Geh hoch hinaus und strahle

Tran Hung

(QBĐT) – Der Musiker Trinh Cong Son verließ diese temporäre Welt am ersten April (2001). Zu dieser Zeit, nach dem Mondkalender, scheint überall das goldene Sonnenlicht wie ein sanftes Schlaflied, das Frühling und Sommer verbindet, obwohl der Sommeranfang noch weit entfernt ist: „Du gehst in den Sommer, die Sonne scheint hoch oben / Und jeder Frühling ist gedankenverloren mit neuer Liebe“ (Ich wiege dich in den Schlaf).

Das Leben ist endlich, der Tod ungewiss. Trinh Cong Son lebte in dieser turbulenten Welt und hatte sich auf den Tag seiner Abreise nicht vorbereitet. Doch die Tatsache, dass er unerwartet zur Frühlingstagundnachtgleiche abreiste, ließ mich glauben, dass er sich nur auf einer langen Reise befand, um in die Höhe zu gelangen und seine unsterblichen Lieder zu erklingen. Er blieb weiterhin ein Straßensänger, der aus Träumen voller Menschlichkeit Vorahnungen über Liebe, menschliches Schicksal, Heimat und sogar Frieden „aussingt“, wie er einst allen anvertraute.

Bild des Musikers Trinh Cong Son auf der Google-Suchseite in Vietnam geehrt (Screenshot)

Wie andere Vietnamesen sympathisiere ich stets mit Trinhs Musik, denn in all meinen Gefühlen finde ich in seinen Liedern Fabeln, sanfte, gefühlvolle Philosophien, aber nicht weniger leidenschaftliche, ernsthafte Lebensweisheiten. Mit meinen Fähigkeiten kann ich Trinh Cong Sons Musik nur hören, mitfühlen und bewundern, aber nicht darüber diskutieren. Seine Musik ist jedoch eine glückliche und erhabene Verbindung mit etwas, das ich kenne: Texten und der Art und Weise, wie man Texte in Musik einsetzt.

Die meisten Forscher und Künstlerfreunde des Musikers Trinh Cong Son halten die Texte seiner Lieder für wunderbare, vollkommene Liebesgedichte. Daher ehren sie ihn nicht nur als angesehenen Musiker, sondern auch als Dichter des 20. Jahrhunderts (1). Auch der Musiker Van Cao bezeichnete ihn als Dichter. Und genau diese Gedichte und Texte sind es, die mir helfen, oberflächliche Gefühle zu einem bestimmten Aspekt auszudrücken, zum Beispiel: „Sonnenschein in Trinh Cong Sons Liedern“.

In den Liedtexten des Dichters Trinh Cong Son kommt das Symbol „Sonnenschein“ häufig vor, „in 52 von 288 Liedern, mit einem Anteil von 22,8 % und als einzigartiges und vieldeutiges künstlerisches Symbol“ (2). Der Musiker Trinh Cong Son verwendet das Wort „Sonnenschein“ geschickt in den Texten seiner Lieder, mit vielen seiner grammatikalischen Funktionen, sehr weich und natürlich: Kombiniert mit Substantiven (sonniger Fluss, sonniger alter Garten ...), mit Adjektiven (voller Sonnenschein, einsamer Sonnenschein ...), mit Verben (sonniger Sonnenschein, eifersüchtiger Sonnenschein ...) (3) ... Dies sind vielfältige Möglichkeiten der Metapher, des Vergleichs, der Personifizierung ..., die dazu beitragen, einzigartige und individuelle musikalische Werte und Effekte zu erzeugen, wodurch das Symbol des Sonnenscheins in den Texten von Trinh Cong Son auch alle emotionalen Ebenen von Liebe, Hass, Freude, Wut wie Menschen aufweist, voller Stimmungen, aber immer noch sehr optimistisch gegenüber dem Leben: Auch wenn Tränen fallen, ist mein Herz nicht sehr traurig/Erschrocken aufgewacht, oh, die Sonne ist aufgegangen (Einsames Leben).

Nur das Symbol „Sonnenschein“ in Trinh Cong Sons Liedtexten statistisch und direkt aus einer Referenzperspektive zu analysieren, um es mit anderen Naturphänomenen zu vergleichen und zu verknüpfen, die seine Lieder als kulturelle Symbole durchdringen: Himmel, Sonne, Felsen, Berge, Meer, Fluss, Tag, Jahreszeit …, ist eine notwendige wissenschaftliche Operation und hat den Entdeckungswert von Linguisten. Wenn ich mir Trinh Cong Sons Lieder aus einer emotionalen und angenehmen Perspektive anhöre, strahlen die meisten seiner Lieder, die ich kenne, ob sanft oder intensiv, alle Sonnenschein für den Zuhörer aus, strahlen Sonnenschein für das Leben aus, obwohl diese Lieder nicht von physischem Sonnenschein sprechen, sondern er sein Verlangen nach Liebe „versonnen“ hat: „Manchmal ist die Sonne am späten Nachmittag noch nicht aufgegangen, aber plötzlich färbt sich eine Blume lila“ (Nachmittags allein auf der Straße), oder: „Jeden Tag entscheide ich mich, still zu sitzen/Mein Heimatland klar zu sehen, zu sitzen und über mich nachzudenken/Ich weiß plötzlich, warum ich lebe/Weil das Land ein Herz braucht (Jeden Tag wähle ich eine Freude).

Wir haben viel über die Umstände von Trinh Cong Sons Komposition des Liedes „Mother's Legend“ gehört. Das Bild, das den Musiker zur Komposition des Liedes „Mother's Legend“ inspirierte, war das im Provinzmuseum ausgestellte Foto von Nguyen Thi Suot, der heldenhaften Mutter aus Bao Ninhs Heimatstadt „die Sanddünen von Quang Binh am Mittag“ (To Huu), mit im Wind wehendem Haar, „furchtlos im Bombenhagel“ , wie sie mutig ein Boot rudert, um Soldaten über den Fluss zu bringen, das der Musiker zum ersten Mal sah (4).

Offensichtlich ist das Bild der legendären Mutter, für das der Autor in diesem berühmten Lied „die ganze Nacht wach bleiben und sich an jede Geschichte der Vergangenheit erinnern“ musste, das Ergebnis einer Verallgemeinerung aus dem Leben, vom Beispiel der heldenhaften vietnamesischen Mütter, die still ihr Leben für ihre Männer und Kinder, für das Volk, für das Land opferten. Dieses Bild wurde in Texte und Rhythmen verdichtet und strahlte von dort aus immensen Sonnenschein aus, wodurch viele Generationen von Zuhörern aufgewühlt wurden: „Mutter ist der Wind, der umherweht/In meinem Leben bin ich still/Im friedlichen Lied/Mutter ist der zarte Wind/Mutter ist das Wasser, das voll ist/Lass meine Traurigkeit davonfließen/Damit das Leben für immer rein sei/Mutter versinkt in Härten …

Es scheint, dass sich in Trinh Cong Sons Liedern neben Optimismus, Kraft und Sonnenschein auch oft ein Hauch von Zen findet, denn in jedem Liedtext ist eine starke Ähnlichkeit mit Buddhas Lebenslehre spürbar: Ein Mensch mit Persönlichkeit ist wie die Sonne, die in alle Richtungen scheinen kann. Seine Persönlichkeit ist warmherzig und freundlich, nur dann ist sie dem Leben und den Menschen nützlich. Diese Nähe und Natürlichkeit verbindet auch die Mehrheit der Vietnamesen, die Trinhs Musik hören.

Achtzehn Jahre sind vergangen, seit der Musiker Trinh Cong Son seine lange Reise in den Himmel antrat, um die Sonne zu erleuchten. Trinhs Musik umgibt uns noch immer nah und warm. Es scheint, je weiter der Musiker in die Vergangenheit zurückblickt, desto strahlender und unersetzlicher wird seine Musik. Kürzlich, anlässlich seines 80. Geburtstags (28. Februar 2019), würdigte die vietnamesische Google-Suche den Musiker auf ihrer Homepage respektvoll als Musiker mit wichtigen musikalischen Beiträgen für die Gemeinschaft und die Menschheit – mit einer Porträtskizze von ihm mit seiner vertrauten, temperamentvollen Gitarre.

Der Musiker Trinh Cong Son ist der erste Vietnamese, der im bekannten Logo einer der weltweit größten Informationssuchmaschinen erscheint. Diese Ehre ist eine Freude für alle, die Trinhs Musik lieben, überrascht uns aber nicht allzu sehr, da wir bereits wussten, dass er 2004 als erster Südostasiate von den Vereinten Nationen mit dem renommierten Musikpreis „Für eine friedliche Welt – World Peace Music Award“ ausgezeichnet wurde. Trinh Cong Sons Lieder wurden übersetzt, weithin im Ausland verbreitet und von der breiten Öffentlichkeit aufgenommen. Darüber hinaus haben einige europäische Länder wie Italien, Kanada und Deutschland Trinh-Cong-Son-Bibliotheken aufgebaut … Er ist ein wahrhaft vietnamesischer Musiker mit großem internationalen Einfluss.

Da wurde mir plötzlich klar, dass ich mich von nun an vielleicht darin üben sollte, mehr auf die zeitgenössische Natur seiner unsterblichen Lieder zu achten, neben den rein vietnamesischen Musikwerten des Musikers Trinh Cong Son, die jeder auf seine Weise leidenschaftlich genießt und empfindet.

(1) Hoang Phu Ngoc Tuong, Prof. Hoang Ngoc Hien, Prof. Duong Viet A….

(2),(3) Bich Hanh: "Trinh Cong Son, ein Staubkorn in der ewigen Welt" - Enzyklopädie-Verlag - 2011.

(4) Musiker Dan Huyen, Zeitung „Dan Tri“ , Ausgabe 7, 8. März 2014.

Quelle: https://baoquangbinh.vn/van-hoa/202504/len-cao-thap-nang-2225323/