Für die Unterhaltungsmusik wird im Jahr 2025 ein Durchbruch erwartet.

Việt Nam•03/01/2025

Das Jahr 2024 endete mit einem Durchbruch im Bereich der darstellenden Künste: Sechs ausverkaufte Konzerte im Inland lockten schätzungsweise 200.000 Besucher an. Nie zuvor war der Markt für Musikshows und Konzerte so dynamisch. Jetzt ist es an der Zeit, einen Gang zurückzuschalten und sich auf neue Entwicklungen vorzubereiten…

Mit der wachsenden Stärke der Showveranstalter und der Unterstützung eines großen Publikums ist es sehr wahrscheinlich, dass in diesem Jahr der Aufstieg beliebter, von Teams geleiteter Spielshows bevorstehen wird. Mein Bruder hat unzählige Hindernisse überwunden. Oder „Brother Says Hi“ wird eine Wiederholung. Der Erfolg könnte dem des Vorjahres entsprechen oder ihn sogar übertreffen, je nach Qualität der engagierten Künstler.

Leistungsstarke Ventilatoren

Da vielen Künstlern seit Jahren eine Plattform fehlt, um ihr Talent zu präsentieren, haben die Veranstalter von Spielshows noch viel Potenzial, attraktivere und spektakulärere Shows zu kreieren. Der Erfolg hängt jedoch auch von der Publikumsresonanz ab. Die Nachfrage nach Unterhaltung und die Akzeptanz von Idolen durch die Mehrheit bleiben unberechenbar, obwohl die Realität viele positive Anzeichen zeigt.

Schauspieler BB Tran wurde nach seiner Teilnahme an der Spielshow „Brother“ zum „Musikidol“. Foto: Veranstalter

Im vergangenen Jahr wurde der Begriff „Superfan“ (leidenschaftlicher Fan) immer häufiger verwendet. Früher war diese energiegeladene Fangruppe meist extrovertiert und widmete sich dem Aufbau des Images von K-Pop- oder westlichen Stars. 2024 zeichnet sich jedoch ein starker Trend hin zu mehr Introvertiertheit in vielen jungen Fangemeinden ab. Sie spielten eine entscheidende Rolle für den Erfolg milliardenschwerer Konzerte in Ho-Chi-Minh-Stadt und Hanoi .

Die Praxis von Superfangruppen, Spendenaktionen zu organisieren, Abstimmungen durchzuführen oder die Klickzahlen für koreanische Idole zu steigern, ist mittlerweile normal. Zwar gab es kleinere Auseinandersetzungen zwischen diesen „Organisationen“, obwohl sie denselben Künstler unterstützen, doch diese sind unbedeutend. Darüber hinaus kam es vor, dass Fangruppen die Preisverleihungen infrage stellten und sich gegenseitig zum Stopp der Abstimmung aufriefen, wie beispielsweise bei den Green Wave Awards. In jedem Fall ist deutlich, dass organisierte Fangruppen zunehmend ihre „Macht“ demonstrieren und eine unverzichtbare Rolle im Preisverleihungsprozess spielen. bauen Das Bild eines Star-Künstlers im heutigen Technologiezeitalter.

Stars festigen und präsentieren ihre Aura auch, indem sie die Verbindung zu ihren Fangemeinden stärken. Tickets für Fan-Treffen mancher Stars haben ebenfalls ihren Preis. in Brand Es ist genauso beeindruckend wie eine Live-Show. Warum also nicht die Begeisterung der Fans durch scheinbar alltägliche Aktionen testen, etwa indem man sie auf einen Eistee am Straßenrand einlädt oder eine Fahrradrikscha-Fahrt um den Westsee unternimmt? Dies könnte auch als effektiver Schachzug gesehen werden, um im Kontext des Trends zu Konzerten nach den Spielen öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen. Interessanterweise komponierte der glückliche Fahrradrikscha-Fahrer, der den „Superkunden“ Son Tung M-TP an Land gezogen hatte, umgehend ein Dankeslied und veröffentlichte es in den sozialen Medien. Dies ist sicherlich ein effektives Beispiel für den Einsatz von KI zur Steigerung der persönlichen Markenbekanntheit des Fahrradrikscha-Fahrers.

Song-Explosion

Großflächige Musikveranstaltungsorte werden heutzutage zum Trend. Foto: Veranstalter

Künstliche Intelligenz (KI) wird voraussichtlich im Unterhaltungsbereich immer häufiger eingesetzt werden, sowohl von Künstlern als auch vom Publikum (wie dem oben erwähnten Rikscha-Fahrer). Laut Jorge Brea werden Fortschritte in der KI es Künstlern und Produzenten ermöglichen, mithilfe ausgefeilter KI-Tools an Musikprodukten zusammenzuarbeiten und so die Grenzen zwischen menschlicher und maschineller Kreativität zu verwischen. Dies wird zu einer Flut von Mainstream-Hits führen. Dadurch gewinnt das persönliche Branding von Künstlern an Bedeutung, da es neben der Qualität ihrer Arbeit den kommerziellen Erfolg bestimmt. Letztere droht jedoch durch den Einfluss der KI gesättigt zu werden.

Künstliche Intelligenz (KI) wird Streaming-Plattformen dabei helfen, Hörer bis ins kleinste Detail zu bedienen. Playlists, die auf die Biometrie, den Kontext oder die aktuelle Stimmung eines Kunden zugeschnitten sind, sind dank KI bereits Realität. Auch Künstler können KI nutzen, um Remixe oder musikalische Erlebnisse zu kreieren, die ihrem Publikum entsprechen.

Eine Szene von einem Fantreffen für Trong Hieu in Ho-Chi-Minh-Stadt Ende 2024. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Interviewpartner.

Angesichts einer stetig wachsenden, aber oft qualitativ minderwertigen Musikbibliothek wird der Trend, alte Hits neu zu interpretieren und zu Medleys zu kombinieren, weiter zunehmen. Spielshows wie „Brother Overcoming a Thousand Thorns“ haben dies bereits erfolgreich umgesetzt. Die Sendung hat eine breite Palette an Musikstilen, von Folk bis hin zu revolutionärer Musik, gekonnt miteinander verbunden und so bei Zuschauern aller Altersgruppen Begeisterung ausgelöst.

Laut dem Bericht „Vietnam Digital Music Industry Overview 2024“ konnte die Musikindustrie trotz erheblicher Budgetkürzungen im Unterhaltungsbereich infolge von COVID-19 ein gutes Wachstum verzeichnen. Während die Generation Y Musik in Kombination mit Videos bevorzugt, ist Audiomusik mit einer Hörrate von 42 % das bevorzugte Medium der Generation Z.

Sei nicht so töricht, "Kontroversen auszulösen".

Manche Zuschauer hegen eine gewisse Sympathie für alle Künstler, die an Spielshows teilnehmen. Doch außerhalb dieser Shows wird die Marktdifferenzierung deutlich zunehmen. Einige Künstler werden mit einem einzigen Auftritt für eine Marke Milliarden von Dong verdienen, während viele andere darum kämpfen werden, ihren Platz zu finden. Showbusiness. Das liegt an der Regel: „Wenn du jemanden siehst, der nach Kartoffeln gräbt, schnappst du dir eine Schaufel und gräbst auch mit.“ Vor allem aber ist es dank der heutigen Technologie viel einfacher als früher, ein Musikbusiness zu gründen, was zu einer Verbreitung kostenloser Musik für Hörer führt (zum Beispiel durch Livestreaming).

Dr. Nguyen Van Thang Long (Dozent an der RMIT Vietnam) und sein Forschungsteam haben einen Trend in der Musikbranche der kommenden Jahre identifiziert: „Die zunehmende Fragmentierung der Bewertung künstlerischer Leistungen.“ Es ist offensichtlich, dass manche Künstler, von ihrem Aufstieg bis zu ihrem Niedergang, immer wieder Kontroversen beim Publikum auslösen. Selbst Künstler, die in Skandale verwickelt sind, werden von einer treuen Fangemeinde vehement verteidigt und verehrt. Jeder Fan hat seine eigenen Gründe, seine Wahl zu rechtfertigen.

Die unumstrittensten Künstler genießen in der Öffentlichkeit meist hohes Ansehen für ihr Talent und ihren Charakter. Daher sind sie die optimale Wahl für Marken. Umgekehrt ist es nicht ungewöhnlich, dass bekannte (und wohlhabende) Künstler in eine Fangemeinde investieren, um sich abzusichern. Künstler müssen sich in jedem Fall bewusst sein, dass jeder ihrer Schritte heutzutage von ihrer Fangemeinde und ihrem Publikum – solange sie professionell tätig sind – ständig beobachtet und kommentiert wird. Erfolgreiche Künstler können daher nicht allein agieren. Der Trend, Managementagenturen zu engagieren, nimmt zu, insbesondere bei jungen Künstlern, die schnell an die Spitze gelangen und ihre Zielgruppe erreichen wollen.

Eine Umfrage von We Are Social (UK) ergab, dass 49,2 % der Vietnamesen das Internet zum Musikhören nutzen, mit einer durchschnittlichen täglichen Hörzeit von 1 Stunde und 12 Minuten, im Vergleich zu 45 Minuten beim Radiohören. 75 % der Internetnutzer hören täglich Musik, was sie zur beliebtesten Unterhaltungsform in Vietnam macht.

Die Musik gewinnt in der Entwicklung der Kulturwirtschaft zunehmend an Bedeutung. Dies erfordert eine immer engere Zusammenarbeit zwischen Unternehmen, die Aufführungen organisieren, Künstler ausbilden und managen sowie Musik produzieren, und mit den zuständigen Behörden. Das wirtschaftliche Potenzial der Kultur ist erwiesen, doch für eine tiefgreifende und nachhaltige Kulturwirtschaft bedarf es weiterhin intensiver staatlicher Unterstützung und Steuerung.

Quelle