Musikforscher Nguyen Quang Long: Glaube und Liebe

Im 30-jährigen Werdegang des Forschers Nguyen Quang Long schenkt ihm die traditionelle Musik Lebensfreude und ist ein Ideal für künstlerische Aktivitäten, dem er sich unermüdlich widmet.

In den Tagen vor der Begrüßung des neuen Jahres At Ty 2025 wird der Forscher Nguyen Quang Long der Öffentlichkeit 10 Ca Tru hat noi-Lieder des berühmten Künstlers Nguyen Cong Tru vorstellen.

NNC Nguyen Quang Long.

PV: Da Sie nicht die gleichen Vorteile wie andere Musiker erwarteten, die andere, marktgerechtere Musikgenres verfolgen, warum haben Sie sich für die traditionelle Musik entschieden?

Forscher Nguyen Quang Long: Es muss Schicksal gewesen sein, aber als ich meine professionelle Musikkarriere begann, träumte ich wie viele andere junge Menschen davon, eines Tages ein berühmter Sänger zu werden, auf großen und kleinen Bühnen zu stehen, zu singen und einen Beitrag zum Leben zu leisten. Dieser Traum begleitete mich seit meiner Kindheit. Ich nahm begeistert an lokalen Kinder- und Jugendgesangsaktivitäten teil und gewann den ersten Preis beim Amateurmusikwettbewerb in der Provinz Ha Bac (heute Bac Giang und Bac Ninh). Anschließend bestand ich die Aufnahmeprüfung am Hanoi-Konservatorium (heute Vietnamesische Nationale Musikakademie) mit dem Hauptfach Gesang. Für mich war der Traum, Sänger zu werden, immer schön, doch das Schicksal führte mich zur Musiktheorie und später zur traditionellen Volksmusik, insbesondere zur Hat Xam.

Das heißt aber nicht, dass ich mich erst damals in die traditionelle Volksmusik verliebt habe. Tatsächlich hatte ich schon seit meiner Kindheit Kontakt zu Musikforschern und bekannten Quan-Ho-Sängern in Ha Bac, darunter der Forscher Hong Thao, der Forscher und außerordentliche Professor Dr. Nguyen Trong Anh, der Musiker Nguyen Trong Tinh, die Quan-Ho-Sänger Xuan Truong und Thanh Hieu sowie viele andere berühmte Quan-Ho-Künstler wie Quy Trang, Khanh Ha, Tu Lam und Minh Phuc. Meine Onkel, Tanten und andere Verwandte waren alle mit meinem Vater befreundet.

Nach 30 Jahren Hingabe zur traditionellen Musik: Können Sie uns von dieser langen Reise und den unvergesslichen Meilensteinen erzählen?

Zunächst möchte ich die Begegnung mit Dozent Dr. Nguyen Trong Anh im Jahr 1994 erwähnen. Fünf Jahre später begann ich dann, auf seinen Rat hin, offiziell Musiktheorie zu studieren. Er war ein Freund meines Vaters; ich kannte ihn schon seit meiner Kindheit in Bac Giang. Später wechselte er ans Hanoi Konservatorium, sodass ich erst mit 18 Jahren, nach dem Schulabschluss und dem Beginn meines Studiums am Konservatorium, Herrn Tran Hieu und Herrn Trong Anh aufsuchte, um mich auf die Aufnahmeprüfung für Gesang vorzubereiten. Herr Anh brachte mir damals Notenschrift und Solfège bei und meinte zu meinem Vater, ich sei sehr geeignet für Musiktheorie. Mein Vater bestätigte dies, doch erst nach fast vier Jahren Gesangsstudium erkannte ich, dass dies das Richtige für mich war und entschied mich für diesen musikalischen Weg.

Als Nächstes folgte zehn Jahre später das Treffen, nachdem ich mein Musiktheoriestudium abgeschlossen hatte und direkt beim Musikverlag als stellvertretender Redakteur eingestellt worden war. Dort traf ich zufällig den Musiker Thao Giang, der im Dihavina-Studio arbeitete. Danach begann meine Reise, auf der ich die Lehrer bei ihren Bemühungen um die Wiederbelebung des Hat Xam begleitete, zunächst des Hanoi-Xam-Genres, dann des gesamten Nordens.

Die Künstler Pham Dung – Nguyen Quang Long – Mai Tuyet Hoa – Tran Hau führen vietnamesisches Tet Xam auf.

Es war eine schwierige Reise, auf welche Hindernisse sind Sie gestoßen?

- Ich möchte nicht zu viel über Schwierigkeiten sprechen, denn alles kann überwunden werden, wenn wir stets einen starken Glauben haben und die Kameradschaft und das Miteinander aller pflegen.

Was hat Ihre Liebe zur traditionellen Musik genährt und diesen Glauben in Ihnen stark gehalten?

Glaube und Liebe zur traditionellen Volksmusik. Ohne diese beiden Dinge gibt es keine Entschlossenheit, keine Kreativität. Ohne sie fehlt die Kraft, lange durchzuhalten. Im Grunde bin ich wie ein Junge, der unsterblich in ein Mädchen verliebt ist und sich nicht von ihr lösen kann. Die Liebe wächst mit jedem Tag. Deshalb arbeite ich unermüdlich an Projekten der traditionellen Volksmusik und veröffentliche mal Xam-Lieder, mal Quan-Ho-Volkslieder, mal Xoan-Gesangsprojekte, mal Gongs aus dem Zentralen Hochland, Südindische Amateurmusik, Binh Dinh Bai Choi...

Was erkennen Sie, wenn Sie sich eingehender mit der Erforschung, Bewahrung, Weitergabe und Weiterentwicklung traditioneller Musik beschäftigen?

- Ich sehe ein, dass mein Wissen zu dürftig und mein Verständnis zu begrenzt ist im Vergleich zu dem unermesslichen Schatz an Wissen und kulturellen, künstlerischen und musikalischen Werten, die unsere Vorfahren geschaffen und an uns weitergegeben haben.

Wie haben Sie versucht, die Schönheit der traditionellen Musikkultur der breiten Öffentlichkeit näherzubringen?

Ich mache es einfach aus dem Herzen, nach meinen Vorstellungen. Ich bin ein kreativer Mensch und hoffe daher immer, dass die Werte, die ich – trotz ihrer Tradition – vermittle, praktisch und zeitgemäß sind und Parallelen zum heutigen Leben und ästhetischen Empfinden aufweisen. Nur so kann traditionelle Volksmusik weiterleben. Als ich beispielsweise versuchte, Hat Xam wiederzubeleben, konzentrierte ich mich auf die lyrischen Xam-Verse mit ihrem gewissen witzigen Charme in Xam Tau Dien und nutzte den Optimismus und Humor dieser Musikrichtung. Oder wenn ich traditionelle Volksmusik vorstelle, zeige ich den Zuhörern die verborgenen Perspektiven hinter jedem Lied, wie etwa in Trong Com. Dieses Lied beginnt fröhlich, entpuppt sich aber als Ausdruck der traurigen und erwartungsvollen Stimmung eines Mädchens am Frühlingsfesttag, als sie den Jungen, den sie liebt, nicht sehen kann.

Ist Ihnen beim Auftreten und der Integration in die internationale Kultur bewusst, welch einzigartige Vitalität und besondere Anziehungskraft die traditionelle Musik unseres Landes besitzt?

Ich hatte auch die Gelegenheit, vielen internationalen Freunden traditionelle vietnamesische Musik näherzubringen. Ich erinnere mich noch gut an unseren Auftritt mit Hat Xam Anfang 2015 in einem Pariser Theater. Das Publikum bestand damals hauptsächlich aus Europäern, die andächtig zuhörten. Was mich dabei besonders beeindruckte, war die Soundanlage. Ich glaube, die Qualität war sehr gut, aber sie reichte gerade so aus, um unsere Musik für alle im Publikum verständlich zu machen. Der Künstler konnte sich in diesem Kontext nicht auf die Leistungsfähigkeit der Anlage verlassen. Das ist ganz anders als in Vietnam, wo wir selbst bei traditioneller Musik oft zu viele Soundeffekte einsetzen.

Als wir in München Volksmusik vorstellten und aufführten, fand dies in einem anderen, kleineren Rahmen statt, im Privathaus von Professorin Thai Kim Lan. Das Publikum bestand aus ihren Kollegen, Wissenschaftlern und einigen im Ausland lebenden Vietnamesen. Wir spielten rein akustisch, ohne Musikanlage, doch gerade diese Darbietungen vermittelten das authentischste Gefühl, das den Traditionen unserer Vorfahren am nächsten kam.

Tet steht vor der Tür, welche Pläne haben Sie für traditionelle Musik im neuen Jahr?

Ich plane, im Frühling zehn Ca-Tru-Hat-Noi-Lieder des berühmten Nguyen Cong Tru vorzustellen. Dieses Projekt liegt mir sehr am Herzen und wurde in den letzten drei Jahren mit Unterstützung der Thai Ha Ca Tru Gilde und insbesondere ihres Leiters, des verdienten Künstlers Nguyen Van Khue, durchgeführt. Besonders hervorzuheben ist, dass dieses Projekt die wichtige Rolle des Pioniers und Gestalters des Hat-Noi-Stils in Ca Tru unterstreicht. Gleichzeitig werden über 50 % der zehn Ca-Tru-Hat-Noi-Lieder zum ersten Mal öffentlich aufgeführt. Ich hätte dieses Projekt eigentlich schon früher vorstellen sollen, wollte aber vorsichtig sein und kann es daher erst jetzt ankündigen.

Vielen Dank und viel Erfolg bei all Ihren Projekten im neuen Jahr!

2024 war zwar kein Jahr meiner Hauptaktivitäten, aber die Erlebnisse in diesem Jahr haben mir dennoch viel Freude bereitet. Anfang 2024 stellte ich auf dem YouTube-Kanal „Folk Songs & Traditional Music“ das Projekt „Einführung in das Xoan-Gesangserbe“ vor. Dafür wählte ich die Xoan-Thet-Gruppe, eine der vier ursprünglichen Xoan-Gruppen des Phu-Tho-Xoan-Gesangserbes, um die 13 Qua Cach, die Hauptgesangsform des Xoan-Gesangs, sowie die Gesangsformen bei Gottesdiensten und Festen umfassend zu präsentieren. Außerdem veröffentlichte ich zehn thematische Forschungsartikel über einige Ca-Tru-Lieder und die Rolle von Nguyen Cong Tru. Mit diesen zehn Artikeln gewann ich den zweiten Preis des Vietnam Music Award 2024 des vietnamesischen Musikerverbands.

Musikforscher Nguyen Quang Long

Quelle: https://daidoanket.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-niem-tin-va-tinh-yeu-10298819.html