Skrz temnotu, abych přivítal světlo

Sun Symphony Orchestra pořádá hudební večer „Šostakovič – Nevyřčený příběh“. (Foto: poskytnuto SSO)

Skrz temnotu „Komorní symfonie“

Dá se říci, že hudba D. Šostakoviče je zrcadlem odrážejícím rozpory doby, mezi temnotou útlaku a světlem lidské vůle, mezi posměšným postojem a nezdolným duchem.

Jak řekl profesor David Fanning, hudební badatel specializující se na dva skladatele Carla Nielsena a Dmitrije Šostakoviče: „Mezi protichůdnými tlaky vládních požadavků, vytrvalostí většiny jeho kolegů a jeho osobními představami o službě lidstvu a veřejnosti se mu podařilo vytvořit hudební jazyk s nesmírnou emocionální silou.“

Dmitrij Šostakovič se narodil 25. září 1906 v Petrohradu do středostavovské rodiny, jehož otec byl chemik, a matka byla talentovaná klavíristka. S klavírem se seznámil již velmi brzy a s kompozicí se začal věnovat již v raném věku. V první Chopinově soutěži získal druhou cenu, Symfonii č. 1 dokončil hned po absolvování konzervatoře v roce 1926 a veřejnost ho přivítala jako prvního talentovaného porevolučního skladatele.

Šostakovič se cítil jako příslušník generace, která vyrostla díky vítězství revoluce a vždy se instinktivně ztotožňoval s romantismem nové éry, do které patřil. S vysněnou sbírkou ocenění v (bývalém) Sovětském svazu i mimo něj byl považován za „jeden z nejsilnějších hudebních hlasů 20. století“ s obrovským skladatelským odkazem.

Komorní symfonie (op. 110a), kterou si hudební ředitel Olivier Ochanine vybral k provedení na koncertě, je dílem nabitým smutkem, zvukovým autoportrétem, zpovědí Šostakovičovy vlastní bolesti a naprostého vyčerpání, zatímco v sobě nosí nemoc, osamělost a trápení.

Příběh vypráví, že ve věku 54 let se Dmitrij Šostakovič vydal do bombardovaného města Drážďan, aby složil hudbu k filmu zobrazujícímu hrůzostrašné následky druhé světové války. Ignoroval však svůj původní záměr a zrodil jedno z nejhlubších a nejpůsobivějších děl své kariéry: „Smyčcový kvartet č. 8 c moll“, který později pro smyčce přepsal Rudolf Baršai jako „Komorní symfonii op. 110a“.

Skladba, oficiálně věnovaná „obětem fašismu a války“, je ve skutečnosti památníkem samotného skladatele. Akord DSCH (čtyři tóny D–E♭–C–H), převzatý z jeho německých iniciál (D. Sch), zní v celé skladbě a opakuje se jako kód ega vyrytý do každého taktu.

Unikátní podpis, který často používal k podepisování některých z těchto děl, když vystupoval v „Komorní symfonii“, byl implicitně chápán jako bolestné potvrzení „Stále jsem tady“ uprostřed komunity, která chtěla vymazat osobní barvu každého člena.

Publikum jako by se tápalo temnou a bolestnou cestou skladatelovým vnitřním světem, naplněným chaotickými pohyby. Od ponurosti úvodního Larga až po zkreslený rytmus a strašidelné opakování, které evokuje hrůzy války ve druhé větě - Allegro Molto. Od strašidelného valčíku jako tanec duchů v troskách třetí věty až po zamyšlený pohřeb ve čtvrté větě. A pak končící slabým dechem v křehkém tichu závěrečné věty, jako smutná a truchlivá emoce při úvahách o vzpomínkách, egu a hranicích snášenlivosti každého člověka.

Prozkoumání temnoty v něm samotném nebylo pro většinu publika přítomného v hledišti divadla Hoan Kiem snadným zážitkem. Projít melancholií a zmatkem „Komorní symfonie“ byl nejjemnější způsob, jak se dotknout složitého vnitřního světa autora. Pak se rozplakal, když se zalil zářivým světlem následujícího díla a uvědomil si, jak krásné je toto světlo ve srovnání s temnou propastí, které právě čelil. To byl pravděpodobně i záměr francouzského dirigenta Oliviera Ochanina, když se rozhodl zakončit „nevyřčený příběh“ Šostakoviče radostným dílem s názvem Koncert č. 1 pro klavír, trubku a smyčce.

Tímto způsobem se SSO vrátilo v čase, takže se z posledních let jeho života setkáváme s mladým Šostakovičem, který byl plný života a inteligence, a přesto podivně sarkastický a extravagantní. V Koncertu č. 1 pro klavír, trubku a smyčce nejsou klavír a trubka jen dva nástroje, ale dva hlasy, které se perou – mezi rozumem a emocemi, mezi strachem a svobodou. Trubka jako by škádlila, arogantně se směje tragédiím. Klavír mezitím slzí a zpívá píseň naplněnou vírou v každého člověka.

A přivítejte světlo s „Koncertem č. 1“

Během svého života se Šostakovičův život, ideologie, politické názory a některá jeho díla setkaly s protichůdnými recenzemi. Nikdo však nemůže popřít fakt, že byl skvělým skladatelem.

Očima mnoha slavných kritiků, u symfonií, je vidět vliv Musogrského, Čajkovského a do jisté míry i Rachmaninova na Šostakoviče v epické formě a silných orchestrálních aranžmá.

Ale v koncertní oblasti, zejména u klavírních koncertů, se Šostakovič snažil co nejvíce odchýlit od velkých ruských vzorů. Při srovnání Šostakovičova Klavírního koncertu č. 1 s podobnými díly jeho současníků je těžké říci, že patří do stejného žánru.

Pokud se Rachmaninov, Čajkovskij nebo Brahms snažili rozšířit klavírní koncerty do něčeho jako symfonie se sólovým klavírem, Šostakovič proměnil své dílo v něco zcela nového, satirického a vtipného, kompaktního a hezkého.

Říká se, že Šostakovič původně zamýšlel složit trumpetový koncert pro Alexandra Schmidta, sólistu Leningradské filharmonie, ale technické výzvy se mu zdály obtížné, a tak se rozhodl přidat klavír a přeměnit jej na koncert pro dva nástroje s orchestrem složeným pouze ze smyčců - což bylo pro Šostakoviče poměrně neobvyklé.

Dílo také ukazuje neobvyklou stránku jeho hudby, přináší zábavu, legraci a vtip a stává se jedním z nejoblíbenějších koncertů současnosti.

Klavírní koncert č. 1, složená v roce 1933, je jedním z nejbrilantnějších a nejodvážnějších Šostakovičových děl – satirickým koncertem, protkaným mladistvou atmosférou, bystrým vtipem a nečekanými momenty hluboké krásy.

Skladba, napsaná pro klavír, trubku a smyčce, je téměř dvojkoncertem: trubka hraje roli komentátora, klauna a provokatéra a žongluje s klavírem v vtipných a nečekaných výměnách. Energie díla, která hýbe a hraje, odráží mladého Šostakoviče – virtuózního interpreta i šibalského satirika.

Čtyři věty díla jsou vírem stylu a emocí, přecházejícím od hravých fanfár a ostré konverzace dvou nástrojů v první větě k teplým a křehkým tónům klavíru ve druhé větě. Poté krátké, tajemné pauzy prolínají oba světy opulentními harmoniemi ve třetí větě a končí ironickým smíchem a šibalským mrknutím v závěrečné větě.

Úkolu přinést tento koncert veřejnosti v hlavním městě se ujali dva umělci, klavírní sólista Luu Duc Anh a trumpetový sólista Daiki Yamanoi. Jako jeden z předních vietnamských klavíristů má Luu Duc Anh působivou bilanci úspěchů, včetně prestižních hudebních škol, které navštěvoval, domácích i mezinárodních ocenění, účasti v prestižních orchestrech a porotců prestižních soutěží.

„Koncert č. 1“ se dotkl srdcí publika díky interpretační technice a emocionální hloubce této milované tváře.

Po jeho boku působí jako partner a žonglér přidružený trumpetista Sun Symphony Orchestra Daiki Yamanoi, který do každého hudebního dialogu prolíná vtip a lyriku.

Společně osvětlují Šostakovičův paradoxní svět – kde smích jde ruku v ruce se zoufalstvím a satira se stává nejpravdivějším vyjádřením autorových poselství.

Koncert Šostakovič - Nevyřčené příběhy zahájila „Michail Glinkův valčík a fantazie“, tancem snů, prostorem jasným, romantickým a lehkým jako dech. Glinka - průkopník ruské hudby - položil základy noci s jemnou, křehkou krásou, než Šostakovičův hudební svět odhalil křehkost tohoto snu před tíhou dějin. Oba skladatelé ve dvou různých obdobích proměnili valčík v symbol lidského života - půvabného a pronikavého, ale také potenciálně nezdolného a plného vitality.

Jezero CUC PHUONG

Zdroj: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html