Die poetische Qualität und Intensität in den Filmen von Regisseurinnen.

Die Präsenz von Regisseurinnen im vietnamesischen Spielfilm, insbesondere von der Doi Moi (Renovierungs-)Periode bis heute, ist nicht nur ein Meilenstein auf dem Weg zur Geschlechtergleichstellung, sondern bringt auch einzigartige Perspektiven, reich an Poesie und tiefgründigen humanistischen Werten, in die nationale Filmindustrie ein.

Szene aus dem Film „Red Rain“. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Filmteam.

Im Vergleich zu Filmen männlicher Regisseure, die oft intensiv, gewalttätig und manchmal episch sind, verweben Regisseurinnen gekonnt Sanftheit, Subtilität und poetische Qualitäten in jedes einzelne Bild, ohne dabei die im Film notwendige Entschlossenheit und sogar Schärfe zu verlieren.

Vor der Doi-Moi-Ära (Renovierung) legte die verstorbene Volkskünstlerin und Regisseurin Bach Diep mit ihren emotional tiefgründigen und humanistischen Filmen wie „Das Fest der Heiligen“ und „Die Legende der Mutter“, die mit dem Staatspreis für Literatur und Kunst ausgezeichnet wurden, ein solides Fundament für die Stellung der Frau im Filmschaffen. Ihr Werk ist eine große Inspirationsquelle für nachfolgende Generationen von Regisseurinnen, die in ihre Fußstapfen treten.

Mit Beginn der Doi-Moi-Ära (Renovierungsphase) öffnete sich die Filmindustrie vielen neuen kreativen Ideen, und die Rolle von Regisseurinnen wurde weiter gestärkt. Im Mainstream-Kino zählen die Volkskünstlerin Pham Nhue Giang und die Regisseurin Dang Thai Huyen zu den herausragenden Namen. Betrachtet man die Werke der Volkskünstlerin Pham Nhue Giang, so spürt man deutlich die poetische Qualität und die Subtilität einer sensiblen Künstlerseele, wie etwa in den Filmen „Das verlassene Tal“ und „Die Seele der Mutter“.

Nhuệ Giangs Filme dringen tief in die innere Welt ein und erkunden mit tiefem Einfühlungsvermögen die spirituelle Dimension von Frauen und das Leid der Benachteiligten. In „Das verlassene Tal“ schildert Nhuệ Giang die stillen Opfer von Lehrerinnen in Bergregionen auf sanfte und unaufdringliche Weise und berührt die Herzen der Zuschauer mit subtilen Details über den Alltag, die Liebe zum Beruf und die menschliche Verbundenheit.

Es ist die poetische Qualität ihrer Filme, die sich in ihrer sanften, intimen Erzählweise ausdrückt, die einen weichen filmischen Raum schafft, die Härte des Themas abmildert und es den Zuschauern ermöglicht, die Schönheit der Ausdauer und der heiligen mütterlichen Liebe zu spüren, selbst in traurigen Geschichten wie „Mother's Soul“, in der die Mutterfigur vor Liebe überquillt.

Oberstleutnant und Direktorin Dang Thai Huyen bekräftigte die Entschlossenheit der Frauen in der Bewegung. Kriegsfilme und der Nachkriegszeit. Ihre Werke, wie etwa „The Returnee“ und insbesondere „Red Rain“ (2025), setzen sich mit historischen Themen und dem Krieg auseinander und ergründen die Brutalität des Konflikts mit einer Hingabe und Stärke, die der von Männern in nichts nachsteht. Sie ist bereit, sich und ihr Filmteam in unwirtliche Umgebungen zu begeben, um das Epos über das Heimatland und die Bevölkerung Vietnams eindrücklich nachzuerleben und zu vermitteln.

Diese Intensität steht nicht im Widerspruch zu der Sanftmut in den menschlichen Details, sondern ergänzt sie. Man denke etwa an das Bild des vietnamesischen Soldaten, der aufhörte zu schießen, als er ein Familienfoto eines republikanischen Soldaten zu Boden fallen sah, oder an das des republikanischen Offiziers, der seine Soldaten daran hinderte, auf das Mädchen zu schießen, das ein Boot mit Soldaten über den Fluss ruderte. Im Independentfilm prägen Regisseurinnen wie Nguyen Hoang Diep mit „Flapping Wings in the Air“, Hong Anh mit „Island of the Settlers“ und Duong Dieu Linh mit „Rain on Butterfly Wings“ das Werk mit einer unverwechselbaren künstlerischen Handschrift und wurden auf zahlreichen internationalen Filmfestivals ausgezeichnet. Besonders Duong Dieu Linh, die sich mit den Problemen von Frauen im modernen Leben auseinandersetzt und dabei eine starke feministische Perspektive und einen interessanten Blickwinkel einnimmt, hat eine vielversprechende Zukunft in ihrer künstlerischen Karriere.

Der Erfolg der genannten Regisseurinnen beweist, dass Frauen – genau wie ihre männlichen Kollegen – durchaus in der Lage sind, eindrucksvolle Werke zu schaffen, die politische und soziale Themen direkt und eindringlich aufgreifen. Dank ihrer Sensibilität für Geschlechterfragen und ihrer Fähigkeit, die psychologische Tiefe ihrer Figuren auszuloten, sind diese Werke in manchen Fällen sogar noch tiefgründiger. Sie beweisen nicht nur ihr individuelles Talent, sondern liefern auch Filme, die das Leben facettenreich, tiefgründig und subtil, zugleich aber kraftvoll und entschieden widerspiegeln. Trotz dieser prominenten Namen ist die Zahl der Regisseurinnen von Spielfilmen jedoch nach wie vor relativ gering. Vietnamesisches Kino Die Zahl der Frauen, die in Spielfilmen arbeiten, ist im Vergleich zu Männern immer noch gering. Die anspruchsvolle Natur von Langzeitprojekten im Filmbereich beinhaltet oft weite Reisen, lange Arbeitszeiten und erheblichen finanziellen und zeitlichen Druck, weshalb viele Frauen sich gut überlegen, ob sie diese Karriere anstreben.

Quelle: https://baoquangninh.vn/chat-tho-va-su-quyet-liet-trong-phim-cua-cac-nu-dao-dien-3380839.html