Der Musikunterhaltungssektor wird voraussichtlich im Jahr 2025 den Durchbruch erleben.

Das Jahr 2024 endete mit einem Durchbruch in der Veranstaltungsbranche: Sechs ausverkaufte Konzerte im Inland mit schätzungsweise 200.000 Zuschauern. Der Markt für Musikshows und Konzerte war noch nie so aufregend. Jetzt ist es an der Zeit, sich etwas zu erholen und sich auf neue Entwicklungen vorzubereiten…

Angesichts der zunehmenden Dynamik der Veranstalter und der Unterstützung eines großen Publikums ist es wahrscheinlich, dass in diesem Jahr beliebte „Kollektivmanagement“-Spielshows der Art Bruder überwand tausende Hindernisse. Oder „Brother Say Hi“ wird neu veröffentlicht. Der Erfolg kann, abhängig von der Qualität der engagierten Künstler, dem des Vorjahres entsprechen oder ihn sogar übertreffen.

Power-Ventilatoren

Da viele Künstler seit Jahren keine Bühne mehr hatten, um ihr Können zu zeigen, haben die Veranstalter von Spielshows noch viel Spielraum, um attraktivere und spektakulärere Shows zu gestalten. Der Erfolg hängt jedoch auch von der Publikumsreaktion ab. Das Unterhaltungsbedürfnis und die Akzeptanz von Idolen durch die breite Masse bleiben unberechenbar, auch wenn die Realität viele positive Anzeichen zeigt.

Schauspieler BB Tran wurde nach seiner Teilnahme an der Spielshow Anh Trai zum „Musikidol“. Foto: BTC

Im vergangenen Jahr wurde häufiger der Begriff „Superfan“ (begeisterte Fans) erwähnt. Zuvor waren diese Fans oft extrovertiert und darauf bedacht, das Image von K-Pop oder europäischen und amerikanischen Stars zu pflegen. 2024 zeichnete sich jedoch eine starke „Introversion“ vieler junger Fangemeinden ab. Sie trugen maßgeblich zum Erfolg der 100-Milliarden-VND-Konzerte in Ho-Chi-Minh-Stadt und Hanoi bei.

Die Praxis von Superfangruppen, Spenden zu sammeln, für koreanische Idole abzustimmen oder Klicks zu generieren, ist mittlerweile normal. Es gab zwar auch kleinere Auseinandersetzungen zwischen Fangruppen desselben Künstlers, diese sind aber nicht von Bedeutung. Hinzu kommt das Phänomen, dass Fangemeinden die Vergabe von Preisen anzweifeln und sich gegenseitig zum Abstimmen aufrufen, wie es beispielsweise bei den Green Wave Awards der Fall war. In jedem Fall zeigt sich, dass Fans, wenn sie sich organisiert zusammenschließen, zunehmend ihre Macht demonstrieren und eine unverzichtbare Rolle spielen. bauen Das Image eines Star-Künstlers im heutigen Technologiezeitalter.

Stars stärken und präsentieren ihre Aura auch, indem sie die Verbindung zu ihrer Fangemeinde vertiefen. Tickets für Fan-Treffen mancher Stars haben ebenfalls Preise und in Brand Nicht weniger als eine Live-Show. Sao testete die Begeisterung der Fans auch mit scheinbar banalen Aktionen, wie etwa der Einladung, Eistee auf dem Bürgersteig zu trinken oder eine Cyclo-Fahrt um den Westsee zu unternehmen. Dies kann als effektiver Schachzug gewertet werden, um im Kontext des vielbeachteten Konzerts nach dem Spiel öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen. Interessanterweise komponierte der Cyclo-Fahrer, der das Glück hatte, den „Superkunden“ Son Tung M-TP zu gewinnen, umgehend ein Dankeslied und veröffentlichte es in den sozialen Medien. Dies dürfte ein effektiver Einsatz von KI-Musikern sein, um die Bekanntheit der persönlichen Marke des Cyclo-Fahrers zu steigern.

Song Explosion

Große Musikbühnen, die auch Unterhaltung bieten, werden derzeit im Trend liegen. Foto: BTC

Künstliche Intelligenz (KI) wird im Unterhaltungsbereich voraussichtlich immer beliebter werden und sowohl von Künstlern als auch von Zuhörern genutzt werden (wie beispielsweise vom oben erwähnten Fahrradkurier). Laut Jorge Brea werden Fortschritte in der KI es Künstlern und Produzenten ermöglichen, mithilfe ausgefeilter KI-Tools gemeinsam Musik zu erschaffen und so die Grenzen zwischen menschlicher und maschineller Kreativität zu verwischen. Die Folge wird eine Flut an Popsongs sein. Daher ist der Aufbau einer persönlichen Marke für Künstler von entscheidender Bedeutung. Denn diese Marke bestimmt neben der Qualität der Arbeit, die durch den Einsatz von KI Gefahr läuft, gesättigt zu werden, den kommerziellen Erfolg.

Künstliche Intelligenz (KI) wird Musikstreaming-Plattformen dabei helfen, Hörer in jeder Phase optimal zu bedienen. Playlists, die auf die Biometrie, den Kontext oder die aktuelle Stimmung des Kunden abgestimmt sind, sind dank KI bereits in greifbarer Nähe. Künstler können KI nutzen, um Mixe oder Musikerlebnisse zu kreieren, die perfekt auf den Hörer zugeschnitten sind.

Szene eines Treffens der Trong Hieu-Fangemeinde in Ho-Chi-Minh-Stadt Ende 2024. Foto: NVCC

Angesichts einer stetig wachsenden Musikdatenbank, deren Qualität jedoch stagniert, wird sich der Trend, alte Hits neu zu interpretieren und zu Medleys zu kombinieren, rasant verbreiten. Genau das haben Spielshows wie „Anh trai vu ngan cong gai“ erfolgreich umgesetzt. Zahlreiche Musikstücke, von Volksmusik bis hin zu revolutionären Werken, wurden in dieser Sendung gekonnt miteinander kombiniert und lösten damit eine Welle der Begeisterung bei einem Publikum jeden Alters aus.

Laut dem Bericht „Vietnam Digital Music Industry Overview 2024“ verzeichnet die Musikindustrie trotz der erheblichen Budgetkürzungen im Unterhaltungsbereich nach COVID-19 weiterhin ein gutes Wachstum. Während die Generation Y Musik in Kombination mit Videos bevorzugt, ist Audiomusik mit einer Hörrate von 42 % die bevorzugte Musikrichtung der Generation Z.

Sei nicht "kontrovers".

Manche Zuschauer neigen dazu, alle Künstler, die an der Spielshow teilnehmen, gleichermaßen zu lieben. Doch sobald sie die Show verlassen, wird sich die Marktsegmentierung weiter verschärfen. Einige Künstler werden mit einem einzigen Auftritt bei der Marke Milliarden von Dong verdienen, während gleichzeitig immer mehr darum kämpfen, sich auf dem Markt zu etablieren. Das liegt an der Regel: „Wenn du andere Kartoffeln essen siehst, nimm auch eine Hacke und grabe Kartoffeln aus.“ Vor allem aber ist es der heutigen Technologie zu verdanken, die den Start in die Musikbranche deutlich erleichtert und dazu führt, dass kostenlose Musikangebote (zum Beispiel per Livestream) immer beliebter werden.

Dr. Nguyen Van Thang Long (Dozent an der RMIT Vietnam) und sein Forschungsteam haben einen Trend in der Musikbranche der Zukunft beschrieben: die „Fragmentierung der Bewertung künstlerischer Leistungen“. Es zeigt sich, dass manche Künstler von ihrem ersten Auftritt bis zu ihrem vermeintlichen Rückzug immer wieder Kontroversen beim Publikum auslösen. Selbst Künstler in Schwierigkeiten werden von einer Gruppe fanatischer Anhänger weiterhin geschützt und verehrt. Jeder hat seine eigenen Gründe, seine Entscheidungen zu rechtfertigen.

Die unumstrittensten Künstler genießen jedoch oft hohes Ansehen in der Öffentlichkeit, sowohl für ihr Talent als auch für ihre Persönlichkeit. Das macht sie zur optimalen Wahl für Marken. Im Gegensatz dazu ist es nicht ausgeschlossen, dass skandalöse Künstler (und solche mit Auflagen) in eine Fangemeinde investieren müssen, um sich zu schützen. Künstler müssen sich jedoch bewusst sein, dass jeder ihrer Schritte heutzutage von der Fangemeinde und dem Publikum – solange sie aktiv sind – beobachtet und kommentiert wird. Daher können erfolgreiche Künstler nicht mehr allein agieren. Der Trend, Managementagenturen zu engagieren, nimmt zu, insbesondere bei jungen Künstlern, die ihre Zielgruppe schnell erreichen wollen.

Eine Umfrage des britischen Unternehmens We Are Social zeigt, dass 49,2 % der Vietnamesen das Internet zum Musikhören nutzen, mit einer durchschnittlichen Hörzeit von 1 Stunde und 12 Minuten pro Tag. Die durchschnittliche Hörzeit über Radio beträgt hingegen 45 Minuten. 75 % der Internetnutzer hören täglich Musik, was belegt, dass dies die beliebteste Unterhaltungsform in Vietnam ist.

Die Musik gewinnt im Entwicklungsprozess der Kulturwirtschaft zunehmend an Bedeutung. Dies erfordert eine immer engere Zusammenarbeit zwischen Unternehmen, die Aufführungen organisieren, Künstler ausbilden und managen, Musik produzieren usw. – sowohl untereinander als auch mit Managementagenturen. Dass Kultur wirtschaftlich erfolgreich sein kann, ist erwiesen, doch ein tiefgreifender und nachhaltiger Betrieb der Kulturwirtschaft bedarf weiterhin verstärkter staatlicher Unterstützung und enger Begleitung.

Quelle