
Bis zum 9. Oktober läuft im Vietnam Fine Arts Museum die fünfte Einzelausstellung des Künstlers Do Son. Er gilt als herausragender Name der Erneuerungsphase der vietnamesischen Malerei und besitzt einen instinktiven und liberalen Stil, der Optimismus und Liebe zur Schönheit ausdrückt.
Mehr als 90 Gemälde aus verschiedenen Genres, von Skizzen, Landschaften und Akten bis hin zu abstrakten Bildern, wurden in die Ausstellung mitgebracht. Unter ihnen sind seine Aktgemälde nackter Frauen die bekanntesten. Viele davon wurden im In- und Ausland verkauft, was dem Künstler zufolge ausreichte, um „viele Häuser zu kaufen“.
Der Künstler beschäftigt sich seit über einem halben Jahrhundert mit dem Thema Akt und möchte Frauen als Inspirationsquelle für Schönheit würdigen. „Für mich liegt die Schönheit von Frauen in ihrer Sanftheit, Aufrichtigkeit und ihren schlichten Zügen, wie einem vollen Körper, nicht in der Perfektion wie auf einem Foto, denn Gemälde unterscheiden sich von der nackten Wahrheit. Es muss Kunst, Emotion und die Unterstützung von Schönheit geben“, erklärte der Künstler.

Experten sagen, dass der Künstler Do Son eine äußerst kraftvolle Ausdruckssprache besitzt, insbesondere in seinen Aktgemälden. Die von ihm ausgewählten Modelle haben meist eine natürliche Körperform: breite Hüften, schmale Taille, große Brüste, die meisten von ihnen sind einer alltäglichen Aktivität oder einem Zustand der Ruhe und Entspannung nachgegangen.
„Es ist nicht nur sein ästhetischer Geschmack, sondern auch ein wichtiger Grund dafür, dass er ausdrucksstarke Maltechniken auf sehr kraftvolle Weise einsetzen kann“, kommentierte der Forscher Vu Huy Thong (Vietnam University of Fine Arts). „Mit einer vollständigen Farbpalette, die fast direkt aus den Farbtuben stammt, muss der Künstler nicht auf das Licht oder die Struktur der Formen achten und bringt dennoch die Vitalität der vietnamesischen Kultur zum Ausdruck.“
Der Künstler Do Son zeichnet seit seiner Kindheit leidenschaftlich gern. Er studierte zweimal am Vietnam College of Fine Arts (später Vietnam University of Fine Arts). Das erste Mal schloss er die Mittelstufe (1961-1964) ab, bevor er zur Armee ging; das zweite Mal nach seiner Rückkehr nach Hanoi die fünfjährige Ausbildung (1973-1978) im Alter von 30 Jahren, als er bereits Frau und Kinder hatte.

Experten sagen, dass es während der Zeit der Erneuerung parallel zu dem Quartett berühmter Maler Nghiem-Lien-Sang-Phai, die ihre Identität bereits gefestigt hatten, auch Namen gab, die nach und nach ihre eigene Identität entwickelten und sich vom Mainstream und der orthodoxen Strömung (Stil des sozialistischen Realismus) absetzten, von denen die meisten noch propagandistische Qualitäten in sich trugen.
Laut dem Forscher Vu Huy Thong ist es sein kreativer Instinkt und seine Liebe zur Erforschung von Veränderungen, die den Maler Do Son zu einem der bekanntesten Namen in dieser neuen Strömung machen.
Der Maler Le Anh Van, ehemaliger Rektor der Vietnam University of Fine Arts und Klassenkamerad des Malers Do Son, kommentierte: „Schon seit langer Zeit sehe ich in ihm eine sehr reine, freie und liberale Malerpersönlichkeit, und sein Instinkt und sein Sinn für Farben haben seine eigene, einzigartige Qualität geschaffen.

Die Leute sagen, seine Bilder seien wie die von Kindern, aber um eine solche Kindlichkeit in der Kunst zu erreichen, muss man ein hohes Niveau erreicht haben“, urteilte Herr Anh Van und erklärte, der Künstler sei gut im Maßhalten und beherrsche die Bildsprache und die charakteristische Farbpalette.
Bis heute befinden sich acht Gemälde von Do Son in der Sammlung des Vietnam Fine Arts Museum und werden außerdem von zahlreichen Organisationen und Einzelpersonen in 26 Ländern und Gebieten gesammelt, insbesondere vom Singapore Fine Arts Museum, der Sammlung der königlichen Familie von Marokko und der Mobil Company (USA).
Der Maler Do Son wurde 1943 geboren und kommt aus Yen Phong, Bac Ninh . Im Laufe seiner Karriere hat er viele Male erste, zweite und dritte Preise bei nationalen Kunstausstellungen sowie Kunstausstellungen über die Streitkräfte und den Unabhängigkeitskrieg gewonnen.

Im Jahr 2016 wurde er als einer der wenigen Künstler mit dem Staatspreis für Literatur und Kunst für nur ein Werk (und nicht für eine Werkgruppe) ausgezeichnet: für das Gemälde „Seeblumen“ (1980), das einen Inselsoldaten darstellt. Er ist außerdem der Autor des berühmten Gemäldes „Mutterherz“ (1994), das durch seinen direkten Blick auf das Leid des Krieges in einem einfachen und aufrichtigen Schreibstil Aufmerksamkeit erregte.

Heute, im Alter von 82 Jahren, arbeitet er trotz seiner schwächeren Gesundheit immer noch fleißig an seiner Staffelei, inspiriert weiterhin die Kreativität und ermutigt die jüngere Generation, ihren eigenen Stil zu suchen und zu entwickeln.
Quelle: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp
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