الثنائي الفني آن وهوي في معرض "العشاق والنور"
بعد معرضهما في عام 2022، يعود الفنانان من مدينة هوي ، دانغ ثو آن ونغوين دوك هوي، إلى الجمهور في مدينة هو تشي منه من خلال معرضهما المشترك، آن وهوي: عشاق ونور، المعروض حاليًا حتى 5 يناير 2026، في معرض سيغما (107 شارع N3C، المدينة العالمية).
إن اللوحات الزيتية واللكية الـ 42 المعروضة في المعرض ليست فقط آسرة بصرياً، بل إنها تحكي أيضاً قصصاً ملهمة عن الحب، وكيف يبقون معاً، ويفهمون بعضهم البعض، ويتغلبون على تحديات الحياة معاً.
من عاشق إلى نور
بالنسبة لأولئك الذين تابعوا رحلة آن وهوي، فإن معرض "العشاق والنور" يحمل أهمية خاصة: فهو معرض مشترك آخر لهذا "الزوجين الفنيين".
لا سيما بعد تدهور صحة آن، يزداد تألق الحب والنور في أعماله، حاملاً معاني أعمق. هذه المرة، يقدم هوي لوحتين من اللك، تحملان أيضاً عنوان المعرض. في لوحة "العشاق"، يصوّر أزواجاً متحابين متشابكين ومنسجمين في انسجام تام وسط طبيعة نابضة بالحياة ومشرقة.
يرسم هوي المرأة وهي تظهر برقة وسط أشكال بسيطة، كما لو كانت تبحث عن ذاتها الحقيقية. الضوء في اللوحة ليس ساطعًا بل لطيفًا وناعمًا، كنسيم بعد مأساة، يعكس إيقاع الأمل والولادة من جديد.
رغم أن بصمته كانت واضحة في لوحاته الزيتية، إلا أن الرسم بالورنيش كان شغف هوي منذ البداية. لطالما اعتز بهذه السلسلة الجديدة من اللوحات، ويستمتع بالرسم بالورنيش كطقس هادئ وبطيء.
كانت دقة هوي ومثابرته، تمامًا كقطع اللك نفسها، بمثابة سندٍ قوي لآن في أوقات الشدة. لطالما شجعها على المثابرة، فكانت تتغلب على كل شيء. في لوحات هوي، يمتزج الحب بكل طبقة من الضوء العميق والغني في اللك، ليُحرك مشاعر المشاهدين بحبٍ لا يحتاج إلى كلمات، ولكنه قوي بما يكفي للشخص الآخر.
تأمل هادئ في ركنٍ منعزل في معرض آن وهوي: العشاق والنور - صورة: هـ.في
زاوية من لوحة نغوين دوك هوي تغمرها الإضاءة - صورة: H.VY
التغلب على الشدائد والتحول
هذه المرة، لا تركز الشخصيات النسائية في لوحات آن على الحرية الفردية، بل إنها مليئة بالتأمل ومتجذرة بعمق في ثقافة شرق آسيا التقليدية، وهي جذابة بصريًا وعميقة روحيًا.
وعلى وجه الخصوص، فإن سلسلة اللوحات التي تصور تحول طائر الفينيق هي أيضاً وسيلة لها للانخراط في حوار ذاتي خلال فترة كانت صحتها فيها هشة للغاية.
روت آن أنها كانت تشعر بالقلق أحيانًا من عدم قدرتها على إكمال العمل. ماذا لو لم تعد موجودة؟ أرادت آن الحفاظ على الجمال الذي كانت تسعى إليه. فاختارت صورة طائر الفينيق كرمز للفضيلة والجمال الأبدي، النبيل والكريم، النقي والبريء.
إن الأفكار والتقنيات المستخدمة في لوحاتها تعكس بوضوح تأملاتها وصراعاتها ومعاركها مع نفسها، المليئة بالاضطرابات الداخلية والتوق إلى تحقيق اختراق.
إلى جانب الرسم الزيتي، خاضت آن تجربة جريئة باستخدام الورنيش على القماش، إذ تطلب تطبيق رقائق الذهب والفضة على سطح القماش أسلوبًا جديدًا تمامًا. وواصلت آن البحث والتعلم لإيجاد طريقة مناسبة للتعبير عن صورة طائر الفينيق، الذي يجمع بين النبل والجلال، والغموض والإثارة.
في حديث آن وهوي عن المعرض، يظهر الحب بشكل متكرر ولكنه ليس مبتذلاً. تؤمن آن بأن كل شخص عاشق، ومصدر للحب والنور سيجده كل فرد في الآخرين وفي الحياة.
من جهة أخرى، عبّر هوي قائلاً: "مهما كانت الصعاب، أرغب دائماً في نشر الحب، حب الحياة بشغف والتركيز على الإيجابيات. أحياناً، عندما تشعر بالتعب الشديد، ابتسم فقط. ابتسم، وستشعر بالسعادة، وستزول كل الصعوبات..."
بينما تتميز لوحات هوي بالدقة والإيجاز في الشكل والعمق العميق، فإن لوحات آن مليئة بمشاعر غامضة وهشة ودقيقة.
المصدر: https://tuoitre.vn/tinh-nhan-va-anh-sang-cua-an-huy-20251214093649803.htm
تعليق (0)