Půlstoletí hnutí ve vietnamském výtvarném umění

Moderní vietnamská scéna výtvarného umění byla poznamenána zrodem Indočínské vysoké školy výtvarných umění (v roce 1925), která vychovala skvělé umělce a v období před rokem 1945 a v období umění odporu proti francouzskému kolonialismu a americkému imperialismu zviditelnila vietnamské výtvarné umění s vynikajícími malbami. Po roce 1975 byl vliv generace malířů z Indočínské vysoké školy výtvarných umění stále silný, ale je potěšující, že příchod další generace malířů i nadále posouval vietnamské výtvarné umění k velkému pokroku.

Nová kapitola v dějinách vietnamského výtvarného umění

Od roku 1975, kdy byla země sjednocena, se výtvarné umění celé země spojilo do společného proudu a vytvořilo panoramatický obraz moderního vietnamského výtvarného umění. Umělci ze tří regionů, opilí radostí z míru a vítězství, se nadšeně integrovali a s nadšením reflektovali nový život, nové lidi plné víry a naděje ve výstavbu socialismu.

Metoda socialistického realismu, která dominovala v období 1954-1975, se i nadále udržovala, popularizovala a šířila ze severu na jih. Spolu s novými informacemi o mezinárodním umění zvenčí rozšířila koncept uměleckého jazyka a vytvořila předpoklad pro zlom v období obnovy.

Veřejnost navštěvuje výstavu „Vietnamské lakované výrobky“, září 2024. Foto: THANH TUNG

Navzdory materiálním potížím se výtvarné aktivity stále odehrávaly ve velkém měřítku a ve srovnání s předchozím obdobím zaznamenaly značný pokrok s optimistickým duchem a vírou v život. Silně se rozvíjely tvůrčí aktivity založené na pohybu. Celostátní výstavy výtvarného umění v letech 1976, 1980, 1985; pravidelné tematické výstavy, jako například desetiletá národní výstava sochařství, výstava obrazů a soch s tématem ozbrojených sil, výstavy grafiky, výstavy obrazů a soch mladých autorů... s účastí známých umělců a mnoha kvalitních děl. Kromě toho zanechala ve výtvarných aktivitách svou stopu řada typických skupinových či individuálních výstav, jako například výstava obrazů Tran Van Cana, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)...

Na počátku 80. let 20. století byly trendy moderního umění pro vietnamské umělce jako nový a lákavý vánek. Od milníku obnovy v roce 1986 se směrnice a politika strany, státní politika v oblasti řízení literatury a umění obecně a výtvarného umění zejména změnily, pokud jde o myšlení, vnímání a podporu tvůrčího ducha umělců. Snad nevyhnutelným pravidlem však je, že téma revoluční války postupně ustupovalo a bylo nahrazováno nostalgií, vzpomínkami na dětství a venkovem. Silně se rozvíjela venkovská témata se svátky, náboženstvími, lidovými vírami, zvyky, praktikami a filozofií jin-jang. Výtvarné umění se vrátilo k tradiční kultuře, skrze kterou se snažilo vyjádřit národní kulturní identitu. Začala se, i když ne příliš často, zmiňovat témata lásky, individuality, genderu, globalizace atd. Umělecký jazyk a koncepty se postupně rozšiřovaly.

Na začátku 90. let 20. století se mladá generace umělců rychle vydala cestou experimentování a zkoumání vlastního jazyka. Vietnamské výtvarné umění vstoupilo do velmi unikátní moderní vývojové fáze, absorbovalo vliv předchozích slavných umělců, jako byli „Nghiem, Lien, Sang, Phai“, a zároveň mělo mnohostranný vliv mezinárodních jazyků: od kubismu, surrealismu, abstrakčních trendů... Jedinečné vizuální myšlení a osobitá estetika vietnamského lidu s primitivními emocemi spojenými s vesnicemi, přírodou, kulturním životem prodchnutým folklórem a vírou, dávají současnému vietnamskému umění svůj vlastní jedinečný a zajímavý kolorit. Severní výtvarné umění popularizovalo trend návratu k tradiční vesnické kultuře a využívalo naivní, primitivní lidovou estetiku, zatímco jih silně rozvíjel abstraktní trend.

Formování identity

Během přechodného období mezi dvěma stoletími začali mladí umělci studovat současné umění s ohledem na problematiku své generace. Někteří umělci byli vynikajícími studenty Vietnamské univerzity výtvarných umění a stali se průkopníky současného umění ve Vietnamu, tvořili performance, videoart a instalace.

Na počátku 21. století se instalace a performance silně rozvíjely a mnoho starších umělců se také zapojilo do současného umění a inovovalo umělecký jazyk, například Nguyen Bao Toan a Dao Anh Khanh. Kromě toho zanechali hlubokou stopu v současném uměleckém životě mladí, individuální umělci jako Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan a Phuong Linh. Nové umělecké formy se také začaly formovat na národních uměleckých výstavách s instalačními díly, videoartem Nguyen Van He, Le Tran Hau Anh... V roce 2011 získala performance „Feeling“ od Nguyen Van He třetí cenu na národní umělecké výstavě. Nové umělecké trendy se však objevily jen na chvíli a postupně upadaly. S výjimkou několika málo umělců, kteří pracovali vytrvale, měli jasné smýšlení a směr, byla většina nových autorů a uměleckých děl ve Vietnamu stále zaměřena na formu a postrádala hloubku.

Tým malířů a sochařů se doposud rozvinul ve velkém počtu. Obecně tento tým stále vytváří dobrá díla, ale jejich vlastní styl a typické průlomy ve formě nejsou zatím patrné. Výstavy pořádané Ministerstvem výtvarného umění, fotografie a výstavnictví (Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu) a Vietnamskou asociací výtvarného umění již z mnoha důvodů nejsou tak atraktivní jako dříve. Slavní autoři, dokonce i mnoho mladých malířů, již nemají zájem o účast. V posledních letech kvalita výstav na místní úrovni stagnuje a klesá. Na oplátku se domácí aktivity ve výtvarném umění stávají stále profesionalnějšími, vzniká mnoho galerií a center pro umělecký mecenáš na podporu uměleckých aktivit. Umělecké výstavy, zejména samostatné, jsou stále početnější a organizovány systematicky. V poslední době řada mladých umělců učinila první kroky k prosazení se na mezinárodním trhu s výtvarným uměním tím, že využila prvky národní identity, jako jsou Le Thuy, Le Giang...

V éře globalizace mají vietnamští umělci možnost vyměňovat si a rozšiřovat své kontakty se světem, který s sebou nese mnoho příležitostí, ale i mnoha výzev. Individuální problémy v plochém světě, environmentální problémy, epidemie, nezaměstnanost, kulturní degradace, genderová svoboda atd. jsou volně a rozmanitě využívány. Jejich výtvory jsou zcela odlišné, komplexní a bohaté do té míry, že je obtížné je rozpoznat.

Obecně se v 50 letech po osvobození Jihu a znovusjednocení země vietnamské výtvarné umění rychle a silně rozvíjelo, a to jak v množství, tak v kvalitě umělců zapojených do aktivit. Pokud jde však o umělecké úspěchy, s výjimkou velkých autorů generace malířů z Indočínské vysoké školy výtvarných umění, jako byli Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem a Bui Xuan Phai, kteří stále tvořili ve svém vlastním stylu, vietnamskému výtvarnému umění v pozdějším období stále chyběli velcí, reprezentativní autoři a díla s typickými styly.

Většina vietnamských umělců je stále zvyklá praktikovat a prožívat malbu, z níž čerpají osobní zkušenosti, ale zřídka se věnují formálním teoretickým otázkám, nebudují si vlastní teoretický základ a malířský manifest. Způsob malby bývá instinktivní, psychologie sběratelství a ovlivňování a nevytvořil jasný umělecký styl a trend. Po mnoha letech války, se systematickými investicemi a pozorností, vzkvétalo výtvarné umění s tématem vojenské a revoluční války, ale spravedlivě je třeba říci, že stále neexistuje mnoho velkých děl, která by byla přesvědčivá a měla silný vliv.

Tato situace se netýká jen výtvarného umění, ale je vidět i v jiných uměleckých formách, které se zabývají důležitými tématy revoluční a ortodoxní literatury. V tématech společenského života, soukromého života a světového dění mnoho umělců vědomě následovalo dech života, ale občanský duch, sociální uvědomění a touha zkoumat nové umělecké formy nebyly dostatečně silné.

Je vidět, že povědomí o národním duchu mezi mladými umělci stále chybí. Generace malířů z Indočínské vysoké školy výtvarných umění, zejména velcí autoři jako Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem... všichni ve svých dílech vyjádřili silného národního ducha. Národní charakter v umění je hluboce zakořeněn v tradičních kulturních a uměleckých zdrojích. Konstrukce velkých a prestižních uměleckých děl musí začínat od malých věcí: od budování a rozvoje jednotlivce, osobnosti umělce až po budování bohatého kulturního a duchovního života společnosti, vycházejícího z tradičních hodnot bohatých na lidskost.

Podle Lidové armády

Zdroj: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html