„GOm show“: Eine weitere Reise, die junge Menschen mit ihrem kulturellen Erbe verbindet

Nach den Kunstprogrammen, die von der einheimischen Kultur geprägt waren, wie „Mein Dorf“, „Die Quintessenz des Nordens“, „A O Show“..., wurde auf der neuen Bühne die „GOm Show“ hinzugefügt, um vietnamesische Kulturgeschichten durch die Klänge der Töpferei zu erzählen.

Dieses Kunstprojekt eröffnet einen einzigartigen Raum, um Musik zu genießen und junge Menschen durch Emotionen, Kreativität und Stolz mit ihrem kulturellen Erbe zu verbinden.

„GOm show“ – eine Kunstperformance, die von der indigenen Kultur geprägt ist. Foto: Organisationskomitee

„GOm Show“ – Klänge aus der Töpferei

„GOm show“ ist ein kreatives Musikkunstprojekt der Dan Do Gruppe, inspiriert von der traditionellen vietnamesischen Keramikkultur. Dabei werden Alltagsgegenstände wie Krüge, Töpfe und Vasen zu Musikinstrumenten umfunktioniert und erzeugen so neue, originelle und magische Klänge. So einfach, und doch waren die ersten „GOm show“-Aufführungen im Juni und Juli in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt überraschenderweise stets ausverkauft.

Anders als bei anderen Musikdarbietungen gibt es bei der „GOm Show“ keinen Erzähler. Stattdessen erzählen die Geräusche von Töpferwaren und Erde, des Plattenspielers und das Echo von Töpfen, Krügen und Vasen die Geschichte in ihrer ursprünglichen Form. Laut Künstler Nguyen Duc Minh ist die Show in Kapitel unterteilt, die dem Tagesablauf und dem Lebenszyklus entsprechen: „Morgen – Fest – Nachmittag – Rückkehr“. Das Publikum beginnt mit dem Krähen eines Hahns im Herzen der Berge. Die Klänge führen weiter zu üppigen Feldern, den Echos von Dorffesten, Liebesgeständnissen, einer Hochzeit in der reifen Reissaison und enden am Nachmittag…

Von „Quay ve“, „Thoi do“, „Xuoi dong“ bis hin zu „Tim Hani“, „Gom“ … jedes Werk in „GOm show“ ist ein musikalisches Stück, das den Geist und die kulturellen Nuancen der ethnischen Gemeinschaften der M’nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De und Ha Nhi in sich trägt. Diese Vielfalt verdankt sich dem einzigartigen und kreativen System von Musikinstrumenten, das der Künstler Nguyen Quang Su und seine Kollegen erforscht haben. Dazu gehören Tonkrugtrommeln (aus Tonkrügen und Fahrradschläuchen, die tiefe, bassartige Klänge erzeugen); Langtrommeln (in Form von Reiskuchen, mit warmen, tiefen Klängen wie Echos aus dem Boden); Tongongs und Tonglocken (die aus gebranntem Ton mit einzigartigen Klangfarben hergestellt werden und jeweils einen eigenen Klangkörper bilden); rotierende Töpferwaren (die durch die Drehung der Öffnung einen sanften Nachhall erzeugen); und Zithern (deren sanfte Klänge von Tontöpfen widerhallen). Worfelmaschine (hergestellt aus einem traditionellen Reisworfelgerät, mit einer kleinen Glocke versehen)...

Die auftretenden Künstler sind jung und talentiert, versiert im Umgang mit traditionellen Musikinstrumenten und voller Leidenschaft und Kreativität. Gemeinsam mit der Dan-Do-Gruppe – mit Schlüsselmitgliedern wie Dinh Anh Tuan, Nguyen Duc Minh und Nguyen Quang Su – haben sie monatelang recherchiert, Instrumente gebaut und das Programm erarbeitet. So ist ihnen nicht nur eine Show, sondern eine inspirierende künstlerische Reise gelungen.

Die Einzigartigkeit der „GOm Show“ liegt auch in der Art der Darbietung, nicht einfach im Musizieren selbst, sondern im Zusammenspiel von Musik, körperlicher Performance und visuellen Elementen. Wie etwa das Sằng-Instrument (Seideninstrument), das beim Jonglieren der Künstler ein klingendes Geräusch erzeugt und die Bühne so lebendig wie ein Miniatur-Dorffest erscheinen lässt…

Der Künstler Dinh Anh Tuan erklärte, der Name „GOm show“ habe viele Bedeutungen: Er erinnere an Töpferwaren, stehe aber auch für das Zusammenbringen von Klängen, Menschen und Emotionen, um die traditionelle vietnamesische Kultur zu entdecken und in der Gesellschaft zu verbreiten. Wie geplant, wird „GOm show“ nach der Premiere regelmäßig Aufführungen für ein Publikum im In- und Ausland veranstalten. Die nächsten Vorstellungen im August sind bereits terminiert…

Bestrebung zur Entwicklung indigener Kunst

Die „GOm Show“ markiert nicht nur einen neuen Meilenstein in der über zwölfjährigen künstlerischen Entwicklung der Dan Do Gruppe, sondern stellt auch einen besonderen Schritt in der zeitgenössischen vietnamesischen Kunst dar. Kreative Musik, basierend auf einheimischen Kulturmaterialien und einem neuartigen System von Musikinstrumenten aus Keramik und Terrakotta, erzeugt völlig neue Klänge. Das Projekt ist Fortführung und Weitergabe des Schaffens zweier Künstlergenerationen – der erfahrenen Gründer und einer Generation junger, talentierter Künstler.

Viele Zuschauer berichteten nach dem Besuch der „GOm-Show“ von ihrer Stille und der tiefen Betroffenheit durch die einfachen Klänge, die sich in ihr Gedächtnis eingebrannt hatten. Das Klirren von Krügen, Töpfen und anderen Gefäßen – einst alltägliche Haushaltsgegenstände – ist nun zu einer Inspirationsquelle geworden und hat eine ganze Kulturregion neu belebt. Dies zeigt, dass das Bedürfnis nach hochwertiger, unverwechselbarer Kunst im urbanen Leben deutlich vorhanden ist. Das Publikum, insbesondere junge Menschen, ist Traditionen nicht gleichgültig gegenüber, wie viele annehmen. Es wartet lediglich auf einen neuen, tieferen und persönlicheren Zugang dazu.

Musik ist aufgrund ihrer Popularität und ihrer Fähigkeit, Sprachbarrieren zu überwinden, die ideale Brücke, um die einheimische Kultur einem breiteren Publikum im In- und Ausland näherzubringen. Unser Land verfügt über einen immensen Schatz an traditioneller Kultur, von Volksmusik über handgefertigte Musikinstrumente bis hin zu traditionellen Festen und dem Alltag. Wenn es mehr Kunstprojekte wie die „GOm Show“ gibt, die sowohl einheimisch sind als auch den Zeitgeist widerspiegeln, werden wir nicht nur eine fortschrittliche Kultur mit einer starken nationalen Identität entwickeln, sondern auch die Kulturwirtschaft fördern. Kunstprodukte mit einer unverwechselbaren Identität können, wenn sie gezielt gefördert und systematisch weiterentwickelt werden, zu wahren Touristenattraktionen werden und ein in- und ausländisches Publikum anziehen.

Noch wichtiger ist, dass kreative Kunstprojekte, die auf ansprechenden indigenen Kulturmaterialien basieren und der aktuellen Nachfrage nach Kunst entsprechen, Möglichkeiten schaffen, die jüngere Generation mit dem kulturellen Erbe zu verbinden. Wenn junge Menschen die traditionelle Kultur als lebendig und vertraut erleben, sind sie eher bereit, sie anzunehmen und zu bewahren. Die Harmonie eines Tontopfes, der Klang einer rotierenden Töpferscheibe – manchmal ist dies der Ausgangspunkt dafür, dass ein junger Mensch beginnt, die Tradition zu lieben, zu verstehen und stolz darauf zu sein!

Quelle: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html