Das Jahr 2024 endete mit einem Durchbruch in der Veranstaltungsorganisation: sechs ausverkaufte Konzerte im Inland mit geschätzten 200.000 Zuschauern. Der Markt für Musikspielshows und Konzerte war noch nie so spannend. Jetzt ist es an der Zeit, sich zu beruhigen und sich auf neue Entwicklungen vorzubereiten...
Mit der wachsenden Dynamik der Aufführungsorganisatoren und der Unterstützung eines großen Publikums ist es wahrscheinlich, dass in diesem Jahr beliebte "kollektive Management"-Spielshows wie Bruder überwand Tausende von Hindernissen oder Say Hi Brother werden neu aufgeführt. Der Erfolg kann je nach Qualität der angeworbenen Künstler genauso groß oder größer sein als im letzten Jahr.
Leistungsstarke Lüfter
Angesichts der großen Zahl an Künstlern, die seit Jahren keine Plattform mehr hatten, um sich zu präsentieren, haben Gameshow-Organisatoren noch viel Spielraum, attraktivere und spektakulärere Spiele zu entwickeln. Doch es kommt auch auf die Resonanz des Publikums an. Das Unterhaltungsbedürfnis und die Akzeptanz der Idole durch die Mehrheit sind nach wie vor eine unberechenbare Variable, obwohl die Realität viele positive Anzeichen zeigt.
Im vergangenen Jahr wurde der Begriff „Superfan“ (begeisterte Fans) häufiger erwähnt. Zuvor war diese Gruppe begeisterter Fans oft extrovertiert und widmete sich dem Imageaufbau von K-Pop- oder europäischen und amerikanischen Stars. Das Jahr 2024 war geprägt von einer starken „Introversion“ vieler junger Fangemeinden. Sie selbst trugen maßgeblich zum Erfolg der Hundert-Milliarden-Dong-Konzerte in Ho-Chi-Minh-Stadt und Hanoi bei.
Superfan-Gruppen, die sich zusammenschließen, um Spenden zu sammeln, für nationale Idole abzustimmen oder ihre Meinung zu äußern, sind mittlerweile normal. Es gab zwar kleinere Auseinandersetzungen zwischen „Organisationen“, die Fans desselben Künstlers sind, aber diese sind nicht signifikant. Darüber hinaus gibt es das Phänomen, dass Fangemeinden die Auszeichnung anzweifeln und sich gegenseitig dazu auffordern, nicht mehr abzustimmen, wie es bei den Blue Wave Awards der Fall war. Auf jeden Fall zeigt sich, dass Fans, wenn sie organisiert zusammenkommen, zunehmend ihre „Macht“ zeigen und eine unverzichtbare Rolle spielen. bauen Das Bild eines Starkünstlers im heutigen technologischen Zeitalter.
Stars verstärken und demonstrieren ihre Aura auch, indem sie ihre Verbindung zu ihrer Fangemeinde stärken. Tickets für Fantreffen einiger Stars haben ebenfalls Preise und in Brand nicht weniger als eine Live-Show. Sao testete die Begeisterung der Fans auch mit scheinbar banalen Aktionen, wie zum Beispiel einer Einladung zum Eistee auf dem Bürgersteig oder einer Cyclo-Fahrt um den Westsee. Dies kann auch als effektive Aktion angesehen werden, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit im Kontext des für Aufsehen sorgenden Konzerts nach der Spielshow zu erregen. Interessanterweise komponierte der Cyclo-Fahrer, der das Glück hatte, den „Superkunden“ Son Tung M-TP zu gewinnen, sofort ein Dankeslied und postete es in den sozialen Medien. Dies dürfte ein effektiver Einsatz von KI-Musikern sein, um die Bekanntheit der persönlichen Marke des Cyclo-Fahrers zu steigern.
Song-Explosion
Künstliche Intelligenz wird in der Unterhaltungsbranche voraussichtlich immer beliebter und sowohl von Künstlern als auch von Zuhörern genutzt (wie der oben erwähnte Cyclo-Fahrer). Laut Jorge Brea werden Fortschritte in der KI es Künstlern und Produzenten ermöglichen, gemeinsam Musik mithilfe hochentwickelter KI-Tools zu kreieren und so die Grenzen zwischen menschlicher und maschineller Kreativität zu verwischen. Das Ergebnis wird eine explosionsartige Zunahme populärer Songs sein. Daher ist es wichtig, eine persönliche Marke für jeden Künstler aufzubauen. Denn diese Marke wird neben der Qualität der Arbeit, die durch den Einsatz von KI zu gesättigt zu werden droht, den kommerziellen Erfolg bestimmen.
KI wird Streaming-Musikplattformen dabei helfen, Hörer rundum zu bedienen. Eine Playlist, die den biometrischen Daten eines Kunden, dem Kontext oder der aktuellen Stimmung entspricht, ist dank KI in greifbarer Nähe. Künstler können KI nutzen, um Mixe oder Musikerlebnisse zu kreieren, die auf den Hörer zugeschnitten sind.
Mit einer Musikdatenbank, deren Quantität, aber nicht Qualität wächst, wird sich der Trend, alte Hits wiederzuverwenden, zu erneuern und zu Medleys zu kombinieren, rasant entwickeln. Gameshows wie „Anh trai vu ngan cong gai“ haben dies erfolgreich umgesetzt. Zahlreiche Musikstücke, von Folk bis Revolution, wurden von dieser Sendung erfolgreich gemischt und ernteten damit bei Publikum jeden Alters große Sympathie.
Laut dem Bericht „Vietnam Digital Music Industry Overview 2024“ weist die Musikbranche trotz der erheblichen Kürzung der Unterhaltungsbudgets nach COVID-19 weiterhin eine gute Wachstumsrate auf. Während die Generation Y Musik in Kombination mit Videos bevorzugt, ist Audiomusik mit der höchsten Hörrate (42 %) der „Spielplatz“ der Generation Z.
Seien Sie nicht „kontrovers“
Manche Zuschauer neigen dazu, alle an Gameshows teilnehmenden Künstler gleichermaßen zu lieben. Doch wenn sie den Rahmen dieses Spiels verlassen, wird die Spaltung des Marktes zunehmen. Es wird Künstler geben, die Milliarden von Dong für einen Auftritt bei einer Marke verdienen, außerdem wird es immer mehr Menschen geben, die um einen Platz im Markt kämpfen. Showbiz. Das liegt an der Regel: „Wenn man sieht, wie andere Kartoffeln essen, greift man auch zur Hacke und gräbt Kartoffeln.“ Vor allem aber dank der heutigen Technologie, die den Start eines Musikunternehmens viel einfacher macht als früher, was dazu führt, dass die Möglichkeit, Hörer mit kostenloser Musik zu versorgen (z. B. durch Livestreams), immer floriert.
Dr. Nguyen Van Thang Long (Dozent am RMIT Vietnam) und sein Forschungsteam haben einen Trend in der Musikbranche entdeckt, der in Zukunft angesagt sein wird: die „Fragmentierung bei der Bewertung künstlerischer Leistungen“. Es zeigt sich, dass manche Künstler von ihrem ersten Auftreten bis zu ihrem Rücktritt immer wieder für Kontroversen beim Publikum gesorgt haben. Und selbst Künstler, die in Schwierigkeiten geraten sind, werden von einer Gruppe „verrückter Fans“ beschützt und geliebt. Jeder hat seine eigenen Gründe für seine Entscheidungen.
Die am wenigsten umstrittenen Künstler genießen jedoch oft breite öffentliche Anerkennung für ihr Talent und ihre Persönlichkeit. Das macht sie zur optimalen Wahl für Marken. Umgekehrt ist es nicht ausgeschlossen, dass skandalöse Künstler (und solche mit Vorerkrankungen) in eine Fangemeinde investieren müssen, um sich zu schützen. Künstler müssen sich jedoch auch darüber im Klaren sein, dass jeder ihrer Schritte – solange sie noch arbeiten – von der Fangemeinde und dem Publikum überwacht und kontinuierlich beobachtet wird. Daher können Künstler an der Spitze nicht allein agieren. Der Trend, Managementfirmen zu suchen, nimmt zu, insbesondere für junge Künstler, die schnell ihre Zielgruppe erreichen wollen.
Eine Umfrage des britischen Unternehmens We Are Social zeigt, dass 49,2 % der Vietnamesen das Internet zum Musikhören nutzen. Die durchschnittliche Hördauer beträgt dabei 1 Stunde und 12 Minuten pro Tag, während die durchschnittliche Hördauer beim Radio 45 Minuten beträgt. 75 % der Internetnutzer hören täglich Musik, was zeigt, dass dies die beliebteste Form der Unterhaltung in Vietnam ist.
Die Musik nimmt in der Entwicklung der Kulturwirtschaft zunehmend eine führende Rolle ein. Dies erfordert eine immer engere Zusammenarbeit zwischen Unternehmen, die Aufführungen organisieren, Künstler ausbilden und managen, Musik produzieren usw., untereinander und mit Managementagenturen. Dass Kultur Geld verdienen kann, ist erwiesen, doch ein tiefgreifender und nachhaltiger Kulturbetrieb bedarf nach wie vor einer stärkeren staatlichen Unterstützung und Führung.
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