Die „Curves“-Ausstellungen werden fortgesetzt und schaffen gleichzeitig neue Sensationen. Die Einzigartigkeit der Ausstellung liegt in der generationsübergreifenden Zusammenarbeit etablierter Künstler, die den Stil prägen, und junger Künstler, die nach ihrer eigenen Stimme suchen.
Die Anzahl der im Laufe der Jahre vertretenen Künstler ist ein besonderer Zufall. Vor allem aber sorgt die ständige Veränderung der Liste dafür, dass die Ausstellung immer wieder neu und lebendig bleibt und einen nie endenden kreativen Rhythmus erzeugt.
In diesem Jahr kehrt „The Curve“ zurück im Geiste einer Kunstsaison, die das emotionale Spektrum erweitert. Jedes Werk drückt die individuelle Energie des Künstlers aus und trägt gleichzeitig zu einer kollektiven Stimme in der zeitgenössischen vietnamesischen Ästhetik bei – auf eine Weise, die sanft und kraftvoll, traditionell und doch modern, meditativ und doch voller Sehnsucht ist.
Die Ausstellung vereint Bildhauer mit unterschiedlichen Stilen, Hintergründen und Erfahrungsstufen. Jeder Künstler präsentiert eine Werkgruppe und bereichert die Ausstellung mit seiner einzigartigen Persönlichkeit, Ästhetik und Ausdruckskraft.
Pham Quoc Anhs Werk besticht unmittelbar durch seine Prägnanz und Zurückhaltung. Große Flächen gebrannter Terrakotta erscheinen in ruhigen, rauen Tönen und strahlen dennoch innere Kraft aus. Die Kurven drücken Kontemplation, Tiefe und Momente der Stille aus.
Nguyen Phu Cuong hingegen strahlt die Ruhe eines erfahrenen Profis aus. Er pflegt einen abstrakten, emotionalen Stil und vereinfacht die Form maximal.
Die Kurven seiner Werke sind weich und fließend und vermitteln ein Gefühl von Frieden. Die Hightech-Glasur verstärkt die Tiefe der Formen zusätzlich und lässt das Kunstwerk im Licht zu atmen scheinen.
Bemerkenswert ist, dass der Künstler die Modernität westlicher Abstraktion mit der spirituellen Seele Ostasiens verbindet und so eine ausgewogene Schönheit zwischen Vernunft und Meditation schafft. Hoang Thanh Giao verkörpert dabei die ständige Bewegung.
Seine Werke sind kraftvoll, robust und reich an volkstümlichem Geist, dabei aber nicht schwerfällig, sondern sehr fließend. Die Kurven seiner Bilder sind voll, feminin und weich wie fließendes Wasser.
Jede Drehung und Kurve steht für ein Abenteuer mit verschiedenen Materialien wie Keramik, Bronze und Verbundwerkstoffen. Trotz seiner langjährigen Erfahrung verleiht er der Ausstellung eine jugendliche Energie; es ist ein jugendlicher Geist der Kreativität.
Luu Thi Thanh Lan ist Kunstliebhabern in Hanoi für ihr umfangreiches Werk, insbesondere ihre Bronzearbeiten, bekannt. 2024 wurde ihr der Dao-Tan-Preis für ihren nachhaltigen Beitrag zur Kunst verliehen.
Ihr Werk umfasst zwei Stilrichtungen: den klassischen und den abstrakten Expressionismus. Im klassischen Stil zeichnen sich die Skulpturen durch eine romantische, kraftvolle und lebendige Schönheit aus.
In ihren abstrakten Werken erforscht sie Schnitte, Leerräume, Yin-Yang-Formen und nutzt Licht, um Räume des Wachstums zu schaffen, wie das unaufhörliche Wiederaufleben des Lebens.
Die Werke des Bildhauers Nguyen Xuan Thanh, der einst Leiter der Bildhauerabteilung an der Vietnam Fine Arts University war, besitzen eine feierliche und tiefgründige Schönheit.
Er arbeitet mit einer Vielzahl von Materialien, ob Holz, Stein oder Verbundwerkstoff – seine Werke zeichnen sich durch höchste Präzision und akribische Detailgenauigkeit aus. Seine Skulpturen wirken zugleich straff und weich, sinnlich und doch ausgewogen. Die stille Tiefe seiner Arbeiten führt den Betrachter zu Momenten inneren Friedens.
Nguyen Tuan Thinhs unglasierte oder leicht glasierte Keramikarbeiten zeichnen sich durch eine starke intuitive Qualität aus. Die Kurven sind straff, die Formen fließend, manchmal flüchtig, wie Träume, die aus dem Alltag hervorbrechen. Er strebt nicht nach Perfektion, sondern nach dem Leben selbst, und genau das verleiht seinen Werken ihre emotionale Tiefe.
Do Ba Quang ist ein Künstler, der mit einer Vielzahl von Materialien arbeitet, vor allem mit Keramik und Holz. Seine Werke tendieren zur Abstraktion und betonen die Kraft von Form und Volumen.
Die Kurven hier sind nicht weich und fließend, sondern vermitteln auf ihre eigene, einzigartige Weise ein Gefühl von Solidität, Stärke und Anmut. Es ist die Schönheit einer harmonischen Verbindung von Rationalität und schlichter, aber dennoch eindringlicher Emotion.
Mit seinen tiefgründigen, ausdrucksstarken Formen und seiner inneren Stärke beweist Nguyen Kim Xuan stets innere Kraft. Er ist ein leidenschaftlicher Künstler, dem es besonders am Herzen liegt, die jüngere Generation zu fördern und so zur Weiterentwicklung der vietnamesischen Bildhauerei beizutragen.
Sein Werk zeichnet sich durch abstrakten Expressionismus aus, zurückhaltend und doch kraftvoll. Er verwendet minimalistische Formen, erreicht aber ein seltenes Maß an Raffinesse.
Die Kurven in seinen Werken sind weich und doch kraftvoll, zurückhaltend und hochausdrucksstark. Es ist die Bildsprache eines Künstlers, der vielfältige Erfahrungen gesammelt hat, über ein solides Formverständnis verfügt und ein ausgeprägtes ästhetisches Empfinden besitzt.
Als junge Künstlerin bringt Nguyen Thi Hai Yen einen subtilen Charme in ihre Werke ein und drückt einfache und nachvollziehbare Emotionen aus.
Sie widmet ihre ganze Leidenschaft der Keramik. Ihre Werke vereinen traditionelles Handwerk mit rustikalen Materialien und zeichnen sich durch vereinfachte, aber dennoch moderne Formen aus.
Bei der Eröffnungszeremonie erklärte der Bildhauer Nguyen Kim Xuan: „Jeder Künstler hat eine andere Herangehensweise an Kurven. Jenseits der Form sind Kurven wie ein innerer Fluss, zurückhaltend, diskret und kraftvoll. Manchmal spricht die Skulptur für uns, was wir nicht in Worte fassen können.“
Er fügte hinzu, dass viele Künstler ein Maß an Vereinfachung erreicht hätten, das dem Wesen der Emotion nahekomme. So trügen auch Kurven den lebendigen Atem des Lebens in sich.
Kurven sind in der Bildhauerei seit langem ein wichtiges formgebendes und symbolisches Element. Sie repräsentieren Weichheit in einer Welt scharfer Kanten, Bewegung im statischen Raum und die sich ständig weiterentwickelnde, ungeordnete Existenz des Lebens.
Jeder Künstler der Ausstellung erzählt seine Geschichte auf seine eigene, einzigartige Weise. Manche nutzen Kurven, um von Meditation zu sprechen, andere drücken Stärke und Jugend aus, während wieder andere Erinnerungen, den Alltag oder tiefgründige Momente der Stille darstellen, die nur die Kunst berühren kann.
Diese Vielfalt ist es, die „The Curve“ ausmacht. Kein Werk gleicht dem anderen, und doch verbindet sie alle die humanistische Schönheit und die Wertschätzung für Ästhetik.
Die Künstlerin Nguyen Thi Thu Trang (Mitglied des vietnamesischen Kunstverbands) war beim Betrachten von „Die Kurve“ tief bewegt und sagte: „Ich habe das Gefühl, lebendigen Wesen gegenüberzustehen, die vor Leben strotzen und viele Schichten von Emotionen durchlaufen. Das Wunderbarste ist, wenn diese Künstlerpersönlichkeiten Seite an Seite stehen und eine klare, einzigartige Harmonie schaffen. Es ist wie der endlose Fluss des Wassers, der seinen Weg sucht, oder wie ein Hügel im Morgengrauen. Die Kurve vermittelt ein Gefühl künstlerischer Freiheit, die hier aus der Verschmelzung und Verbindung entsteht. Für mich ist das das Schönste.“
Die Ausstellung „Kurven“ präsentiert die Dynamik, die der Bildhauerei ihren Reiz verleiht. Dadurch verschmilzt Materie mit Geist, Form wird zur Sprache und Kurven werden zu Symbolen des Lebens. Die Künstler haben gemeinsam eine Symphonie aus Form, Emotion und Gedanken geschaffen.
Die Ausstellung ist bis Ende Dezember 2025 geöffnet.
Quelle: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
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