GROSSE SCHWIERIGKEITEN
Der Film „Money Trap“ konfrontiert die Zuschauer mit einer beunruhigenden Realität: Opfer von Hightech-Kriminalität sind keine Seltenheit mehr. Es können junge Menschen in finanziellen Schwierigkeiten sein, Büroangestellte, die sich etwas dazuverdienen möchten, Eltern, die für ihre Kinder aufkommen müssen, oder jeder, der von einem schnellen Lebenswandel träumt. „ Blood Paradise“ hingegen zeigt eine andere Variante der „digitalen Falle“ auf: Einladungen ins Ausland mit attraktiven Gehältern, einem sicheren Leben und einer vielversprechenden Zukunft. Der Film zeichnet so realistisch die Tragödie der Opfer nach, die in die Falle getarnter Arbeitsmigration tappen: Ausbeutung, Inhaftierung, Freiheitsentzug und der allmähliche Verlust der eigenen Identität.
Aktuell laufende Fernsehserien wie „The Border“ und „The Firewall of Trang An“ setzen die Reihe von Filmen fort, die vor Hightech-Kriminalität warnen, mit Geschichten über virtuelle Währungen, Scheinbörsen, mehrstufige Seminare, Tricks mit „risikofreien Investitionen“ und den Diebstahl persönlicher Daten...
Lien Binh Phat im Film Money Trap
FOTO: CPPCC
Wie der Drehbuchautor des Films „Truong An Firewall “, Oberstleutnant Vu Liem, stellvertretender Direktor des Polizeifilms, erklärte, seien aktuelle Themen zwar attraktiv und fesselnd für die Öffentlichkeit, würden aber im Film selten umfassend behandelt. Dies habe viele Gründe, vor allem jedoch Zensur, Produktionsrisiken und der Druck, stets aktuell zu sein. An erster Stelle stünden dabei die Zensurfaktoren. Brisante Themen wie Korruption, Landstreitigkeiten und komplexe soziale Konflikte erforderten oft eine sehr sorgfältige Abwägung von Standpunkten und Botschaften. Filme müssten klar verständlich sein, Missverständnisse vermeiden und das Image bestimmter Behörden und Organisationen nicht schädigen. Produzenten fürchteten daher politische Risiken, die zu einem Produktionsstopp oder einer fehlenden Sendelizenz führen und somit finanzielle und personelle Verluste verursachen könnten. Hinzu kämen die Herausforderungen der Aktualität und des Produktionsfortschritts. Die Produktion einer Fernsehserie dauere in der Regel sechs Monate bis ein Jahr (oder länger) vom Drehbuch bis zur Postproduktion. Bis zum Kinostart des Films könnten sich die im Film thematisierten aktuellen Probleme beruhigt haben oder neue Entwicklungen in der Realität erfahren haben, was das Interesse des Publikums verringern könnte.
Darüber hinaus sind brisante Themen oft mit großen Schauplätzen verbunden (Polizeipräsidien, Krankenhäuser, Tatortuntersuchungen, Hightech-Arbeitsplätze), die größere Investitionen in Kulissen, Requisiten, Spezialeffekte und professionelles Personal erfordern.
„Obwohl aktuelle Themen attraktiv sind, ziehen sie nicht alle Werbetreibende gleichermaßen an. Daher entscheiden sich Produzenten eher für zeitlich sicherere und weniger risikoreiche Themen wie Familiengeschichten und romantische Komödien, da diese universell sind und zur Hauptsendezeit leichter ein Publikum erreichen. Kurz gesagt: Filme über aktuelle Themen zu drehen ist ein großes Wagnis, das Engagement, Begeisterung, Talent und politische Unterstützung erfordert, um Hürden zu überwinden“, sagte Herr Vu Liem.
Vermeiden Sie Dogmen, die die Attraktivität mindern.
Oscar Duong, Regisseur des Films „Money Trap“ , erklärte gegenüber dem Reporter Thanh Nien : „Was den allgemeinen Geschmack und die Vorlieben des Publikums angeht, ist das Thema des Films etwas schwieriger anzugehen als andere Themen. Unser Team hat dieses Problem aufgegriffen, sich aber dennoch entschieden, es bis zum Ende zu verfolgen, mit dem Wunsch, ein neues spirituelles Gericht zu schaffen, attraktive Unterhaltung zu bieten und dazu beizutragen, das Bewusstsein der Menschen für Betrug zu schärfen.“
Regisseur Oscar Duong erklärte, dass „ Money Trap“ bereits in der Drehbuchphase von verschiedenen Experten beraten wurde, um die Authentizität des Films zu gewährleisten. „Das Filmteam investierte in die Entwicklung einer realen Anwendung. Die Schauspieler wurden zudem intensiv in Workshops geschult, in denen ihnen insbesondere die Fachbegriffe des Drehbuchs erklärt wurden, damit sie ihre Rollen bestmöglich verkörpern konnten. Wir organisierten wochenlange Besprechungen aller Szenen mit dem Ensemble“, so der Regisseur.
Quang Tuan und Hoai Lam im Film Blood Paradise
FOTO: Hersteller
Zu den Herausforderungen für Drehbuchautoren von Filmen über Technologiekriminalität sagte Herr Vu Liem, dass die technische Komplexität dieser Inhalte sehr groß sei, aber nicht alle Zuschauer die Informationstechnologie verstünden, daher müsse man einen Weg finden, dies in Details zu übersetzen, die die Zuschauer ansprechen.
„Wir haben viele Situationen im Drehbuchprozess künstlerisch gestaltet, um dramatische und nachvollziehbare Momente zu schaffen . Gleichzeitig mussten wir die notwendige Fachsprache mit einer alltagsnahen Sprache in Einklang bringen, damit das Publikum nicht überfordert wird oder den Bezug zur Geschichte verliert. Darüber hinaus wollten wir durch realitätsnahe Bezüge Interesse wecken, dabei aber die Zurschaustellung professioneller Fähigkeiten so weit wie möglich einschränken“, sagte Drehbuchautor Vu Liem.
„Die Verwendung von Material aus realen Fällen wie dem Fall „Mr. Pips“ bietet zwar einen Vorteil hinsichtlich der Authentizität, stellt aber gleichzeitig eine Herausforderung für die Informationsverarbeitung dar, um die dienstliche Schweigepflicht zu wahren und Ermittlungsmethoden nicht preiszugeben. Wir alle wissen, dass Filme nicht nur der Unterhaltung dienen, sondern auch die Aufgabe haben, die Gesellschaft vor gängigen Internetbetrügereien zu warnen. Daher muss das Drehbuch die Botschaften geschickt einbauen und dabei Dogmatismus vermeiden, der die Attraktivität mindert“, fügte der stellvertretende Direktor des People’s Police Cinema hinzu.
Thanhnien.vn
Quelle: https://thanhnien.vn/phim-viet-nong-nhung-van-de-thoi-su-185251202205956841.htm






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