Regisseur Viet Tu: Es gibt 3 Dinge, die sofort getan werden müssen, um in die Unterhaltungsbranche vorzudringen.

Ein oder zwei erfolgreiche Einzelkonzerte wie „Brother Says Hi“ und „Brother Overcomes a Thousand Thorns“ können noch nicht als darstellende Kunstindustrie bezeichnet werden.

Nach vier erfolgreichen Konzerten kündigt „Brother Says Hi“ das fünfte Konzert an – Foto: Veranstalter

Regisseur Viet Tu sprach mit der Zeitung Tuoi Tre über ein Nachfolge-Ökosystem für die „ältere Bruder“-Gruppe, damit sich die vietnamesische darstellende Kunstbranche stetig weiterentwickeln und ausdehnen kann.

Unabhängige Standards

Sie sagten einmal, dass „Brother Says Hi“ und „Brother Overcomes a Thousand Thorns“ die „Leitfiguren“ der darstellenden Kunstszene in Vietnam seien?

Kein Konzert in Vietnam hatte zuvor eine vergleichbar langfristige Wirkung (bis Mitte 2024 und voraussichtlich bis 2025). Ihr Einfluss hat viele Lebensbereiche geprägt und beeindruckende Wirtschaftsindikatoren hervorgebracht.

Vor allem aber behaupten sie, dass Investitionen in Kunst auch beeindruckende finanzielle Ergebnisse und eine tiefe emotionale Bindung zur Marke generieren, die rein wirtschaftliche Investitionen möglicherweise nicht erreichen.

Regisseur Viet Tu

* Wenn Sie diese Ereignisse aus einer anderen Perspektive betrachten, was denken Sie darüber? Hatten wir wirklich Konzerte, die internationalen Standards nahe kamen?

Optimismus ist durchaus vorhanden. Alles braucht einen Pionier, und mein Bruder , der unzählige Hindernisse überwunden hat, befindet sich in dieser Position. Aber ehrlich gesagt glaube ich, dass er es noch nicht ist.

In dieser Branche gibt es klare Standards, die unabhängig von der Begeisterung des Publikums sind.

Von den kleinsten Dingen wie der Infrastruktur (abgesehen vom My Dinh Nationalstadion, das nicht einmal den Standards entspricht, fehlen uns immer noch Veranstaltungsräume mit grundlegender Infrastruktur), den Ausrüstungsstandards und den damit verbundenen logistischen Bedingungen bis hin zur Qualität des Branchenpersonals und, am wichtigsten, der Marktgröße und den unterstützenden Branchen.

Bei einer Weltklasse-Veranstaltung geht es nicht nur um das, was auf der Bühne passiert; es geht auch um das, was unter der Oberfläche und hinter den Kulissen geschieht, von den Erlebnissen des Publikums und der Künstler bis hin zu den operativen Systemen.

Ein Großteil unseres Publikums ist benachteiligt, da es selten wirklich hochkarätige Veranstaltungen erlebt. Selbst das Konzert von Blackpink im letzten Jahr oder Veranstaltungen mit internationalen Künstlern in Vietnam entsprechen nicht wirklich den hohen Standards. Der Begriff „internationaler Standard“ ist nach wie vor recht vage. Deshalb steht Vietnam noch immer nicht auf der Liste der großen internationalen Tourneeländer. (Direktor Viet Tu)

Ist der Erfolg der beiden „Bruder“-Konzerte also ein Ausdruck eines isolierten/momentanen Erfolgs oder das Ergebnis einer allmählichen Entwicklung der vietnamesischen darstellenden Kunstszene über viele Jahre hinweg?

Beides. Es handelt sich nicht um einen Einzelerfolg, denn neben diesen beiden Programmen hat kein anderes einen vergleichbaren Erfolg und Umfang erreicht. Ohne die unternommenen Anstrengungen wäre dieses Ergebnis jedoch nicht möglich gewesen.

Ein Partner aus Thailands führender Unterhaltungsindustrie stimmt mir zu, dass eine Unterhaltungsindustrie, die sich ausschließlich auf Sponsoren verlässt, anstatt sich durch Ticketverkäufe, ihr Ökosystem und die damit einhergehende Sharing Economy unabhängig zu behaupten, nicht wirklich als Industrie gelten kann.

Obwohl die jüngsten Online-Gewinnstatistiken wie ein kurzfristiger Hype erscheinen mögen, sind sie in Wirklichkeit – mehr oder weniger – real. Sie haben eindeutig einen erheblichen finanziellen Wert.

Ob sich diese Erfolge jedoch ausreichend wiederholen lassen, um einen neuen Markt zu schaffen, optimistische Indikatoren aufrechtzuerhalten und sich zu einer echten Branche zu entwickeln, bleibt abzuwarten.

Wir sind auf dem richtigen Weg, wir können es schaffen; aber um wirklich internationale Standards zu erreichen, brauchen wir neben Träumen auch Anstrengung und die Klugheit von Fachleuten.

Die Brüder überwanden unzählige Hindernisse und erlebten ein brillantes Jahr – Foto: NAM TRAN

Jedes Pioniervorhaben hat seine Grenzen.

* Wie sah die darstellende Kunstszene in unserem Land zu Beginn Ihrer Karriere aus? Der Musiker Huy Tuan sprach von „primitiv“ (kostenloses Musikhören, Verwendung von Raubkopien usw.), wie war es bei Ihnen? Wie hat sie sich in den letzten Jahrzehnten verändert?

Wir erleben seit Langem eine Art „umgekehrte“ Entwicklung. Anstatt uns auf Ticketverkäufe und die damit verbundenen Ökosysteme zu stützen, sind wir vollständig von Sponsoring abhängig. Es gibt Veranstaltungen, bei denen die Namen der Sponsoren zwar im Hintergrund prangen, die aber dennoch Verluste machen und nicht über die notwendigen Mittel verfügen, um die erforderliche Qualität zu erreichen.

Der Markt hat sich bisher rückwärts entwickelt. Die meisten Künstler bestreiten ihren Lebensunterhalt mit Auftrittsgagen bei Veranstaltungen, nicht mit Tourneen oder Tantiemen.

Der einzige positive Aspekt ist, dass es mittlerweile Künstler gibt, die dank Werbung und anderer kommerzieller Möglichkeiten gut ihren Lebensunterhalt verdienen.

Erst jetzt sehen wir durch diese beiden Programme optimistische Anzeichen, über die die gesamte Gesellschaft spricht.

Welche Schwächen offenbart aber der Erfolg von „Bruder sagt Hallo, Bruder überwindet tausende Hindernisse“, wenn Vietnam diese Branche ankurbeln will?

Jedes Pionierprojekt hat seine Grenzen. Uns fehlt die wichtigste Ressource: gut ausgebildetes Personal mit praktischer Erfahrung, um die Qualität unserer Arbeitskräfte zu verbessern.

Die meisten Menschen lernen immer noch durch Versuch und Irrtum (mir ging es anfangs genauso, bis ich die Bedeutung erkannte und in den USA Kunstmanagement studierte).

Um eine wirklich florierende Branche zu entwickeln, benötigen wir erhebliche Investitionen in systematische Schulungen, praktische Erfahrung und die direkte Beteiligung führender Experten der internationalen Kulturbranche sowie in Humanressourcen aus allen anderen unterstützenden Branchen.

Was ist Ihrer Meinung nach die größte Herausforderung, vor der die darstellende Kunst-/Kulturbranche derzeit steht?

Dies stellt eine absolute Abhängigkeit von Finanzmitteln dar, anstatt eigenständig eine profitable Sharing Economy aufzubauen. Der Zensurmechanismus, wie ihn der Premierminister beschrieb, ist gekennzeichnet durch „Wenn man es nicht kontrollieren kann, verbietet man es“ oder „Zensur, die auf persönlichen Gefühlen und mangelndem Verständnis beruht, nicht auf Sicherheit, aber ohne Verantwortung für die Folgen des Produkts“.

Eine Erhöhung der Steuern auf die Künste würde das Wachstum einer Branche, deren Beschleunigung wir so sehr anstreben, nur ersticken und verlangsamen.

„Die Anweisungen des Premierministers sind für die aktuelle Situation sehr relevant.“

Die Aussage von Premierminister Pham Minh Chinh, dass Konzerte wie „Bruder sagt Hallo“ und „Bruder überwindet tausend Dornen“ unbedingt wiederholt werden müssten, verbreitet sich rasant. Er betonte außerdem, dass dieser Erfolg dem vietnamesischen Volk zu verdanken sei. Wie bewerten Sie diese einheimische Ressource? – Es ist eine große Ermutigung, wenn Kulturveranstaltungen des Privatsektors derart Anerkennung finden. Dies zeugt von einem grundlegenden Wandel im Umgang der Regierung mit der Kulturwirtschaft.

Premierminister Pham Minh Chinh – Foto: Chinhphu.vn

Die endogenen Faktoren (lokale Kultur, lokale Talente, die inhärente Stärke der lokalen Industrie) müssen umfassender verstanden werden und auch Vietnamesen einschließen, die die Möglichkeit haben, international zu studieren und zu forschen. Indem wir diese Ressource nutzen und anziehen, werden wir den Weg zum Erfolg deutlich verkürzen. Die Anweisungen des Premierministers kommen genau zum richtigen Zeitpunkt; eine Wirtschaft des Gebens und Nehmens wird die Entwicklung nur behindern. Darüber hinaus führt die seit langem bestehende Denkweise „Wenn man es nicht steuern kann, verbietet man es“ und „Alles Neue – wenn ich es nicht verstehe – ist schlecht, lächerlich“ dazu, dass wir viele Chancen verpassen. Singapur hat proaktiv Taylor Swifts Team eingeladen, exklusiv auf ihrer regionalen Tournee aufzutreten, und die thailändische Regierung hat jahrelang die Genehmigung der Tomorrowland-Produzenten angestrebt, um den Tourismus anzukurbeln. Neben den Anweisungen des Premierministers auf Makroebene gibt es aus meiner Sicht drei Dinge, die sofort getan werden müssen. Erstens müssen wir die Wahrnehmung ändern, dass die Entwicklung der Kulturindustrie allein in der Verantwortung des Kultursektors liegt. Sie erfordert Zusammenarbeit und klar definierte Verantwortlichkeiten; Wenn Kultur sich selbst überlassen bleibt, wird es keine Kulturindustrie geben. Zweitens müssen wir Fachkräfte ausbilden. Die Privatwirtschaft sollte sich daran beteiligen. Investiert der Staat oder stellt er Fördermittel bereit, müssen klare Leistungsindikatoren (KPIs) definiert und die Mittelverwendung messbar und evaluiert werden, um Verschwendung zu vermeiden. Drittens benötigen wir Mechanismen zur Unterstützung von Vorreiterprojekten wie „Brother Says Hi“ und „Brother Overcomes a Thousand Thorns “, damit diese Programme keine kurzlebigen Phänomene bleiben!

Tuoitre.vn

Quelle: https://tuoitre.vn/dao-dien-viet-tu-co-3-viec-can-lam-ngay-de-vuon-den-nen-cong-nghiep-giai-tri-2024122222385341.htm#content-1