Das Programm wurde von UNESCO Vietnam in Zusammenarbeit mit der Universität Sydney, der Kulturuniversität Ho-Chi-Minh-Stadt und dem Museum von Da Nang initiiert. Nach dem Erfolg in Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt soll es eine solide Grundlage für die Förderung kreativer Kapazitäten im ganzen Land bilden.
Im Museum von Da Nang fanden unter der Moderation des Journalisten Truong Uyen Ly ausführliche strategische Gespräche statt. (Quelle: Organisationskomitee)
Die Reihe „Zukünftige Kuratoren“ entstand aus einer zentralen Erkenntnis: Obwohl kuratorische Arbeit in vietnamesischen öffentlichen Museen täglich stattfindet, existiert die Berufsbezeichnung „Kurator“ weder in der Personalstruktur noch in den Managementrichtlinien. Diese Diskrepanz ist deutlich im Vergleich zu internationalen Standards (anerkannt vom Internationalen Museumsrat – ICOM) und der Realität im heimischen Privatsektor, wo „Kurator“ eine anerkannte Berufsbezeichnung ist.
Anstatt eine vorgefertigte Definition von außen zu übernehmen, setzt „Future Curators“ zunächst auf aktives Zuhören, um zu verstehen, wie Kuratieren tatsächlich praktiziert wird. In Austauschprogrammen in Hanoi und Ho-Chi-Minh -Stadt beschrieben die Teilnehmenden Kuratoren nicht nur als Berufsbezeichnung, sondern auch als Geschichtenerzähler, Forschende, Wissensvermittler, Bewahrer von Kulturgütern, Erlebnisgestalter und interdisziplinäre Kooperationspartner. Das Programm zielt darauf ab, den Wert dieser Praktiken anzuerkennen und zu würdigen, das professionelle Selbstvertrauen zu stärken und klare Entwicklungspfade im Einklang mit dem geänderten Gesetz zum Kulturerbe aufzuzeigen.
Im Rahmen der Veranstaltung diskutierten die Redner zahlreiche Themen, insbesondere die Rolle von Kuratoren bei der Entwicklung des Museumspublikums. (Quelle: Organisationskomitee)
Die Veranstaltung, die aus zwei Hauptsitzungen bestand, begann im Museum von Da Nang mit einer ausführlichen strategischen Diskussion und wurde in Hoi An mit praktischen Erfahrungen zum lebendigen Kulturerbe fortgesetzt. Das Programm hob die Vorreiterrolle der Zentralregion bei der Gestaltung des Modells offener Museen, der Anpassung an den Klimawandel und der Entwicklung kreativer Ökosysteme hervor.
Die Veranstaltung im Museum von Da Nang befasste sich mit der sich wandelnden Rolle von Museen im modernen Kontext. In ihrer Keynote-Ansprache skizzierte Associate Professor Jane Gavan (Universität Sydney) neue Wege für die kuratorische Arbeit und warnte gleichzeitig vor den Auswirkungen des Klimawandels auf Kulturinstitutionen und das kulturelle Erbe.
Im Anschluss an die Eröffnungszeremonie fand eine Podiumsdiskussion zum Thema „Aktuelles und öffentliche Entwicklung“ statt, an der Vertreter bedeutender Museen in Zentralvietnam teilnahmen. Die Referenten konzentrierten sich darauf, Museen zu Talentschmieden für junge Künstler und unabhängige Kuratoren zu entwickeln und mithilfe von Technologie und kreativen Inhalten die Generationen Z und Alpha anzusprechen und langfristig zu binden. In den darauffolgenden Sitzungen wurden Bereiche für die regionale Zusammenarbeit erörtert, insbesondere im Katastrophenschutz und beim Schutz von Sammlungen vor Umweltrisiken.
Die Delegierten besuchten die Wiedergeburtswerkstatt des Künstlers Nguyen Quoc Dan. Dies ist ein einzigartiger Kunstraum, in dem Abfall gesammelt und zu ästhetisch wertvollen Kunstwerken recycelt wird. (Quelle: Organisationskomitee)
Zentralvietnam ist eine Region mit einer vielschichtigen und dynamischen Kulturlandschaft, die einzigartige Herausforderungen und Chancen für kreative Zusammenarbeit bietet. Die Region beherbergt zahlreiche UNESCO-Welterbestätten und ist die Wiege reicher indigener Kulturen, was hohe Anforderungen an den Erhalt und die Förderung dieses lebendigen Erbes stellt. Der Aufstieg unabhängiger Kunsträume, gepaart mit den Herausforderungen des Klimawandels, rückt das Thema der ökologischen Resilienz in den Vordergrund.
In der gesamten Zentralregion erkunden Museen, unabhängige Kunsträume und kulturelle Gemeinschaftsprojekte neue Formen der Zusammenarbeit. Vor diesem Hintergrund konzentrierte sich die Veranstaltung „Future Curators“ in Da Nang darauf, zu erforschen, wie Museen und Kulturräume auf innovative Weise zusammenarbeiten können, um künstlerische Praxis zu fördern, lebendiges Kulturerbe zu bewahren und ein kreatives Publikum zu erreichen.
Im Rahmen des Programms bietet der Aufenthalt in Hoi An eine Reise zu tiefgreifenden Erlebnissen im lebendigen Kulturerbe – einer besonderen Stärke der Zentralregion, wo sich kulturell reiches Erbe mit kreativem Gemeinschaftsleben verbindet.
In Hoi An besuchten die Delegierten den Alten Ziegelofen – einen kreativen Ort, der aus verlassener Industriearchitektur entstanden ist. (Quelle: Organisationskomitee)
Im Rahmen der Exkursion nach Hoi An besuchten die Delegierten die Alte Ziegelei – einen kreativen Raum, der aus verlassener Industriearchitektur entstanden ist. Dieser Ort dient als praktisches Forschungsmodell für die Umnutzung von Räumen und die Förderung einer gemeinschaftsbasierten Kreativwirtschaft in Zentral-Nordirland. Die Alte Ziegelei vereint erfolgreich Agrotourismus, Café und Erlebnisraum. Diese Transformation hat den einst verlassenen Ort nicht nur in einen beliebten Treffpunkt verwandelt, sondern demonstriert auch die Fähigkeit kreativer Räume, auf Umweltbelastungen wie Überschwemmungen zu reagieren und widerstandsfähig zu bleiben.
Im Anschluss daran fand die Diskussion „Lebendiges Erbe“ mit der Künstlerin Kieu Maily und Dr. Pham Lan Huong (Universität für Kultur Ho-Chi-Minh-Stadt) statt. Die Expertinnen und Experten erörterten gemeinsam Methoden zur Bewahrung, Weitergabe und Vermittlung von Kultur im heutigen Leben, um sicherzustellen, dass das kulturelle Erbe stets lebendig und attraktiv bleibt.
Um die Diskussionen über das lebendige Kulturerbe visuell zu veranschaulichen, besuchte die Exkursion das Champa-Amaravati-Haus der Künstlerin Kieu Maily. Dieser indigene Kulturraum, der aus ihrem eigenen Elternhaus entstanden ist, ist ein typisches Beispiel für das Modell des lebendigen Kulturerbes. Hier präsentiert Frau Kieu Maily – eine Repräsentantin der jungen Cham-Generation – nicht nur kulturelle Artefakte und Dokumente, sondern organisiert auch rituelle Aufführungen und Handwerkskurse und vermittelt indigenes Wissen. Diese Aktivitäten zeigen, wie Kultur im heutigen Leben gelebt und weitergegeben wird, und werfen Fragen zur Erhaltung des Kulturerbes angesichts des Drucks wirtschaftlicher und ökologischer Entwicklung auf.
Die Diskussion „Lebendiges Erbe“ fand unter Beteiligung der Künstlerin Kieu Maily und Dr. Pham Lan Huong statt. (Quelle: Organisationskomitee)
Die letzte Station der Reise ist die Rebirth Workshop, gegründet vom Künstler Nguyen Quoc Dan. Dieser einzigartige Kunstraum sammelt und recycelt Abfall (Plastik, Metall) zu ästhetisch wertvollen Kunstwerken und vermittelt gleichzeitig eine starke Botschaft zum Umweltschutz. Die Rebirth Workshop dient nicht nur als kreatives Labor, sondern veranschaulicht auch eindrucksvoll die Diskussionen um ökologische Nachhaltigkeit und die Möglichkeiten der Zusammenarbeit zwischen unabhängigen Künstlern und Kulturinstitutionen. Sie ist ein anschauliches Beispiel für die Auseinandersetzung mit lebendigem Kulturerbe, ökologischer Nachhaltigkeit, gemeinschaftsorientierten Kunstprojekten und den Kooperationsmöglichkeiten zwischen unabhängigen Künstlern und Kulturinstitutionen.
Das Champa-Amaravati-Haus der Künstlerin Kieu Maily. Dieser indigene Kulturraum entstand aus dem Haus ihrer Familie. (Quelle: Organisationskomitee)
Die Veranstaltung ist zwar beendet, doch der Innovationsgeist und die Vernetzung der Kulturorganisationen in den drei Regionen werden weiter gestärkt. Mit dem Start des Kleinprojektefonds „Curating Futures 2026“ und neuen Online-Ressourcen hat insbesondere die Zentralregion und Vietnam insgesamt ein neues Kapitel in der nachhaltigen Entwicklung von Kulturerbe und Kunst aufgeschlagen und ist bereit für wegweisende Initiativen in den kommenden Jahren. Dies ist ein solider Grundstein, um kreative Ideen in die Praxis umzusetzen und die Vorreiterrolle der Kultur im globalen Kontext zu stärken.
Quelle: https://bvhttdl.gov.vn/mien-trung-thuc-day-mo-hinh-bao-tang-mo-va-sang-tao-ben-vung-20251209220440528.htm
![[Video] Die Kunst der Herstellung von Dong-Ho-Volksmalereien wurde von der UNESCO in die Liste der dringend zu schützenden Kunsthandwerke aufgenommen.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
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