„GOm Show“: Eine weitere Reise, die junge Menschen mit dem Erbe verbindet

Nach den von der einheimischen Kultur durchdrungenen Kunstprogrammen wie „Mein Dorf“, „Die Quintessenz des Nordens“, „A O Show“ … wurde auf der neuen Bühne die „GOm Show“ hinzugefügt, um vietnamesische Kulturgeschichten durch die Klänge der Töpferei zu erzählen.

Dieses Kunstprojekt eröffnet einen einzigartigen Raum für den Musikgenuss und verbindet junge Menschen durch Emotionen, Kreativität und Stolz mit ihrem Erbe.

„GOm Show“ – eine Kunstperformance, geprägt von indigener Kultur. Foto: Organisationskomitee

„GOm show“ – Klänge aus der Töpferei

„GOm Show“ ist ein kreatives Musikkunstprojekt der Dan Do-Gruppe, inspiriert von der traditionellen vietnamesischen Keramikkultur. Dabei werden aus vertrauten Gegenständen wie Krügen, Töpfen und Vasen Musikinstrumente gefertigt, die neue, originelle und magische Klänge erzeugen. So einfach, aber überraschenderweise waren die ersten „GOm Show“-Aufführungen im Juni und Juli in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt stets gut besucht.

Anders als bei anderen musikalischen Darbietungen gibt es bei „GOm Show“ keinen Erzähler. Stattdessen erzählen die Geräusche von Töpferwaren und Erde, des Plattentellers und das Echo von Töpfen, Krügen und Vasen die Geschichte in ihrer ursprünglichen Form. Laut Künstler Nguyen Duc Minh ist die Show in Kapitel unterteilt, die auf der Reise der Zeit im Tagesverlauf und dem Kreislauf des Lebens basieren: „Morgen – Fest – Nachmittag – Rückkehr“. Das Publikum beginnt mit dem Krähen eines Hahns im Herzen des Berges. Die Klänge führen weiter zu üppigen Ernten, dem Echo von Dorffesten, Liebesgeständnissen, dann einer Hochzeit in der Reissaison und enden am Nachmittag …

Von „Quay ve“, „Thoi do“, „Xuoi dong“ bis „Tim Hani“, „Gom“ … jedes Werk in der „GOm show“ ist ein musikalisches Stück, das den Geist und die kulturellen Nuancen der ethnischen Gemeinschaften von M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi … in sich trägt. Diese Vielfalt entsteht durch das einzigartige und kreative Musikinstrumentensystem, das der Künstler Nguyen Quang Su und seine Kollegen erforscht haben. Dabei handelt es sich um Krugtrommeln (die aus Tongefäßen und Schläuchen supertiefe Töne wie ein riesiger Bass erzeugen); Langtrommeln (in Form von Reiskuchen mit warmen, tiefen Tönen wie Echos vom Boden); Tongongs und Tonglocken (die aus gebranntem Ton Töne mit einzigartigen Klangfarbenstrukturen erzeugen, jede ist ein eigenes Klangobjekt); rotierende Töpferwaren (die durch Drehen der Öffnung der Töpferware in Resonanz geraten und einen sanften Nachhalleffekt erzeugen); Zithern (sanfte Töne, die von Tontöpfen widerhallen); Worfelmaschine (hergestellt aus einem traditionellen Reisworfelwerkzeug mit einer kleinen Glocke) …

Die Künstler sind junge und talentierte Künstler, gut im Umgang mit traditionellen Musikinstrumenten, leidenschaftlich und kreativ. Sie und die Dan Do-Gruppe – mit Schlüsselmitgliedern wie Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh und Nguyen Quang Su – haben viele Monate lang recherchiert, Musikinstrumente gebaut und das Programm entwickelt. Gemeinsam haben sie nicht nur eine Show, sondern auch eine inspirierende künstlerische Reise geschaffen.

Die Einzigartigkeit der „GOm Show“ liegt auch in der Art der Aufführung. Es geht nicht nur darum, Musik zu spielen, sondern die Schnittstelle zwischen Musik, körperlicher Darbietung und visuellen Elementen. Wie zum Beispiel das Sằng-Instrument (Seide), das beim Jonglieren der Künstler einen klingelnden Klang erzeugt und den Bühnenraum so lebendig macht wie ein kleines Dorffest …

Der Künstler Dinh Anh Tuan erklärte, der Name „GOm Show“ habe viele Bedeutungen. Er erinnere an Töpferei und bedeute auch, Klänge, Menschen und Emotionen zu versammeln, um die traditionelle vietnamesische Kultur zu entdecken und in der Gesellschaft zu verbreiten. Wie geplant wird „GOm Show“ nach der Premiere regelmäßig Aufführungen für das Publikum im In- und Ausland organisieren. Die nächsten Aufführungen sind für August geplant.

Streben nach Entwicklung indigener Kunst

Die „GOm Show“ markiert nicht nur einen neuen Meilenstein in der künstlerischen Entwicklung der Dan Do-Gruppe nach über 12 Jahren ihres Bestehens. Sie ist auch ein besonderer Schritt vorwärts in der zeitgenössischen vietnamesischen Kunst mit kreativer Musik, die auf einheimischen Kulturmaterialien basiert, und einem neuen System von Musikinstrumenten aus Keramik und Terrakotta, das völlig neue Klänge hervorbringt. Das Projekt ist eine Fortsetzung und ein Transfer zwischen zwei Künstlergenerationen – erfahrenen Gründern und einer Generation junger Künstler mit Potenzial.

Viele Zuschauer teilten nach dem Besuch der „GOm-Show“ ihre Gefühle der Stille und der Berührtheit durch die einfachen Klänge, die tief in ihre Erinnerungen eindrangen. Die Geräusche aufeinanderprallender Krüge, Töpfe und Töpfe – einst als alltägliche Haushaltsgegenstände gedacht – sind heute zu einer Inspirationsquelle geworden und haben eine ganze Kulturregion erweckt. Dies zeigt, dass das Bedürfnis nach hochwertiger, unverwechselbarer Kunst im städtischen Leben deutlich vorhanden ist. Das Publikum, insbesondere junge Menschen, ist der Tradition gegenüber keineswegs gleichgültig, wie viele denken. Es wartet nur auf eine neue, tiefere und intimere Form der Annäherung.

Musik ist mit ihrem populären Charakter und der Möglichkeit, Sprachbarrieren zu überwinden, die ideale Brücke, um die einheimische Kultur der Öffentlichkeit im In- und Ausland näherzubringen. Unser Land verfügt über einen äußerst reichen Schatz an traditioneller Kultur, von Volksmusik bis hin zu handgefertigten Musikinstrumenten, vom Alltagsleben bis hin zu traditionellen Festen. Wenn es mehr Kunstprojekte wie die „GOm Show“ gibt, die sowohl einheimische als auch zeitgemäße Elemente widerspiegeln, werden wir nicht nur eine fortschrittliche Kultur mit starker nationaler Identität aufbauen, sondern auch die Kulturindustrie weiterentwickeln. Kunstprodukte mit einer ausgeprägten Identität können, wenn sie ernsthaft investiert und systematisch entwickelt werden, zu echten Touristenattraktionen werden und ein in- und ausländisches Publikum anziehen.

Noch wichtiger ist, dass kreative Kunstprojekte, die auf attraktiven Materialien der einheimischen Kultur basieren und dem aktuellen öffentlichen Bedürfnis nach Kunst entsprechen, Möglichkeiten schaffen, die jüngere Generation mit dem kulturellen Erbe zu verbinden. Wenn junge Menschen traditionelle Kultur als lebendig und vertraut erleben, sind sie bereit, sie zu akzeptieren und zu bewahren. Eine Harmonie aus einem Tontopf, ein hallender Klang aus einer rotierenden Töpferei – manchmal ist dies der Ausgangspunkt für eine junge Seele, Traditionen zu lieben, zu verstehen und stolz darauf zu sein!

Quelle: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html