Co dělá Capital Stage pro to, aby se vyhnula trendu bezpečného a nostalgického prostředí?

Od vrcholu do… krize

Na konferenci „Hlavní scéna – 70 let doprovází národ“, kterou nedávno uspořádala Hanojská divadelní asociace, se všichni řečníci shodli, že Hanoj ​​byla a bude jedním z center národní scény, místem, které shromažďuje divadelní talenty. Podle lidového umělce Bui Thanh Trama se od prvních let 20. století většina nejdůležitějších divadelních událostí v divadelním životě země odehrávala a krystalizovala v Hanoji . „V prvních letech po srpnové revoluci si hanojská scéna zasloužila být centrem, reflektorem osvětlujícím národní scénu,“ poznamenal lidový umělec Bui Thanh Tram.

Ihned po 10. říjnu 1954 se hanojské divadlo rychle dostalo na oběžnou dráhu revolučního divadla s mnoha hrami aktuálního a ostrého bojového charakteru. Zejména roky 1975–1985 byly zlatým věkem divadelnictví v hlavním městě, kdy mnoho her otevřelo mnoho aspektů života s naléhavými otázkami, které společnost znepokojovaly. Divadlo Cai luong v proudu výměny absorbovalo starodávnou elegantní tradici a zároveň získalo velmi moderní živost a přitažlivost. Divadlo Cheo přešlo od váhavého zkoumání a experimentování k „dychtivým a odhodlaným“ inovacím a poté bylo odměněno obrovským úspěchem, jehož typickým příkladem je „Sita“. V tomto zlatém věku se také objevila nová generace talentovaných umělců, kteří prokázali svou důstojnou roli nástupců.

Umělci z divadla Hanoi Cheo vystoupili na akci „Festival kultury pro mír “ u příležitosti 70. výročí Dne osvobození hlavního města.

Od roku 1986 do současnosti však hanojská scéna, spolu s národní scénou, vstoupila do nového náročného období. Divadla se potýkala s tím, jak se měnil vkus publika a objevilo se mnoho moderních forem zábavy. Divadla postupně ztrácela své publikum, což vedlo lidi k jejich definování tragickými pojmy jako „krizové divadlo“, „zchátralé divadlo“, „divadlo pro živobytí“…

Ještě znepokojivější je, že se na jeviště točí pouze kolem starých, opotřebovaných témat, daleko od žhavé reality, která se děje každý den, a forma vyjádření se také zřídka obnovuje. Podle Dr. a divadelního kritika Cao Ngoca je jeviště hlavního města již několik desetiletí postrádá díla s atraktivními moderními tématy, postrádá obraz dynamického Hanoje s tolika drastickými změnami. Scénář je chabý, dialogy jsou nevýrazné, postavám chybí logika a estetika se za celá desetiletí téměř nezměnila...

„Prostřednictvím pravidelně konaných divadelních festivalů v hlavním městě diváci vidí, že divadelní soubory sledují bezpečný, nostalgický trend, když stále inscenují historické, legendární, lidové, legendární, zahraniční nebo staré scénáře,“ poznamenal Dr. Cao Ngoc.

Dr. Cao Ngoc zdůraznil, že když se úroveň, vkus a podmínky publika hodně změnily, ale umělecká forma si stále zachovává starou formu, která již není vhodná pro novou éru, je těžké hovořit o atraktivitě, je těžké přilákat diváky na jeviště. Pro hanojské divadelní jednotky je již dlouho nejtěžším problémem nalezení scénářů s ústředním obrazem obyvatel a země Hanoj, což bylo vždy naléhavým požadavkem, ale dosud nebylo splněno. Chybí také autori, kteří se věnují psaní o Hanoji, kteří nasávají dech Hanoje do každé stránky textu.

„Není nouze o spisovatele a básníky, kteří milují Hanoj ​​a dychtí ji vyjádřit ve svých dílech, ale drsnost scénářů je stále nutí váhat. Někteří autoři se také domnívají, že existuje mnoho dobrých scénářů o Hanoji, ale ty neprošly fází hodnocení a nenašly tu správnou harmonii, kterou by vyjádřily na jevišti,“ řekl Dr. Cao Ngoc.

Změna pro nalezení nového směru

Dr. Cao Ngoc poukázal na obtíže a nedostatky hlavního města a uvedl, že vzhledem k mnoha centrálním i místním uměleckým jednotkám v oblasti, které jsou předními osobnostmi v každém dramatickém žánru, má hanojské jeviště stále velmi silnou vnitřní sílu.

Paní Ngoc se domnívá, že je nutné vhodně a hloubkově investovat do tvorby divadelních děl prodchnutých kulturní identitou Hanoje, aby divadlo hlavního města mohlo potvrdit svou jedinečnost a odlišnost, kterou nelze zaměnit s jinými lokalitami. K tomu je nutné mít zelené oči vedoucích pracovníků a recenzentů scénářů a „dláždit písek zlatem“, aby vznikla divadelní díla hodná postavení dnešního hlavního města.

Scéna ze hry "Zpěvák" v divadle Hanoi Cheo.

„Každá umělecká jednotka by měla pro své divadlo vytvořit několik scénických autorů, kteří odpovídají jejímu úhlu pohledu a směru, aby je mohla vhodně využít. Jen tak můžeme doufat, že se nám podaří sklidit literární díla prodchnutá jedinečnými kvalitami této tisícileté kulturní země,“ navrhl Dr. Cao Ngoc.

Spisovatel Nguyen Toan Thang také řekl, že Hanoj ​​je „super téma“, od Thang Long - Dong Do v minulosti až po Hanoj ​​dnes, existuje mnoho slavných osobností, dokonce každý člověk, každý strom, každý roh ulice je svědkem historie, existuje mnoho příběhů k vyprávění. Neměli bychom se zaměřovat pouze na téma Ly Cong Uan, který o svátcích přesouval hlavní město, nebo na moderní historické téma Hanoje, které bojovalo s Francouzi, nebo Hanoje - Dien Bien Phu ve vzduchu. „Existuje příliš mnoho děl, která se o těchto událostech zmiňují, a byly velmi úspěšné. Je čas dát prostor jiným událostem, které jsou pro Hanoj ​​velmi významné, ale byly zastřeny prachem historie,“ řekl pan Thang.

Podle lidového umělce Nguyen Hoang Tuana - předsedy Hanojské divadelní asociace - tendence zábavních forem postupně zasahovat do profesionálního umění nespočívá v tom, že by profesionální umění ztratilo svou profesionalitu, ale především v vkusu davu. Není to nic nového, protiprávního, ale univerzálního, globálního fenoménu. Naštěstí se diváci nyní postupně vracejí na jeviště, nicméně od nich vyžadují umělecká díla s vysokou uměleckou kvalitou, propracovanou investicí a bohatou kreativitou... Proto se kromě včasných, cílených a orientovaných investic musí změnit i samotná profese, aby našla nový směr.

Pan Tuan uvedl, že v nadcházející době bude Hanojská asociace scénických umělců jednat s Vietnamskou asociací scénických umělců a uměleckými jednotkami v oblasti o inovacích koordinační práce, aby byla efektivnější. Zároveň, i když je počet autorů schopných psát scénáře a divadelní kritiky stále malý, se asociace zaměří na využití výhod zkušeností, bohatství zkušeností a talentu tohoto tvůrčího týmu, a to i přes jeho stáří.

„Hrdinská postava, symbol historického období, inspirace chvály s epickými barvami je znakem doby. Jednostranná, průhledná povaha romanticky krásných postav daného období patří včerejšku. V nadcházejícím období, jaké budou postavy dané epochy, jaké budou jejich metody vnímání a vyjadřování, co bude hlavní inspirací… čekáme na odpověď od nás – profesionálů. V této oblasti je naším posláním průkopnická role umělce, který objevuje problémy dané doby, předpovídá vývojové trendy společnosti a tyto problémy a lidi vnáší do děl, aby se mohli vrátit a ovlivnit život,“ uzavřel pan Tuan.

Khanh Ngoc

Zdroj: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html