Obwohl es sich um einen Test der Studentin Vo Thi Trang Nha handelte, die an der Fakultät für Regie der Universität für Theater und Kino in Ho-Chi-Minh-Stadt studiert hat, überzeugte das Stück „Doi Nhu Y“ das Publikum mit seiner Akribie, Tiefe und künstlerischen Qualität – die professionellen Werken, für die sich Tickets verkaufen, in nichts nachsteht.
Basierend auf der gleichnamigen Kurzgeschichte des Schriftstellers Nguyen Ngoc Tu, Leben wie du es dir wünschst ist vielen Zuschauern in verschiedenen Versionen bekannt. Die Bühne hat jedoch immer ihren eigenen Reiz, jede Version bringt neue Farbe, neuen Atem. Trang Nhas Version bleibt der endlosen Tragödie der Flussregion treu und haucht ihr gleichzeitig einen jugendlichen, frischen und freundlichen Geist ein.
Hoa Hiep als Hai Doi, Thanh Be als Be Ba im Stück Doi Nhu Y
FOTO: HK
Die Geschichte dreht sich um das grausame Schicksal von Hai Doi (Hoa Hiep), einem sanftmütigen, blinden Mann. Aus Mitgefühl kümmert er sich um ein geistig behindertes Mädchen namens Ba (Thanh Be), nur um die Ungerechtigkeit zu erleiden, der Vater des unglücklichen Fötus zu sein. Eine Tragödie zwingt Hai Doi, seine unerfüllte erste Liebe aufzugeben. Er nimmt Ba mit, um an Flussufern und Märkten umherzuziehen und Lotterielose zu verkaufen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Inmitten eines elenden Lebens sind sie aufeinander angewiesen, und ihre Liebe entwickelt sich zu einer kleinen, aber herzlichen Familie. Die beiden Kinder werden nacheinander geboren, und er nennt sie Nhu und Y, was seinen einfachen Traum von einem erfüllten Leben verkörpert.
Gerade als das Glück zu lächeln schien, brachen Stürme los, als Hai Doi erfuhr, dass er Lungenkrebs hatte. Gleichzeitig tauchte plötzlich der leibliche Vater der beiden Kinder auf. Er, ein gewalttätiger Mann, wollte nur seinen Sohn, den kleinen Y, zurückhaben und ließ den kleinen Nhu im Stich. Angesichts der harten Wahrheit und der wenigen verbleibenden Zeit musste Hai Doi eine schmerzhafte Entscheidung treffen: Er ließ den kleinen Y seinem leiblichen Vater folgen, in der Hoffnung, dass sein Kind eine erfolgreiche Zukunft und eine gute Ausbildung erhalten würde. Der Schmerz des armen Vaters war wie tausend Messerstiche in sein Herz und rührte das Publikum zu Tränen.
Das konsequente und leidenschaftliche Spiel der professionellen Besetzung, der sehr jungen Bühnenkünstler, trägt maßgeblich zur Tiefe der Geschichte bei. Hoa Hiep hat der Figur Hai Doi neues Leben eingehaucht. Sein Hai Doi ist weniger erfahren im Umgang mit den Elementen, dafür aber optimistischer und einfallsreicher, weiß auf Bäume zu klettern, um Kokosnüsse zu pflücken, und rudert ein Boot. Anmutig zeigt er seine Schönheit, wenn er sich um seine Frau und seine Kinder kümmert, und ist immer noch voller Güte, wenn er sich für andere aufopfert. Auch die tragischen Szenen werden von Hoa Hiep mit viel Gefühl geschildert und berühren die Zuschauer.
Thanh Nhan spielt die Rolle des kleinen Nhu, Buti Yeu Dau spielt die Rolle des kleinen Y
FOTO: HK
Ein besonderes Kompliment gebührt Thanh Be in der Rolle der Ba. Sie porträtierte ein geistig behindertes Mädchen mit großer Authentizität, von ihren rollenden Augen über ihre gebrochene Stimme bis hin zu ihren unberechenbaren Bewegungen. Mal naiv bis hin zur Furcht erregenden Naivität, mal nüchtern und listig, zeigte Thanh Be ernsthafte Hingabe, Beobachtungsgabe und Recherche, um die Figur voll und ganz zu leben.
Doi Nhu Y verdient eine weitere Chance, die Öffentlichkeit zu erreichen.
Der Erfolg des Stücks ist zweifellos der Vision von Regisseurin Vo Thi Trang Nha zu verdanken. Ihre Inszenierung bleibt dem Originalskript treu, ohne die tragische Qualität zu verlieren und verleiht ihm eine frische, jugendliche Note. Trang Nha hat sich mit akribischer Sorgfalt um alles gekümmert, von der Musik über die Kostüme bis hin zur Bühnengestaltung, und die Flusslandschaft des Westens lebendig nachgebildet. Vom armseligen, zerschlissenen Boot über die sich im Wasser spiegelnden Kokospalmen, die Fähre bis hin zum ländlichen Markt – alles wirkt rustikal und doch poetisch. Licht und Bühnenbild sind ästhetisch gestaltet und schaffen eine wunderschöne und emotionale Inszenierung.
Tragik und Komödie sind sinnvoll miteinander verwoben. Die Komödie ist rustikal, ohne den Körper so zu überstrapazieren, dass es anstößig wird. Besonders beeindruckend ist der Charme der Figur von Frau Tam (Le Trang) – einer galanten, loyalen Frau, sehr „westlich“. Andere Schauspieler wie Ly Kieu Hanh, Bui Cong Danh, Nhu Y, Thanh Thuan, Puti Yeu Dau, Thanh Nhan, Dinh Phu Ho, Ngoc Anh … spielten ihre Rollen alle gut und voller Enthusiasmus.
Der Vorhang für die Geschichte von Doi N nhu Y ist gefallen , doch die Emotionen bleiben bestehen. Hochwertige und leidenschaftliche Abschlussarbeiten wie diese verdienen mehr Möglichkeiten, an die Öffentlichkeit zu gelangen, anstatt nur für einen Abend aufgeführt und dann stillschweigend in Vergessenheit geraten zu sein. Das wäre eine enorme Verschwendung sowohl für den Künstler als auch für das Publikum.
Quelle: https://thanhnien.vn/doi-nhu-y-phien-ban-cua-nguoi-tre-dung-lang-le-cat-kho-185250724145048083.htm
Kommentar (0)