Das kulturelle Erbe lebt im Einklang mit der Zeit: Wenn die Vergangenheit zur Quelle kreativer Energie wird

Hier wird die Geschichte der Überführung des Kulturerbes aus dem Rahmen der Denkmalpflege in das zeitgenössische Leben auf tiefgründige und vielschichtige Weise betrachtet.

Der Workshop war dank des regen Austauschs der Referenten sehr lebhaft. Foto: Chu Phuong Thao.

Laut den Workshop-Teilnehmern verfügt Vietnam über einen reichen Schatz an immateriellem Kulturerbe, der sich aus dem Arbeitsleben, den Glaubensvorstellungen und der Kunst vieler Generationen herausgebildet hat. Im Zuge der Entwicklungen in der Kulturindustrie wird dieses Erbe jedoch nicht mehr nur in Museen oder auf der Bühne bewahrt, sondern dient zunehmend als Grundlage für neue Formen der Kreativität. Diese Entwicklung birgt zwar großes Potenzial, bringt aber auch zahlreiche Herausforderungen mit sich, etwa die Kommerzialisierung traditioneller Werte, das Fehlen klarer ethischer Mechanismen zwischen Kulturschaffenden und Kunsthandwerkern sowie die Unklarheit der Rechte an geistigem Eigentum.

Dr. Mai Thi Hanh, stellvertretende Leiterin der Fakultät für Kulturindustrie und Kulturerbe der Schule für interdisziplinäre Wissenschaften und Künste (VNU), sagte, dass das Kulturerbe als eine dynamische Einheit betrachtet werden sollte, die immer mit dem Leben interagiert.

Frau Hanh erklärte: „Wir sind es gewohnt, Denkmalpflege als das Einrahmen, Ausstellen und Bewundern von Kulturerbe zu verstehen. Doch heute muss Denkmalpflege mit Kreativität verbunden werden, damit Kulturerbe genutzt und seine Bedeutung in der Gegenwart neu geschaffen werden kann. Es ist ein Dialog zwischen der Vergangenheit und den Menschen von heute.“

Laut Frau Hanh sollte man sich nicht Sorgen um die Zerstörung des kulturellen Erbes machen, sondern vielmehr neue Ansätze fördern, damit jeder traditionelle Wert in einer zeitgemäßen Sprache wiederbelebt werden kann, ohne dabei seine Seele zu verlieren.

Dr. Tran Hoai, Leiter des Fachbereichs Kulturerbestudien an der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste (VNU), erzählte die Geschichte des Kunsthandwerkers A Thut, Angehöriger der Ba Na-Ethnie im zentralen Hochland, als Beispiel für lebendiges Kulturerbe in Bewegung. Nachdem sein Dorf aufgrund des Baus eines Wasserkraftwerks umgesiedelt werden musste, nutzte Herr A Thut Gong-Aufführungen, um der Gemeinschaft die Möglichkeit zu geben, ihre Kultur zu besinnen und neu zu entdecken.

Herr Hoai erzählte: „Er spielt die Gongs nicht mehr nur rituell, sondern sieht darin eine Gelegenheit, die Geschichte der Ba Na-Identität in die Welt zu tragen. Er unterrichtet junge Menschen, interagiert mit dem Publikum, und dadurch wird das kulturelle Erbe neu belebt.“ Diese Geschichte zeigt, dass kulturelles Erbe nicht statisch ist, sondern durch Weitergabe, Reproduktion und Interaktion existiert, wobei der Handwerker zum Gestalter und nicht nur zum Bewahrer wird.

Aus juristischer Sicht wies Dr. Le Tung Son (Universität für Sozial- und Geisteswissenschaften) auf die Lücke im aktuellen Rechtsrahmen hinsichtlich der wirtschaftlichen Rechte von Gemeinschaften hin, die über indigenes Wissen verfügen. „Das geltende Recht erkennt lediglich spirituelle Werte an, sieht aber noch keinen Mechanismus zur Verteilung der materiellen Vorteile an Kunsthandwerker vor. Gleichzeitig sind Urheber, die auf traditionellem Wissen basieren, durch geistige Eigentumsrechte geschützt. Dies kann zu einem Paradoxon führen: Die Gemeinschaft muss unter Umständen für ihr eigenes Erbe bezahlen“, kommentierte Herr Son. Dieses Problem verdeutlicht die Notwendigkeit eines gerechteren Mechanismus, der für jedes kreative Produkt aus traditionellem Wissen soziale Verantwortung und eine angemessene Gewinnbeteiligung vorsieht.

Andererseits wurden auch viele positive Kooperationsmodelle anerkannt. Im vietnamesischen Zentrum zur Förderung und Vermittlung des immateriellen Kulturerbes (VICH) hat die Verbindung zwischen Kunsthandwerkern und Jugendlichen dazu beigetragen, viele Genres wie Cheo, Xam und Hat Van neu zu erschließen. Die Leiterin des Zentrums, Frau Nguyen Thi Le Quyen, erklärte: „Wir versuchen stets, jungen Menschen das kulturelle Erbe nicht nur als Lehre aus der Vergangenheit zu vermitteln, sondern ihnen auch das Gefühl zu geben, dass es ein Teil von ihnen selbst ist. Wenn sie sich damit identifizieren, kann das kulturelle Erbe wirklich lebendig werden.“

Dieser Geist spiegelt sich auch in Kunstprojekten wider, die traditionelles Handwerk und zeitgenössisches Design verbinden. Die bildende Künstlerin Tran Thao Mien ist überzeugt, dass die Auseinandersetzung mit kulturellem Erbe Demut und Respekt erfordert. „Wir sollten kulturelles Erbe nicht als Rohstoff betrachten, den es auszubeuten gilt, sondern als Partner im Dialog. Jede Zusammenarbeit ist nur dann nachhaltig, wenn zwischen dem Schöpfer und der Wissensbewahrergemeinschaft Fairness und Respekt herrschen“, erklärte sie.

Aus diesen unterschiedlichen Perspektiven wird deutlich, dass kulturelles Erbe nicht nur Erinnerung, sondern auch Quelle für Kreativität und Entwicklung ist. Wird es lebendig bewahrt, so wird es zu einem Strom, der die vietnamesische Identität in der Moderne prägt. Dafür benötigen wir ein verantwortungsvolles, kreatives Ökosystem, in dem jedes Produkt nicht nur schön, sondern auch ethisch, fundiert und von der Gemeinschaft getragen ist.

Quelle: https://congluan.vn/di-san-song-cung-hoi-tho-thoi-dai-khi-qua-khu-tro-thanh-nguon-nang-luong-sang-tao-10317116.html