жоден кінорежисер не хоче знімати поганий фільм. Але кожен сценарій, кожен твір має свою долю. Мета Хоанг Тхань — зблизити людей, допомогти їм любити одне одного та зігріти їхні душі».

І саме тоді, на його думку, мистецтво та культура вступають у гру. Пісня, твір, п'єса, фільм можуть це зробити.

Найбільше бажання художника Тхань Хоя — зробити життя прекраснішим. Якщо після вистави сумні глядачі повернуться додому та знайдуть життя варте того, щоб його прожити, він буде дуже щасливий.

«На прес-конференції я поділився тим, що відкриття сцени коштує багато, виснажує мою енергію та фінанси. Перед глядачами я розмірковував, чи не зробив я щось безглузде за останні десять років».

У цей час один із глядачів встав і сказав, що двічі думав про самогубство, але завдяки відвідуванню вистави в театрі Хоанг Тхай Тхань він продовжував жити і зараз живе дуже добре. Завдяки цьому я зрозумів, що протягом останніх десяти років не займався безглуздою роботою. Щоразу, коли мені сумно чи пригнічено, я згадую цю історію», – зізнався він.

Цього разу в кіно з фільмом « Pha bang: Sinh nhat me». Художник Тхань Хой сказав, що зіграв роль Сак Ло Тіня легко, просто заради розваги. «Як літрову склянку, я налив лише 200 мл», – порівняв він свої акторські здібності.

Ай Нху розмірковує про 16 років Хоанг Тай Тхань

Джерелом натхнення для режисера Тхань Бінья на створення фільму «Слава партії: День народження матері» стала опера « Троянда на сорочці» на тему материнської любові.

Твір « Троянда, приколота до сорочки» походить з оповідання дзен-майстра Тхіт Нят Ханя на безсмертну музику музиканта Фам Тхе Мі, реформованої опери композитора Хоанг Кхама для трупи Тхань Міня та п'єси трупи Кім Куонг, пізніше відтвореної сценою Хоанг Тай Тхань за участю артиста Ай Нху.

Трейлер "Збій маминого дня народження"

«Crashing: Mother's Day Birthday», хоча й відрізняється від «The Rose on the Lapel» , все ж таки відповідає гуманітарному посланню, яке завжди переслідує сцена Хоанг Тхай Тхань. Щоб зіграти роль матері — пані Там — на великому екрані, артистка Ай Нху не повторювала материнські ролі, які вона грала на сцені. Кожна мати унікальна, кожну роль вона знаходить новий спосіб вираження.

Пані Там покладає великі надії на свого сина І Дика (зіграв Тран Кім Хай), сподіваючись, що він стане лікарем. Для Ай Нху, якби І Дик був просто медичним працівником, це все одно була б гідна робота та корисна для суспільства, але пані Там бачить лише блиск медичної професії. «Коли пані Там не вважає себе неправильною, глядачі бачать неправильну пані Там», – аналізувала художниця.

У реальному житті Ай Нху не нав'язує своїх дітей, а лише пропонує їм деякі напрямки. У її родині батьки та діти співчувають одне одному змалку, розрив між поколіннями не надто великий.

У розмові з Туой Тре художниця Ай Нху із задоволенням згадала про своїх двох дітей, які працювали з її матір'ю над постановкою сцени Хоанг Тхай Тхань. Старша дочка, Хоай Нху, працювала з нею на сцені понад 10 років і зараз є магістром психології. Хоча Хоай Нху більше не працює на сцені, вона все ще приходить дивитися та підтримувати роботи своєї матері.

Син Конг Хієна закінчив факультет англійської мови та комунікацій, а зараз працює менеджером сцени та комунікацій. Конг Хієн також пише сценарії та розробляє освітлення, нещодавно поставив виставу « Біжи до вчорашнього дня» та незабаром стане асистентом режисера вистави «Трай Тім Оан Кхок» у театрі Хоанг Тхай Тхань.

Міська рада - Фото 3.

Художник Ай Нху розмовляє з Туой Тре - Фото: LE GIANG

2010 рік був днем, коли сцена Hoang Thai Thanh розпочала свою подорож, а зараз 2025 рік – рік багатьох змін у суспільстві та мистецькій культурі.

Художниця Ай Нху сказала: «Ці 16 років – це 16 років, протягом яких ми завжди намагалися посилати глядачам духовну їжу, яка завжди робить їх задоволеними. Це задоволення пошириться на глядачів, які ще не виходили на сцену. Є багато людей, які повертаються додому з роботи та просто вмикають телевізор, не бажаючи виходити на сцену під дощем та вітром, це розумно».

Тож як нам зробити так, щоб ці духовні страви все ще мали таку якість, як спочатку описав Хоанг Тхай Тхань, щоб ми могли привабити аудиторію? Якщо для приваблення аудиторії ми робимо речі, які не є нашими сильними сторонами, то не повинні. Кожна людина має свої сильні сторони, кожна сцена має свою власну душу.

«Художники, не потрібно йти на пенсію»

Художниця Ай Нху працює в цій професії понад 40 років, обираючи сцену замість інших доріжок, які є «просторішими, з більш запашними квітами та дивовижними травами». Як одна з двох засновниць сцени Hoang Thai Thanh, вона пообіцяла собі «наполегливо працювати» стільки, скільки зможе, і робити все можливе.

Тхань Хой, інший співзасновник Hoang Thai Thanh, коли його запитали про «відпочинок», сказав: «Ми ще не відпочили. Звичайно, у сценічному менеджменті є наступне покоління, але поки ми сильні, ми продовжуватимемо працювати. Ми — митці, немає потреби йти на пенсію. Тільки тоді, коли стан здоров’я більше не дозволить цього, або ми розгубимося».

Тхань Хой розповідає історію художника Діепа Ланга — велетня в'єтнамського театру. Багато років тому Тхань Хой хотів запросити художника Діепа Ланга назад на сцену та пішов особисто зустрітися з ним. Той відповів, що може грати, але «більше не пам'ятає п'єсу». Саме тоді художник погодився припинити свою діяльність.

Ця сцена є тренувальним майданчиком для в'єтнамського кіно.

В'єтнамський театр здавна був «колискою», яка дала акторів багатьох поколінь для в'єтнамського кіно, багато з яких стали відомими завдяки кінематографу.

Художник Тхань Хой сказав, що це тенденція. Усі митці прагнуть бути відомими. Сценічний виступ знають 200-300 людей, тоді як успішний фільм знають мільйони чи десятки мільйонів людей. Кіноглядачі вітають акторів з ентузіазмом, тоді як сценічні глядачі тихіші, лише потискають їм руки та вітаються легковажно.

«Але щоб бути акторами у професії, вони повинні були виступати на сцені. Сцена — це як професійний навчальний майданчик», — сказав він.

ЛЕ ЗЯНГ

Джерело: https://tuoitre.vn/thanh-hoi-ai-nhu-tam-va-tinh-tu-san-khau-den-man-anh-20251030093542742.htm