- المراسل: مرحباً بالفنان نجوين بينه سون، هل يمكنك أن تخبرنا عن العمل المشارك في معرض الفنون الجميلة الفيتنامي الكوري الأخير؟
الرسام نجوين بينه سون: وصلتُ إلى هذا المعرض بفضل صديقتي، الرسامة والباحثة الفنية فو هوي ثونغ (محاضرة في جامعة فيتنام للفنون الجميلة). قدّمتُ لوحةً مرسومةً بالورنيش تُصوّر مشهدًا شماليًا غربيًا في ضباب الصباح الباكر، رُسمت في أوائل عام ٢٠٢٣. اسم العمل هو "صباح في المرتفعات"، وهو مناسبٌ تمامًا للموضوع الذي اقترحته اللجنة المنظمة لمعرض فيتنام - كوريا للفنون الجميلة: الطبيعة، الصداقة، الحب.
عندما ذهبتُ إلى المرتفعات، شعرتُ بحياة الناس الهادئة والهادئة. لم تكن الحياة صاخبة، حتى المنازل المهجورة خلت من الناس، فشعرتُ بالراحة والسكينة. كان موسم تفتح أزهار الزعرور، فرسمتُ في عملي صورة منزلٍ قائم على ركائز بلون الزهور الأبيض، في مشهد الصباح الباكر، مُغطىً بالضباب، تحت أشعة الشمس الخافتة، نقيًا.

- المراسل: من خلال هذا المعرض الفني المشترك بين فيتنام وكوريا، ما هي الروح التي تشعر بها؟
الفنان نجوين بينه سون: هدفي من المشاركة في هذا المعرض هو التبادل، لا التركيز على الأعمال الفنية. نتعلم ونفهم ثقافة بلدكم، ليس فقط من خلال الرسم، بل أيضًا من خلال الموسيقى والطقوس. مع أننا لا نتقن اللغات الأجنبية، إلا أننا نلتقي في لقاءات ودية، نتبادل فيها الخبرات الإبداعية ونتعلم منها.
لقد أدخلتم فنّ الرسم بالورنيش، ولكن برأيي، أعمال الفنانين المحليين ليست أدنى مستوى، بل مستواهم الفني متفوق. يُعدّ الورنيش ميزةً لفيتنام، ذات التراث العريق. قدّم فنانو بلدكم لوحاتٍ للمناظر الطبيعية، بينما قدّم الفنانون المحليون العديد من الأعمال التجريدية.

- المراسل: لماذا اخترت طريق الرسم بالورنيش؟
الرسام نجوين بينه سون: خلال دراستي في جامعة هوي للفنون، أتيحت لي فرصة التعرّف على الورنيش في وقت مبكر، بفضل أستاذ في الجامعة. وطوال فترة دراستي، رسمتُ لوحاتٍ بالورنيش معه، وتعلمتُ تقنياته، بالإضافة إلى التكوين وتنسيق الألوان، وغيرها. مع أن أول عامين من دراستنا لم يُعلّمانا الكثير عن المواد، إلا أن التعرّف على الورنيش في وقت مبكر كان من حسن حظي.
علاوة على ذلك، أنا شخصيًا مهتم جدًا بهذه المادة. ما زلت أتذكر أول اختبار لي في الورنيش، حيث حصلت على 9.5 درجة، وأشاد بي المعلم أمام الفصل. ربما لأن الورنيش دائمًا ما يُفاجئ المبدع. لا يمكن للفنانين أن يكونوا "فعالين" مع الورنيش إلا إلى حد ما، أما بقية العمل فلا تخضع تمامًا للإرادة الذاتية للتقنية والجودة، فمن فكرة إلى أخرى. كانت لديّ لوحات بدت على وشك الفشل، فعملت عليها مرارًا وتكرارًا لكنني لم أستطع. الآن أسترخي وأفكر فيما عليّ فعله، والنتائج طبيعية ومدهشة.

- المراسل: هل مازلت تتذكر أول عمل لك بالورنيش، بمعنى لوحة كاملة ومرضية للغاية؟
الفنان نغوين بينه سون: عندما تخرجتُ، عملتُ في العديد من الأعمال المتعلقة بالرسم. لم أكتفِ برسم اللوحات بالورنيش، بل رسمتُ أيضًا لوحات جدارية. لكن رسميًا، منذ عام ٢٠٢٠، خلال جائحة كوفيد، أصبح لديّ وقتٌ أطول لنفسي. رسمتُ العديد من اللوحات بالورنيش، بأحجامٍ صغيرة وكبيرة. ومنذ ذلك الحين، أركز على الإبداع.
في عام ٢٠٢١، شاركتُ بلوحةٍ في معرضٍ جماعي، ولحسن الحظ، حظيت أول لوحةٍ كبيرةٍ بإعجابٍ ودعمٍ من أحد هواة جمع التحف. أتذكر أن اسم تلك اللوحة كان "هوانغ سو فاي"، وهي تُصوّر المناظر الطبيعية الخلابة لمنطقة الشمال الغربي.
بعد الانتهاء من كل عمل، أقضي وقتًا في تأمله ومراجعته، وأشعر دائمًا بحماس كبير. لأني مع كل فكرة وموضوع، أُكرّس كل وقتي وجهدي لإتقانه. هناك لوحات تستغرق وقتًا طويلًا لإكمالها، وأسعى أيضًا إلى ترويض مشاعري، لأُكمل العمل حتى النهاية. متعة إنهاء العمل غريبة أيضًا، فقد أضحك وحدي، بل وأقفز فرحًا دون أن أُعرِف أحدًا من حولي.
- مراسل: وُلدت ونشأت في نغي آن، ودرست الفن في هوي، ثم اخترت هانوي لبدء مسيرتك المهنية. ولكن في أعمالك، هناك دائمًا آثار من مناطق مختلفة، بما في ذلك نغي آن؟
الفنان نجوين بينه سون: أعمل على فكرة السير على طول نهر لام والرسم. كنت أعتقد أن الأغاني الشعبية ستُعرّف الناس أكثر على نغي آن. ماذا عن الرسم؟ يجب أن يُسهم الرسم أيضًا في تعزيز صورة الوطن.
أتذكر دائمًا صورة القوارب على النهر، وأغاني القرويين التي تتردد أحيانًا. احتفظتُ بتلك الانطباعات في الإطار، وسأنقلها إلى اللوحات كقصص مختلفة.
- المراسل: أشكر الفنان نجوين بينه سون بصدق وأتمنى أن يكون لديك العديد من الأعمال الجميلة عن نغي آن!
المصدر: https://baonghean.vn/hoa-si-nguyen-binh-son-dinh-vi-con-duong-sang-tao-voi-son-mai-10313935.html










تعليق (0)