„Golden Apple“ und das Scheitern einer Reihe von Milliarden-Dollar-Musikvideos in der vietnamesischen Musikindustrie

Milliardenschwere Musikvideos geraten schnell in Vergessenheit

Vor Kurzem hat Tuan Hung beschlossen, den MV Golden Apple (ein neues Produkt, das er am Abend des 15. Mai herausgebracht hatte) vom Markt zu nehmen, nachdem er sich einer Reihe öffentlicher Kritik ausgesetzt sah. Zuvor hatte der Sänger erklärt, dass es sich dabei um das teuerste Musikprodukt handele, das er je hergestellt habe, mit Kosten von mehreren Milliarden VND.

Obwohl er drei Jahre und fünf Monate lang viel Mühe und Zeit in die Entwicklung des Musikvideos gesteckt hatte, wurde es als langweilig, schlampig und inhaltlich sowie musikalisch nicht kreativ genug beurteilt. Der Regisseur und Kulturforscher Ngo Huong Giang sagte im Gespräch mit Dan Viet : „ Der Goldene Apfel ist eine Katastrophe, eine vergessenswerte, fehl am Platze befindliche Note in der 20 Jahre währenden, farbenfrohen Symphonie dieses männlichen Künstlers.“

Bild im Musikvideo „Golden Apple“ von Tuan Hung. (Foto: Hersteller)

Vor Tuan Hung sind viele vietnamesische Künstler mit Milliarden-Dollar-Musikvideos gescheitert. Im Jahr 2023 kehrte Soobin Hoang Son mit dem Song Heyyy ins vietnamesische Musik-„Rennen“ zurück. Einigen Informationen zufolge investierte der Sänger mehr als 1,5 Milliarden VND in die Markteinführung dieses Produkts. Allerdings geriet das Lied schnell in Vergessenheit und konnte auf dem Musikmarkt kaum Erfolge verzeichnen.

Im Jahr 2019 machte Dam Vinh Hung auch große Werbung für das Musikvideo „ Future Wife“. Der Sänger sagte, dies sei   In die Herstellung von Musikprodukten wird sorgfältig investiert und es wird viel Geld ausgegeben. Das Produkt zeigt 50 Schönheiten aus allen Berufen und wurde 6 Tage lang an den schönsten Orten in den USA und 1 Tag in Vietnam mit einem Budget von über 1 Milliarde VND gedreht. Allerdings hat dieses Lied nach 5 Jahren nur 5 Millionen Aufrufe auf YouTube erreicht und nur sehr wenige Menschen erinnern sich daran, dass Dam Vinh Hung einst ein so aufwendiges Produkt herausgebracht hat.

Soobin Hoang Son im Musikvideo „Hey“. (Foto: NVCC)

In der Sendung Multidimensional Glass gab Hoang Yen Chibi bekannt, dass er in das Musikprojekt „Wounded Flower“ investiert, das 2020 veröffentlicht werden soll . Obwohl sie die genaue Zahl nicht nannte, sagte die Sängerin, der Betrag liege unter 5 Milliarden VND und ihre Mutter habe sogar das Haus verkauft, um das Geld ihrer Tochter zu geben. Die Produkte von Hoang Yen Chibi sind nicht schlecht, können der Karriere der Sängerin aber keinen Durchbruch verschaffen. Die Bilder und die Melodie des Musikvideos sollen viele Ähnlichkeiten mit chinesischen Historienfilmen aufweisen, wobei jedoch anstelle des Ausdrucks der vietnamesischen Kultur ein starkes chinesisches Kolorit zu erkennen ist.

Investitionen in Mittel- und Osteuropa sind kein Trend mehr

Der Begriff „Milliarden-Dollar-Musikvideo“ erregte einst die öffentliche Aufmerksamkeit, hat heute aber keine große Medienwirkung mehr. Darüber hinaus entwickeln sich zunehmend andere Musikhörplattformen wie Spotify und Apple Music, die eine starke Konkurrenz für YouTube darstellen. Auch der Trend zu Kurzvideos auf TikTok hat einen starken Einfluss auf die Nutzer und führt zur Entstehung einer Reihe berühmter „Hits“.

MONO veröffentlichte das Musikvideo „Waiting for you“, nachdem sich das Lied eine feste Position auf dem Markt erarbeitet hatte. (Foto: Hersteller)

Im Gespräch mit PV Dan Viet sagte der Musiker und Musikproduzent Duong Truong Giang, dass YouTube noch immer eine entscheidende Rolle bei der Popularisierung eines Musikstücks spiele, Audioversionen jedoch noch immer ihren eigenen Markt hätten: „Beim Musikhören müssen wir uns von Natur aus nur die Audioversion anhören, aber durch die Veröffentlichung von Musikvideos können Künstler die Markteinführung ihrer Produkte legitimieren und sich auf dem aktuellen Musikmarkt einen Namen machen. Außerdem können sie durch Musikvideos auch ihre Ideen und ihre Kreativität zum Ausdruck bringen.“

Der Musiker Duong Truong Giang bemerkte außerdem, dass nach der Covid-19-Pandemie wirtschaftliche Schwierigkeiten aufgetreten seien, wodurch die Investition in ein Musikvideo nicht mehr so ​​einfach sei wie zuvor: „Der Musikmarkt wird allmählich einfacher, da immer mehr Audioversionen erscheinen. Viele Künstler sind davon begeistert, denn nicht jeder hat das Budget, um in Musikvideos zu investieren. Wenn in die Videos investiert und sie sorgfältig inszeniert werden, erhält das Publikum reichhaltige und interessante geistige Nahrung. Gleichzeitig trägt die Beliebtheit von Audioversionen zu einem besseren Hörerlebnis bei, was zu vielen kreativen Schöpfungen in der Kunst führt.“

Musiker Duong Truong Giang. (Foto: FBNV)

Auch laut dem Musiker Duong Truong Giang hängt die Akzeptanz eines Musikstücks beim Publikum weitgehend von der Qualität des Lieds ab, die Investition in ein Image ist zweitrangig: „Die Investition in ein Milliarden-Dollar-Musikvideo beweist das Engagement der Künstler, denn um ein solches Musikprodukt zu veröffentlichen, müssen sie viel Zeit, Mühe und Geld aufwenden. Ihr Ziel ist es, dem Publikum schöne und interessante spirituelle Nahrung zu bieten. Deshalb bedauere ich, dass sie vom Publikum nicht akzeptiert werden. In einer Gesellschaft, in der heutzutage jeder Musik veröffentlichen kann, ist die Auswahl des Publikums sehr klar. Ein unpassendes Lied wird vom Markt schnell vergessen.“

Unterdessen sagte Sänger Hoang Yen Chibi, dass heutzutage viele Künstler Musikvideos veröffentlichen, sich aber nicht mehr darauf konzentrieren, Geld zu investieren. Stattdessen ist ihnen wichtig, wie das Lied dem Zuhörer Emotionen vermittelt und wie die Bilder zum Text passen. Die Realität zeigt auch, dass die größten „Hits“ der letzten Zeit wie: Waiting for you (MONO); A Loi ( Double2T) … all das gelangte nicht durch Musikvideos an die Öffentlichkeit, sondern durch Audioversionen oder TV-Spielshows. Erst wenn das Lied populär wird, investieren diese Künstler in die Produktion von Musikvideos, um ihre Reichweite zu erhöhen.

Herr Lam Thoi Dai, Direktor der Thoi Dai Record Company, teilte mit, dass Musikvideos in letzter Zeit nach und nach wieder an ihren richtigen Platz und in ihre eigentliche Funktion zurückgeführt werden. „Es ist ein Werkzeug, ein Mittel, um das Album des Künstlers zu promoten. Die Anzahl der Aufrufe von Musikvideos auf YouTube ist stark zurückgegangen, im Gegenteil, Streaming-Dienste erhalten zunehmend mehr Aufmerksamkeit. YouTube ist nicht mehr so ​​ein Erfolgsmaßstab wie früher, weil das Publikum Musik tatsächlich auf kostenpflichtigen Plattformen hört oder Geld für physische Kassetten und CDs ausgibt – die eine bessere Klangqualität bieten“, teilte Herr Lam Thoi Dai PV Dan Viet mit.

Quelle: https://danviet.vn/qua-tao-vang-va-that-bai-cua-loat-mv-tien-ty-trong-lang-nhac-viet-20240526064913301.htm