الأوسكار يسلط الضوء على 10 سنوات من الرسوم المتحركة التي غيرت العالم

لقد كانت فئة أفضل فيلم رسوم متحركة بالتأكيد واحدة من أكثر سباقات الأوسكار إثارة في السنوات العشر الماضية.

كان حفل توزيع جوائز الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة هذا العام دراميًا للغاية، ويعكس بوضوح اتجاه صناعة الأفلام في السنوات العشر الماضية - الصورة: مجلة الرسوم المتحركة

لم تقتصر أفلام الرسوم المتحركة المتميزة في السنوات الأخيرة على التطور من حيث المحتوى فحسب، بل سعت أيضًا إلى التنوع الثقافي، متصدرةً بذلك مجالي التكنولوجيا والفن. العديد من هذه الأفلام ثورية، إذ غيّرت تمامًا نظرة الجمهور إلى أفلام الرسوم المتحركة.

أوسكار كمرآة للجمهور وصانعي الأفلام لينظروا إلى الماضي ويروا مدى التطور الذي أحرزته الرسوم المتحركة في عشر سنوات فقط. كما أن المرشحين الأبرز لجوائز الأوسكار لعام ٢٠٢٥ متأثرون بشكل مباشر بأفلام الرسوم المتحركة الرائدة أدناه.

جائزة الأوسكار للتنوع الثقافي

على الرغم من فوز فيلمي "كوكو" و"إنكانتو" بجوائز الأوسكار بفارق أربع سنوات، إلا أنهما عملان يمثلان نفس القيم التي يتم الترويج لها بشكل متزايد في صناعة الرسوم المتحركة الحديثة.

يقدم كلا الفيلمين ثقافات غير مستغلة إلى الشاشة الكبيرة، مما يمنح الجمهور نظرة أعمق وأكثر أصالة لكل هوية فردية.

يقدم فيلم كوكو للجمهور العالمي التقاليد المكسيكية، وخاصة يوم الموتى، من خلال قصة غنية عاطفياً وثقافياً.

على الرغم من أن أسلوب السرد الموسيقي ليس جديدًا، إلا أن كوكو وإيكانتو يمزجان بذكاء عناصر شعبية من ثقافتين، مما يجعلهما أكثر عمقًا وفرادة - صورة: ديزني

وفي الوقت نفسه، يحتفل Encanto بالثقافة الكولومبية من خلال الجمع بين الواقعية السحرية والعناصر الشعبية، مما يساعد العالم على فهم التراث الغني لأمريكا اللاتينية بشكل أفضل.

لقد شجع نجاح الفيلمين الاستوديوهات على التعاون مع صناع الأفلام من ثقافات مختلفة، بهدف تقديم أعمال أكثر أصالة وثراءً.

تم تطوير فيلم "كوكو" بناءً على نصائح من خبراء الثقافة المكسيكية، كما أن طاقم الأصوات يتألف في معظمه من شخصيات من أمريكا اللاتينية، مما يسمح للفيلم بالتقاط روح وتقاليد المكسيك بشكل كامل.

وعلى نحو مماثل، استعانت شركة Encanto بخبراء كولومبيين في إنتاجها، مما ضمن الدقة الثقافية وصورة حية للبلاد.

ثورة في صناعة السينما

فيلم Spider-Man: Into the Spider-Verse، الحائز على جائزة الأوسكار لعام 2019، يروي قصة صبي يُدعى مايلز موراليس، الذي يكتسب عن طريق الخطأ قوى Spider-Man ويلتقي بالعديد من إصدارات Spider-Man من أكوان أخرى.

يقاتلون معًا ضد كينغبين، الذي يصنع آلةً قادرةً على تدمير الواقع. يُضفي المزيج الفريد من الرسوم المتحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد، والمؤثرات اليدوية، والألوان النابضة بالحياة، وأنماط القصص المصورة، أسلوبًا بصريًا جديدًا ومبتكرًا في الفيلم.

لقد غيّر فيلم Spider-Man: Into the Spider-Verse صناعة الرسوم المتحركة المعاصرة تمامًا - الصورة: Sony

تمت دراسة تقنيات الرسوم المتحركة والتجريب في استخدام معدلات الإطارات وتمت الإشادة بها باعتبارها ثورية من قبل العديد من صانعي الأفلام.

الآن ترى العديد من الاستوديوهات فيلم Into the Spider-Verse باعتباره معيارًا لدفع حدود الرسوم المتحركة إلى آفاق جديدة، مما يشجعهم على المخاطرة أكثر بأساليب الرسوم المتحركة الخاصة بهم، مما أدى إلى أفلام مثل The Mitchells vs. the Machines، وPuss in Boots: The Last Wish، وTeenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem.

انتصار الأنمي الياباني

الصبي والبلشون يروي قصة ماهيتو، الصبي الذي فقد أمه في الحرب، ويكتشف عالمًا سرياليًا خلف منزله من خلال نداء بلشون رمادي غامض. تساعده هذه الرحلة الغامضة على مواجهة حزنه وإيجاد معنى لحياته وسط فوضى الحرب.

إن فوز المخرج هاياو ميازاكي واستوديو جيبلي بجائزة الأوسكار لعام 2024 يعزز مرة أخرى فكرة أن الرسوم المتحركة ليست مجرد وسيلة ترفيهية تجارية، بل يمكن أن تكون أيضًا شخصية وفنية للغاية.

يأمل عشاق الأنمي الياباني أن يكون حفل توزيع جوائز الأوسكار أكثر انفتاحًا على أعمال الأنمي الأخرى بعد نجاح فيلم The Boy and the Heron - صورة: Studio Ghibli

على عكس العديد من الأفلام التي تتبع البنية التقليدية المكونة من ثلاثة فصول، يستخدم فيلم The Boy and the Heron أسلوبًا سرديًا غير خطي وسريالي وتلميحي.

علاوة على ذلك، في عصر الرسوم المتحركة CGI وتكنولوجيا الذكاء الاصطناعي، فإن وجود The Boy and the Heron يجعل الجمهور يقدر الأفلام المرسومة يدويًا بشكل أكبر مع الاهتمام الدقيق بكل إطار.

وعلى الرغم من المخاوف بشأن مستقبل استوديو جيبلي مع إعلان ميازاكي مراراً وتكراراً عن اعتزاله، إلا أن هذا الانتصار أكد مكانة جيبلي القوية كنصب تذكاري في صناعة الرسوم المتحركة العالمية.

علاوة على ذلك، شكلت جوائز الأوسكار مرة أخرى علامة فارقة مهمة للرسوم المتحركة اليابانية (الأنمي)، حيث استمرت في التأكيد على أن الأنمي لا يزال قوة قوية ويمكنه التنافس على قدم المساواة في الساحة الأكاديمية مع الاستوديوهات الغربية الكبرى مثل ديزني أو بيكسار.

مصدر