Der Maler Nguyen Duy Dung erneuert vietnamesische Farben

Geboren und aufgewachsen in der friedvollen Landschaft von Son Tay, reich an kulturellen Traditionen, entwickelte der Maler Nguyen Duy Dung schon früh eine Liebe zur schlichten Schönheit des Lebens. Wenn er einen Pinsel in der Hand hält, findet er darin einen Weg zur Stille, eine Ruhe, die ihm hilft, inmitten des modernen Lebens die Reinheit seiner Seele zu bewahren.

Für Duy Dung ist jedes Gemälde kein Ziel, sondern eine Reise, auf der die Malerei zu einer Lebensweise, zu einer Art der Liebe wird.

Für den Künstler Duy Dung ist Malen kein lautes Treiben, sondern eine stille, beharrliche Reise, um in sich hineinzuhören und das einfache Glück im Leben zu bewahren.

„2015 begann ich wieder mit der Aquarellmalerei und malte anschließend mit Freunden im Aquarellverein Landschaften im Freien. Damals schenkte mir das Malen Glück und Freiheit nach Tagen anstrengender Arbeit. Ich entschied mich, die Malerei als meinen nächsten Weg zu verfolgen“, erzählte die Künstlerin.

Der Übergang von der Aquarellmalerei zur klassischen Ölmalerei

Ausgehend von gefühlvollen Landschaftsgemälden in Aquarell wandte sich Nguyen Duy Dung allmählich der Ölmalerei zu. 2017, als er die Forschung des Malers Nguyen Dinh Dang zur klassischen Ölmalerei las, war er von dessen profunden Kenntnissen und der Auseinandersetzung mit den Materialien tief beeindruckt.

„Ich bin von der Aquarell- zur Ölmalerei gewechselt, was einen Wendepunkt sowohl in meiner Technik als auch in meinem künstlerischen Denken darstellte. Den Geist der klassischen Malerei bewundere ich und er ist auch die Art und Weise, wie ich später meine künstlerische Welt zum Ausdruck bringe“, sagte er.

In Duy Dungs Ölgemälden erkennt man die Harmonie zwischen traditioneller Schönheit und persönlichen Gefühlen, zwischen klassischen Techniken und modernen Perspektiven. Duy Dung selbst sagte, er „möge Skepsis, das Vergessene und Zurückgelassene im lauten Strom des Lebens“. Daher sind seine Gemälde oft sanft, zart und tiefgründig, genau wie die Menschen von Son Tay: „Offen, rustikal und sanftmütig“.

In seinem künstlerischen Schaffen ist die Lotusblume ein Motiv, das Nguyen Duy Dung stets mit großer Zuneigung betrachtet. Er sieht in dieser Blume die natürliche Schönheit und faszinierende Vielfalt. Viele seiner Werke, wie etwa „Sommerduft 1“, „Spätsommer“ oder das Gemälde „Stillleben“ mit einer goldenen Lotusblume und dahintreibenden Wolken, das Buch „Alter Weg mit weißen Wolken“ und die Keramikstatue „Das Pferd“, vermitteln allesamt ein Gefühl von Güte und die Sehnsucht nach innerem Frieden.

Auf seinem Weg als Schöpfer schöner Kunstwerke ist die Lotusblume ein Thema, das Nguyen Duy Dung stets hoch schätzt.

Doch vielleicht ist es gerade der Lack, der Nguyen Duy Dungs kreativen Weg in den letzten Jahren am deutlichsten prägt. Er selbst bezeichnet diese Begegnung als „schicksalhaften Zufall“, denn das sanfte, wechselnde Licht des Lacks fasziniert ihn.

„Lack trocknet durch Feuchtigkeit und bildet daher eine dunkle Schicht. Der Maler muss ihn polieren, um die darunterliegende, leuchtende Farbschicht freizulegen. Die klare Schönheit des Lacks hängt maßgeblich von der Qualität der Farbe ab. Ich entferne daher nach und nach qualitätsmindernde Inhaltsstoffe wie Kerosin oder Kiefernharz und ersetze sie durch hochwertigere Materialien, um Haltbarkeit und Klarheit zu verbessern“, erklärte der Künstler Duy Dung.

Er spricht nicht über Technik wie ein erfahrener Handwerker, sondern wie jemand, der nach dem Wesen des Materials sucht. Denn für Duy Dung ist jede Farbschicht, jeder Polierschritt ein Dialog zwischen dem Künstler und der Zeit. „Ich hoffe, meine Lackbilder werden schön und haltbar sein und nicht wie früher trüb oder brüchig werden“, sagte Duy Dung.

Bestrebung, die Standards für vietnamesische Lacke zu erhöhen

Blick auf den Bereich, in dem Gemälde des Künstlers Duy Dung in der Ausstellung „Augen des Son Tay-Volkes“ gezeigt werden.

Nguyen Duy Dung begnügte sich nicht mit eigenen Experimenten, sondern suchte beharrlich nach Wegen, vietnamesischen Lack auf internationales Niveau zu heben. Er studierte die Verfahren, die die Japaner bei der Urushi-Lackierung anwandten, sowie die Methoden des französischen Malers Jean Dunnan, um mit einheimischen Materialien zu experimentieren.

„Früher kannte man mich für meine Aquarelle auf Papier oder Seide, aber jetzt konzentriere ich mich auf hochwertigen Lack und verwende dabei Lösungsmittel, die internationalen Standards entsprechen. Wenn wir diese Technologie anwenden können, wird vietnamesischer Lack eine neue Haltbarkeit, Klarheit und Qualität erreichen, die ihn weltweit vermarkten lässt“, sagte er.

Die Ausstellung „Die Augen der Son-Tay-Bevölkerung“ vom 1. bis 7. November im Vietnam Fine Arts Museum ist das Ergebnis von Duy Dungs vierjähriger Forschung, Experimenten und Anwendung dieser Technik. Der Ausstellungsraum vereint die Forschung zu traditionellen Materialien und bereichert sie mit den Ideen zeitgenössischer Künstler.

Der Bereich, in dem Gemälde des Künstlers Duy Dung ausgestellt sind, zieht die Aufmerksamkeit junger Leute auf sich.

In dieser Ausstellung spürte das Publikum die Schlichtheit und Raffinesse von Duy Dung. Frau Trang Lan Anh, Fremdsprachenlehrerin in Hanoi , beschrieb ihre Gefühle beim Betrachten von Duy Dungs Gemälden in der Ausstellung „Die Augen der Son-Tay-Bevölkerung“ so: „Im Buddhismus verströmt die Lotusblume, obwohl sie im Schlamm wächst, dennoch ihren Duft. Als ich diese Bedeutung verstand, erkannte ich die einzigartige Anziehungskraft der Werke von Duy Dung. Beim Anblick der Gemälde war ich wie ein Kind, das jedes noch so kunstvolle Detail der Lackarbeiten bewunderte und den Blick nicht abwenden konnte.“

Frau Trang Lan Anh traf den Künstler Duy Dung auf der Ausstellung „Augen des Son Tay-Volkes“ und unterhielt sich mit ihm.

Der Maler Ly Bao Ngoc, der derzeit in Japan lebt und arbeitet, schätzt Duy Dungs Ernsthaftigkeit und Leidenschaft in seiner Arbeit sehr: „Dung ist ein äußerst methodischer Maler. Er studierte eingehend japanische Lack- und chinesische Tuschemalerei und kombinierte diese dann mit vietnamesischer Lackkunst. Seine Werke zeichnen sich durch innovative Relieftechniken aus, indem er Terrakotta verwendet, um Tiefe und Farbe sowohl in der Nähe als auch in der Ferne zu erzeugen, und Eier kunstvoll, aber dennoch zart anbringt. Nur wenige können eine solche Subtilität mit Lack darstellen.“

Stillleben

Detail des Pferdes im Werk „Stillleben“.

Libellendetail im Lackgemälde „Sommerduft 2“ des Künstlers Duy Dung.

Lackgemälde zum Thema „Sommerduft 2“.

Mit Malerinnen Bao Ngoc betonte, dass Duy Dung nicht nur ernsthaft und methodisch in seiner Arbeit sei, sondern auch ein großer Förderer seines Wissens. „Er ist wie ein Bruder und ein leidenschaftlicher Lehrer, der allen Wissen und Motivation vermittelt. Seine Werke sind anmutig und harmonisch, Linien und Materialien verbinden sich auf einzigartige Weise – schlicht und doch raffiniert, genau wie er selbst“, so Bao Ngoc.

Die Künstlerin Mai Dai Luu, die sich seit vielen Jahren mit bildender Kunst beschäftigt, sieht in Duy Dung einen Sonderfall unter den jungen Künstlern der heutigen Generation: „Nguyen Duy Dung besitzt eine starke kreative Kraft und ist reich an Materialien wie Seide, Ölfarbe und Aquarell. Obwohl er sich erst seit etwas mehr als drei Jahren mit Lackkunst beschäftigt, beherrscht er sie meisterhaft und hat seinen eigenen Weg gefunden.“

Laut dem Künstler Mai Dai Luu war die Begegnung von Duy Dung mit Lack eine Art Schicksal. Lack fand zu Dung, um ihm eine ganz eigene Ausdruckskraft zu verleihen. Das Rot des Zinnoberrots, der Luxus des Goldes und der Glanz des Lacks schufen so einen unverwechselbaren Lackstil von Nguyen Duy Dung. In Kombination mit Perlen, Schnecken und Eiern entfaltet das Licht in seinen Gemälden eine magische Wirkung.

Der Maler Mai Dai Luu ist überzeugt, dass Duy Dung die rustikalen Merkmale der Son-Tay-Bevölkerung bewahrt hat und vertraute Motive wie Lotusblumen, Vögel und friedliche, zarte Dinge aufgreift. Seine Lackarbeiten zeichnen sich durch Neuheit und Einzigartigkeit aus und haben in der kürzlich im Vietnam Fine Arts Museum gezeigten Ausstellung „Augen der Son-Tay-Bevölkerung“ eine ganz eigene Note erhalten.

Lackgemälde „Spätsommer“.

Nahaufnahme einer blühenden Lotusblume.

Einfach und doch tiefgründig

Tatsächlich arbeitet Nguyen Duy Dung trotz des schnelllebigen Alltags weiterhin langsam, aufmerksam und mit viel Gefühl. Er spricht nicht viel über Erfolg, sondern betont spirituelle Werte.

„Ich glaube, ich habe gerade den Weg der Malerei eingeschlagen, den ich gehen wollte. Kunst bereichert das Leben und macht es glücklicher. Wenn man eine Leidenschaft dafür hat, sollte man ihr nachgehen; sie ist ein kostbares Geschenk des Lebens“, bekräftigte Duy Dung.

Für Duy Dung ist Kunst nicht nur persönlicher Ausdruck, sondern auch eine Reise zur Entdeckung der Schönheit von Mensch und Natur, der Verträumtheit, Komplexität und des Geheimnisvollen des Lebens. Ob Lotusblumen, Stillleben oder surreale Bilder – Duy Dung legt daher stets eine kontemplative Haltung in ihre Werke.

Der Maler Duy Dung macht Erinnerungsfotos mit Freunden, die seine Leidenschaft für die Malerei teilen.

Die Ausstellung „Die Augen der Son Tay-Bevölkerung“ ist zwar beendet, doch die Wirkung von Nguyen Duy Dungs Lackmalereien hallt noch immer nach – traditionell und modern zugleich, schlicht und tiefgründig. So erzählt er seine Geschichte: die Geschichte eines Malers, der dem hektischen Alltag entflieht und in der Kunst Ruhe findet.

Der Maler Duy Dung experimentiert, forscht und pflegt mit unerschütterlichem Glauben weiterhin die Reise der vietnamesischen Lackkunst.

Nguyen Duy Dung experimentiert, forscht und pflegt mit unerschütterlicher Überzeugung weiterhin die Kunst der vietnamesischen Lackmalerei. Für ihn ist jedes Gemälde kein Ziel, sondern eine Reise, auf der die Malerei zu einer Lebensweise, einer Art der Liebe und einer Möglichkeit wird, das Leuchten der Augen der Menschen von Son Tay zu bewahren.

HOAI THU

Quelle: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html