Musik und ihre realen und falschen Wandlungen

Soziale Netzwerke sollen die Verbreitung vieler minderwertiger Musikprodukte begünstigen.

„Musik ansehen“, nicht Musik hören

Mit der rasanten technologischen Entwicklung verändert sich die Musikbranche grundlegend. Neue Arbeitsweisen und Wege, das Publikum zu erreichen, sind entstanden. Digitale Technologien haben die Musikproduktion vereinfacht und beschleunigt. Musiker und Musikproduzenten können digitale Software und Tools nutzen, um bequem auf Computern und Mobilgeräten Musik zu erstellen.

Oder im Bereich der darstellenden Künste, wo Sänger dank der Technologie nicht nur akustisch, sondern auch visuell durch Ton- und Lichteffekte attraktiv sind.

Die Entwicklung digitaler Technologien hat auch die Art und Weise verändert, wie das Publikum Musik konsumiert und genießt. Anstatt ein Konzert besuchen zu müssen, kann das Publikum nun mit einem Smartphone oder Tablet von überall aus eine Vielzahl von Musikprodukten nach Belieben genießen, Kritik üben und seine Ansichten und Meinungen zum Programm und zum Künstler frei äußern.

Neben ihrem Nutzen stiftet die Technologie jedoch aufgrund ihrer Folgen auch Verwirrung bei den Beteiligten und dem Publikum. Dr. Nguyen Thi My Liem, außerordentliche Professorin an der Universität Saigon, die seit vielen Jahren in der Musikausbildung und -forschung tätig ist, erklärte, dass bei Musikprodukten – allein schon hinsichtlich der Qualität – deutlich werde, dass der künstlerische und kulturelle Gehalt, einschließlich traditioneller kultureller Werte, durch die Technologie verdrängt werden könne. Viele Menschen würden Musik heutzutage eher „anschauen“ als sie anzuhören.

Frau Liem erklärte, dass Technologie manchmal Kunst „vortäuscht“ und eine gewöhnliche Stimme in eine ungewöhnliche, ja sogar „außergewöhnliche“ verwandeln kann. Heutzutage gibt es viele Softwareprogramme, die eine Stimme voller und klangvoller machen können. Künstler können im Studio beruhigt sein, da die Technologie Fehler in Tonhöhe und Rhythmus korrigiert. Außerdem können Künstler die Melodie (Beat) fremder Musik (Begleitung) extrahieren, ihren eigenen Gesang einfügen und so ihr eigenes Werk schaffen.

„Dadurch werden das künstlerische Talent, die künstlerische Emotion und die Virtuosität, die vom Künstler gefordert werden, weniger notwendig, und das Kunstwerk verliert seine „Seele“, weil der Künstler nichts mehr denken oder ausdrücken muss, sondern sich auf die Technologie verlässt“, erklärte Frau Liem.

Den wahren Wert der Musik entdecken

In den letzten Jahren hat sich Rap zu einem populären Musikphänomen entwickelt und alle anderen Genres der Unterhaltungsmusik dominiert. Parallel zu dieser rasanten Entwicklung hat die Informationsflut, die Verwirrung zwischen Wahrheit und Falschheit – wie etwa Plagiate, gefälschte Musik und Remixe im Internet – ein alarmierendes Ausmaß erreicht. Es gibt sogar plötzliche Erfolge, die beim Publikum falsche Vorstellungen über den wahren Wert von Musik hervorrufen.

Noch alarmierender sind die vielen unbeschwerten, teils vulgären und anstößigen Musiktitel, die kürzlich erschienen sind und sofort negative Reaktionen von Publikum, Medien und Kulturforschern hervorgerufen haben. Zuletzt sorgte „Fever“ von Tlinh und Coldzy mit seinen Anspielungen auf Themen ab 18 Jahren für Empörung. In dem Song verwenden die beiden Künstler der Generation Z beleidigende, vulgäre und anzügliche Ausdrücke, die bei den Zuhörern Schamgefühle auslösen. „Fever“ wurde am 4. Juni veröffentlicht und hat nach über drei Wochen fast eine Million Aufrufe und Tausende von Kommentaren auf YouTube erzielt. Darüber hinaus verbreitete sich der Song rasant auf Online-Musikplattformen; selbst auf TikTok wurde „Fever“ in über 4.000 Videos als Hintergrundmusik verwendet.

Laut dem Musiker Hoai An muss ein Musikprodukt, das ein breites Publikum erreichen will, in allen drei Phasen – Komposition, Gesang und Produktion – zusammenarbeiten. Gibt es nur in einer dieser Phasen Probleme, kann das Produkt nicht entstehen. Wenn beispielsweise ein Komponist feststellt, dass der Text seines Liedes verändert wurde, hat er das Recht, dem zu widersprechen; wenn ein Sänger den Text liest und ihn als zu vulgär empfindet, hat er das Recht, nicht zu singen; der Produzent wird kein Geld investieren, wenn er der Meinung ist, dass das Produkt keinen positiven Beitrag zum Leben leistet. Allerdings sind manche Lieder heutzutage – sowohl inhaltlich als auch vom Image her – negativ, freizügig, anstößig und vulgär und wirken sich daher leicht negativ auf die Zuhörer aus, insbesondere auf junge Menschen mit wenig Lebenserfahrung.

Man kann sagen, dass dank Technologie und sozialer Medien Anti-Kunstprodukte und „kultureller Müll“ das Interesse eines Teils der heutigen Jugend geweckt haben. Viele Künstler, obwohl sie wissen, dass ihre Werke wertlos sind, wählen diesen Weg dennoch, um Aufmerksamkeit zu erregen und Profit zu erzielen.

Der Musiker Hoai An ist daher der Ansicht, dass neben der Akzeptanz der technologischen Entwicklungen auch eine Anpassung der Sanktionsbestimmungen notwendig ist, beispielsweise durch eine Altersbeschränkung, Warnungen oder die Entfernung von Inhalten sowie durch die Ausstellung von Benachrichtigungen bei Verstößen. Darüber hinaus müssen die Strafen für Musikprodukte, die obszöne Sprache oder anstößige, vulgäre Bilder verwenden oder soziale Missstände fördern, verschärft werden.

Viele Meinungen besagen auch, dass es ohne die Zusammenarbeit der Behörden und der Musikproduzenten selbst schwierig ist, diese Art von Musik zu verhindern. Darüber hinaus müssen auch die Hörer wählerisch sein, damit niveaulose Musik mit anstößigen Inhalten und Bildern keinen Platz mehr findet.

Laut daidoanket.vn

Quelle: https://baolaocai.vn/am-nhac-va-bien-tuong-that-gia-post386892.html