Den Geist der Dong-Ho-Volksmalerei im zeitgenössischen Leben bewahren.

Nur noch 3 Haushalte im gesamten Dorf üben dieses Handwerk aus.

Die Kunst der Dong-Ho-Volksmalerei entstand um das 16. Jahrhundert im alten Dorf Dong Ho (heute Stadtteil Dong Khe, Bezirk Song Ho) in der Provinz Bac Ninh . War Dong Ho vor den 1950er Jahren ein blühendes Handwerkerdorf mit 17 Clans und etwa 180 Haushalten, die Malerei betrieben, gibt es heute nur noch drei Haushalte mit etwa 30 Personen aus vier Generationen, die dieses Handwerk beherrschen. Lediglich acht Kunsthandwerker spielen eine entscheidende Rolle in den wichtigsten Arbeitsschritten, wie dem Entwerfen von Motiven und dem Schnitzen der Druckstöcke.

Der Kunsthandwerker Nguyen Dang Che stellt Holzschnitte von Dong-Ho-Volksmalereien vor.

Der Niedergang der Dong-Ho-Volksmalerei hält seit Jahrzehnten an und ist eng mit tiefgreifenden Veränderungen im gesellschaftlichen Leben verbunden. Der Brauch, während des chinesischen Neujahrsfestes Gemälde aufzuhängen und Gebetsräume zu schmücken, ist nach und nach verschwunden. Der Dong-Ho-Markt, einst ein einzigartiges Handels- und Kulturzentrum des Malerdorfes, existiert nicht mehr. Heute stellen die meisten Einwohner Dong Hos Votivpapier her, eine stabilere Einkommensquelle. Junge Menschen verlieren aufgrund der langen Ausbildungszeit und des geringen Verdienstes, der dem Aufwand nicht entspricht, das Interesse an der Malerei. Die Weitergabe des Handwerks ist dadurch unterbrochen, und die Zahl der Fachkräfte nimmt stetig ab. UNESCO-Dokumente weisen deutlich darauf hin, dass dies eine der größten Bedrohungen darstellt und die Dong-Ho-Volksmalerei dringend Schutz benötigt.

Glücklicherweise wird die Kunst der Malerei in einigen Haushalten weiterhin gepflegt und ausgeübt. So entstehen vielfältige Gemälde, von religiösen und festlichen Darstellungen über Historienbilder, Erzählgemälde und Genrebilder bis hin zu Landschaftsgemälden. Wissen und Fertigkeiten in Gestaltung, Materialauswahl, Holzschnitt (Linien- und Farbschnitt), der Herstellung von Dó-Papier mit Lackbeschichtung und dem Drucken werden nach wie vor innerhalb von Familien und Clans sowie zwischen erfahrenen und unerfahrenen Künstlern direkt von Generation zu Generation weitergegeben.

Der Volkskundler Nguyen Hung Vi betont, dass der Wert der Dong-Ho-Malerei nicht in einem einzelnen Element liegt, sondern in der harmonischen Verbindung von Inhalt, künstlerischer Form, Druck- und Gravurtechniken sowie den in jedem Bild verborgenen sozialen Geschichten. „Es ist das in Komposition, Bildsprache und Bildsprache eingebettete System volkstümlichen Wissens, das dazu beigetragen hat, dass die Dong-Ho-Malerei über ihren dekorativen Wert hinausgewachsen und zu einem lebendigen kulturellen Erbe des vietnamesischen Volkes geworden ist“, hob er hervor.

Die Vitalität der traditionellen Malerei

Nach der Anerkennung durch die UNESCO (9. Dezember 2025) beginnt für die Dong-Ho-Volksmalerei eine neue Phase, die mit großen Erwartungen an ihre Restaurierung und nachhaltige Entwicklung verbunden ist. Laut dem stellvertretenden Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Hoang Dao Cuong, ist dies eine hohe Wertschätzung der internationalen Gemeinschaft für die einzigartigen, historischen und zutiefst humanistischen Werte dieses Malstils, der seit Jahrhunderten eng mit dem vietnamesischen Kulturleben verbunden ist. Die Anerkennung gibt zudem den Anstoß, Ressourcen für den Erhalt dieses vom Aussterben bedrohten Kulturerbes zu mobilisieren.

Aus lokaler Sicht erklärte Mai Son, stellvertretende Vorsitzende des Volkskomitees der Provinz Bac Ninh, dass die Provinz ein Aktionsprogramm zum dringenden Schutz der Dong-Ho-Malerei aufgelegt habe. Im Mittelpunkt stehen die Stärkung der Kunsthandwerker, die Einrichtung von Ausbildungsstätten für die nächste Generation, die Restaurierung der traditionellen Arbeitsräume sowie die Erfassung und Digitalisierung des Holzschnittsystems, das als „Familienerbstück“ gilt und von Generation zu Generation weitergegeben wird. Auch die Förderung und Erweiterung der Märkte sowie die Diversifizierung der Produkte werden als wichtige Maßnahmen für das Überleben des Kunsthandwerks aufgrund seines inhärenten Wertes angesehen.

Im modernen Leben gewinnen Dong-Ho-Malereien zunehmend an Bedeutung. Ursprünglich nur zum Tet-Fest (dem vietnamesischen Neujahrsfest) aufgehängt, schmücken sie heute Wohnungen, Hotels und öffentliche Räume und werden zu kulturellen Souvenirs und Kunstgegenständen. Einige Kunsthandwerker und junge Leute bieten Dong-Ho-Malereien auf digitalen Plattformen und im E-Commerce an und tragen so dazu bei, dieses Kulturerbe einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Der Kunsthandwerker Nguyen Dang Che erklärte: „Die Leidenschaft, die Liebe zum Handwerk und die Beharrlichkeit der Kunsthandwerkergemeinschaft sind die Schlüsselfaktoren, die dazu beitragen, dass die Dong-Ho-Malerei nicht vom Aussterben bedroht ist.“ Ein weiteres positives Zeichen ist das Engagement junger Menschen. Kreative Projekte und Kunstprogramme wie „Dong Ho World Affairs“ haben traditionelle Malmaterialien in Bühnenbilder, Designs und Medien verwandelt und so eine neue Ausdruckssprache geschaffen, die den ursprünglichen Geist des kulturellen Erbes respektiert. Diese Ansätze tragen dazu bei, die Dong-Ho-Malerei aus den Museen in den modernen Alltag zu integrieren.

VINH XUAN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/giu-hon-tranh-dong-ho-trong-doi-song-duong-dai-post829289.html