Erbe – die Grundlage der zeitgenössischen Kunst

Bei der Diskussion „Contemporary on Heritage“ am 7. Mai – der Eröffnungsveranstaltung der dritten Staffel des UOB-Wettbewerbs „Gemälde des Jahres“ – sagten viele Delegierte: „Wenn sich die vietnamesische Kunst nachhaltig entwickeln will, kann sie nicht vom nationalen Kulturerbe getrennt werden. Das Erbe sollte jedoch nicht zu einem starren Modell werden, das die Künstler nur mühsam formen können.“

Das Erbe ist die Wurzel der zeitgenössischen Kreativität

Der Maler Dang Xuan Hoa, Vorsitzender des Painting Arts Council der Vietnam Fine Arts Association, bekräftigte, dass es ohne traditionelle Grundlage keine zeitgenössische vietnamesische Kunst geben könne. Seiner Ansicht nach ist das Erbe der Ausgangspunkt und zugleich eine unerschöpfliche Materialquelle, die jedem Kunstwerk eine einzigartige Identität verleiht.

Besucher der Ausstellung der besten Werke des zweiten jährlichen UOB-Gemäldewettbewerbs des Jahres in Ho-Chi-Minh-Stadt

Die Techniken, Grafiken und ästhetischen Empfindungen früherer Generationen sind keine „Relikte“, sondern „Startrampen“ für modernes kreatives Denken. Ein Werk, egal wie modern seine Form ist, muss in seiner Identität verankert sein. Für ihn ist die Empathie mit der Vergangenheit – von indochinesischen Malern bis hin zu Volkskunsthandwerkern – die ethische und professionelle Grundlage für die Künstler von heute. Kreativität kann kein von der Geschichte losgelöster Akt sein, sondern muss bewusst und mit Dankbarkeit fortgesetzt werden. „Kunst berührt das Herz nur dann wirklich, wenn sie von der Seele der Kultur durchdrungen ist“, betonte der Künstler Dang Xuan Hoa.

Wenn sich die Ausbeutung der Tradition jedoch nur auf das Kopieren und Imitieren von Formen beschränkt, wird die Kunst erstarrt und verliert ihre Vitalität, meint der Künstler Dang Xuan Hoa. Das Kulturerbe ist kein unveränderliches „Denkmal“, sondern eine lebendige Einheit, die aus einer einzigartigen Perspektive verstanden, gefühlt und erneuert werden muss. Nur dann können Künstler ihren Werken wirklich Leben einhauchen und traditionelle Werte in die eigentliche Stärke zeitgenössischer Kunst verwandeln. Er brachte seine Überzeugung zum Ausdruck, dass die moderne Kunst das Erbe vollständig erneuern könne, wenn sie von kreativem Geist und der richtigen Wahrnehmung geleitet werde.

Frau Duong Thu Hang, Direktorin der Hanoi Studio Gallery, teilt diese Meinung und sagte, dass das Marktinteresse an indochinesischer Malerei in den letzten Jahren ein positives Signal sei und zeige, dass traditionelle Werte nicht nur eine starke Anziehungskraft ausübten, sondern auch zur Positionierung der Marke Indochinas bildende Kunst beitrugen. Viele Künstler befürchten jedoch auch, dass sie, wenn sie nur kurzfristigen Trends folgen, leicht in einen Trott verfallen und ihre Denktiefe und kreative Unabhängigkeit verlieren.

In der Kreativität darf es keine Oberflächlichkeit geben.

Bei der Diskussion bekräftigte der Künstler Ngo Van Sac, dass das Erbe nicht nur ein Schatz sei, den es auszubeuten gelte, sondern auch ein „lebendiges Material“, das eng mit den Erinnerungen, der Kultur und den Emotionen jedes einzelnen Künstlers verbunden sei. Von Bräuchen und Kunsthandwerk bis hin zur volkstümlichen Ästhetik sind sie alle Inspirationsquellen, die die Kreativität fördern. Er betonte auch, dass das Erbe kein unbeweglicher Schatz sei, sondern durch Lebenserfahrungen und persönliche Emotionen weitergegeben und geschaffen werden müsse.

Für ihn ist das Erbe in jedem Aspekt des Lebens präsent, beispielsweise in der Architektur, im Handwerk, in der Küche und in der Beziehung des Menschen zur Natur. Er glaubt jedoch auch, dass die Verbindung zur Tradition nur dann wertvoll ist, wenn sie auf echten Emotionen beruht. Andernfalls kann das Erbe leicht zu einer „künstlerischen Hülle“ werden, die die Oberflächlichkeit kreativen Denkens verdeckt. Künstler müssen zwischen Form und Geist unterscheiden, zwischen „sich auf das Erbe verlassen“ und „an Stereotypen festhalten“.

Auch der Maler Ngo Van Sac betonte, dass der Unterschied in der Kunst auf der ernsthaften Arbeit und der individuellen Persönlichkeit jedes Künstlers beruht. Unabhängig davon, ob traditionelle Materialien wie Lack, Seide oder Volksmalerei verwendet werden, liegt der Wert der Arbeit nicht im Material, sondern in der Art und Weise, wie der Künstler seine Seele hineinlegt. Zu diesem Zeitpunkt ist das Erbe nicht nur eine Geschichte der Vergangenheit, sondern wird zu einem lebendigen Teil der Gegenwart, reich an Erinnerungskraft und Ausdrucksfähigkeit. Er sprach auch über die Herausforderungen, die Balance zwischen Tradition und Moderne zu finden, und bezeichnete dies als eine Reise des ständigen Experimentierens und Anpassens. „Kreativität kann niemand lehren, aber jeder Künstler kann aus seinen eigenen wahren Emotionen lernen, um tiefgründige Kunst zu schaffen“, bekräftigte er.

Bei der Diskussion wiederholte Frau Duong Thu Hang die Worte des berühmten Malers Nguyen Tu Nghiem: „Wenn man bis ans Ende der Tradition geht, trifft man auf die Gegenwart.“ Dies ist eine wichtige Botschaft über die Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart und zugleich eine Orientierung für die vietnamesische Kunst im Integrationsprozess. Die heutigen Künstler, die das Erbe wertschätzen, mutig Neues schaffen und aus ihrer eigenen Identität heraus schöpfen, werden dazu beitragen, dass sich die vietnamesische Kunst stark weiterentwickelt – nicht durch Nachahmung, sondern mit einer unabhängigen und selbstbewussten Stimme.

MAI AN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html