Künstlerische Leitung

Diese scheinbar einfache Feststellung trifft den Nagel auf den Kopf, was das gesamte kreative Leben unseres Landes heute betrifft. Wir treten in ein neues Zeitalter der Kreativität ein, in dem die Welt Kunst nicht nur als spirituellen Wert, sondern auch als wirtschaftliche Ressource und Instrument der Soft Power einer Nation betrachtet. Daher können wir nicht länger den ausgetretenen Pfad beschreiten.

Lange Zeit war die Kultur- und Kunstförderung in unserem Land stark von administrativen Mechanismen geprägt. Sämtliche kreative Aktivitäten mussten ein System aus Prüfung, Bewertung und Genehmigung durchlaufen; jede abweichende Meinungsäußerung konnte als „sensibel“ oder „regelwidrig“ gelten. Dieser Mechanismus trug in einer bestimmten historischen Phase dazu bei, die Richtung zu wahren und die ideologischen Grundlagen zu schützen. Doch mit dem Beginn der Reform-, Integrations- und Innovationsphase des Landes wurde er allmählich zu einem Entwicklungshindernis. Wenn Kreativität von Angst umgeben ist, bleiben der Kunst nur sichere Melodien und vertraute Muster, ohne bahnbrechende Neuerungen, sodass eine frische, innovative Kunstszene kaum zu erwarten ist.

Das Problem liegt darin begründet, dass wir Kunst und Kultur immer noch als einen Bereich betrachten, der „kontrolliert“ werden muss, anstatt als einen Raum, der „gefördert“ werden muss. Doch die Welt hat sich verändert. Viele Industrieländer wie Frankreich, England und Südkorea sehen Kunst als einen Bereich, der ein kreatives Governance-Modell erfordert. Das bedeutet, dass der Staat nicht länger der „Befehlshaber“, sondern der „Schöpfer des Umfelds“ ist. Kreative Governance bedeutet, an die Fähigkeiten von Künstlern zu glauben, Experimente zu fördern und ihnen innerhalb des gesetzlichen Rahmens Freiheit zu gewähren. Gleichzeitig übernimmt der Staat eine Förderrolle und stellt finanzielle Mittel, Richtlinien und Technologien bereit, um eine gesunde und nachhaltige Entwicklung der Kunst zu gewährleisten. Der Vorteil dieses Modells liegt darin, dass es ein Gleichgewicht zwischen Freiheit und Verantwortung, zwischen individueller Kreativität und der gesellschaftlichen Gemeinschaft schafft – etwas, das administratives Management nicht erreichen kann.

Rückblickend lassen sich auch viele Anzeichen von Innovation erkennen. Das Filmgesetz von 2022, das geänderte Urheberrechtsgesetz, die Resolutionen des Zentralkomitees und das Nationale Zielprogramm zur kulturellen Entwicklung für den Zeitraum 2025–2035 ebnen allesamt den Weg für die Umsetzung des Konzepts der „kreativen Regierungsführung“.

Im Zeitalter der Globalisierung und des digitalen Wandels stößt veraltetes Managementdenken immer häufiger an seine Grenzen. Wenn sich ein Lied innerhalb von Minuten in den sozialen Medien verbreiten kann und Film, bildende Kunst und Theater international Fuß fassen, ist Management durch administrative Anweisungen nicht mehr zielführend. Die Realität zeigt: Wo Managementdenken innovativ ist, blüht die Kunst auf. Die starke Entwicklung von Musikfestivals , Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, Independent-Filmen und kreativen Räumen in Städten wie Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt, Da Nang und Hue ist ein deutlicher Beweis dafür. Dort warten junge Künstler nicht mehr auf „Erlaubnis“, sondern suchen proaktiv nach Möglichkeiten; sie warten nicht mehr auf „staatliche Förderung“, sondern wissen, wie sie Sponsoren gewinnen und Crowdfunding betreiben. Sie stellen sich nicht gegen das Management, sondern arbeiten gemeinsam an der Weiterentwicklung.

Um jedoch vollständig zu einem kreativen Governance-Modell überzugehen, müssen wir zahlreiche Herausforderungen bewältigen. Dazu gehören veraltete Denkweisen einiger Führungskräfte, die eher an „Genehmigen und Verbieten“ als an „Unterstützen und Fördern“ gewöhnt sind. Auch das Verständnis und die Anwendung der Kreativwirtschaft, des Urheberrechts und der Kulturbranchen sind begrenzt. Darüber hinaus fehlen Vermittlungsinstitutionen wie Kreativfonds, Kunstförderinstitute oder Kunstmarketingzentren. Vor allem aber herrscht Uneinigkeit zwischen Managementagenturen und Künstlern – eine Kluft, die sich nicht allein durch schriftliche Dokumente überbrücken lässt, sondern nur durch Dialog, Austausch und gemeinsames Handeln.

Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son

Ständiges Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung der Nationalversammlung

Quelle: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html