Krajinné obrazy se svou surrealistickou kvalitou tkávají příběhy, které jdou za hranice viditelného. Dokážou ukázat nejen syrovou krásu přírody, ale i otisk člověka – umělé stavby, osamělé postavy nebo propletené milence. Nejuznávanější krajinářská mistrovská díla plynule kombinují tyto rozmanité prvky do harmonických kompozic a dokazují, že v jediném obraze se může otevřít celý svět plný příběhů, které čekají na objevení, uvádí web o umění a fotografii Click121.
"Velká vlna z Kanagawy" od Katsushika Hokusai (1831)
Jeden z nejslavnějších japonských obrazů, milovaný i na Západě. Obraz zobrazuje, jak se obrovské vlny chystají narazit na rybáře a jejich loď. V pozadí se tyčí hora Fudži, která vypadá jako severní hvězda.
„Pohled na údolí Yosemite v Kalifornii“ od Alberta Bierstadta (1865)
Bylo to Bierstadtovo první větší zobrazení Yosemitu, tématu, kterým se později proslavil. Nabízí pohled na jednu z nejkrásnějších amerických destinací. Na základě skic, které Bierstadt pořídil v roce 1863, zobrazil údolí shora nad řekou Merced, směrem na západ, přičemž vpravo a vlevo scénu rámovaly Sentinel Rock a El Capitan. V dálce je vidět věž Middle Cathedral Rock.
„Hvězdná noc“ od Vincenta Willema van Gogha (1889)
Této středně velké olejomalbě na plátně dominuje hvězdná noční obloha a měsíc. Pokrývá tři čtvrtiny obrazové roviny a vyznačuje se silnými vířivými vzory, které se zdají být omývány po povrchu jako vlny, které zároveň působí chaoticky, téměř rozrušeně. Obraz je obklopen soustřednými kruhy zářivého bílého a žlutého světla a obsahuje několik zářících koulí, včetně půlměsíce vpravo a Venuše, jitřenky, vlevo od středu.
„Straka“ od Clauda Moneta (1869)
Obraz „Straka“ zobrazuje osamělou černou straku sedící na laťkové bráně, zatímco sluneční světlo dopadá na čerstvě napadaný sníh a vytváří modré stíny. Na tomto obraze je patrné jedno z Monetových prvních použití barevných stínů, později spojované s impresionistickým hnutím.
„Mezi pohořím Sierra Nevada“ od Alberta Bierstadta (1868)
Na levé straně obrazu jsou drsné hory a v pozadí jasná obloha se sluncem prosvítajícím skrz mraky. Vpravo na obrazu je klidné jezero s jeleny a vodním ptactvem na okraji hor. Pokud budete pozorní, můžete vlevo ve vodě, ve stínu skály, zahlédnout pstruha.
„Hvězdná noc nad Rhônou“ od Vincenta Willema van Gogha (1888)
Van Gogh namaloval „Hvězdnou noc nad Rhônou“ jen kousek od Žlutého domu na Place Lamartine, kde žil. Některá z jeho slavnějších děl, zejména „Hvězdná noc“, Van Goghův nejslavnější obraz nočních hvězd, byla inspirována noční oblohou a účinky světla.
„Lekníny“ od Clauda Moneta (1906)
Claude Monet v době, kdy maloval „Lekníny“, zcela opustil horizont. Umělec se v tomto prostorově nejednoznačném díle dívá dolů a soustředí se pouze na hladinu rybníka s plovoucími shluky vegetace odrážejícími oblohu a stromy.
„Královna ze Sáby na své cestě“ od Clauda Lorraina (1648)
Obraz o šířce přibližně dva metry a výšce jeden a půl metru poskytl Claudu Lorrainovi dostatek prostoru k rozvinutí zvoleného tématu. Vyhnul se přehnanému detailování plátna a nechal polovinu prostoru zabírat oblohu.
„Pohled na Haarlem s vybělenými poli“ od Jacoba Van Ruisdaela (1670)
Van Ruisdael v tomto obraze zachycuje podstatu nizozemské krajiny. Z vysoké písečné duny vidíme ploché pláně směrem k vzdálenému městu Haarlem. Nad městem se rozkládá rozlehlá obloha s mraky, které se přes ni vznášejí. Van Ruisdael ve svém obraze zobrazuje slunce, jak se pohybuje z jedné světlé oblasti do druhé. Od vybělených lněných polí až po vzdálenou katedrálu svatého Bavona táhne náš pohled skrz obraz podél skvrn slunečního světla.
„Lovci ve sněhu“ od Pietera Bruegela staršího (1565)
Při pohledu na obraz je vidět klidný, chladný den se zataženou oblohou. Stromy jsou holé, barvy jsou jemné, bílé a šedé a je cítit slabý zápach kouře ze dřeva. Venku rozdělávají oheň dospělí, děti a hostinec si připravují jídlo. Krajinu obrazu tvoří plochá údolí s rozeklanými horskými štíty viditelnými na protější straně.
„Poutník nad mořem mlhy“ od Caspara Davida Friedricha (1817)
Na obraze stojí vysoký muž na skalním výběžku zády k divákovi. V pravé ruce drží hůl a má na sobě tmavě modrý kabát. Poutník se dívá na krajinu zahalenou v moři husté mlhy, vlasy mu vlají ve větru.
Kuo Siho rané jaro (1072)
Obraz ukazuje umělcovy inovativní metody vytváření různých perspektiv, které nazval „totální perspektivou“. „Stereoperspektiva“, technika, která posouvá upřený pohled diváka a zdůrazňuje rozdíl mezi čínským a západním prostorovým znázorněním, je dalším názvem pro tento typ znázornění obrazu. Pokud jde o malbu, Guo Xi je často nazýván „mistrem Severní dynastie Song“.
Zdrojový odkaz
Komentář (0)