Το κενό σε νέα ταλέντα στη σκηνή:

Στο πλαίσιο των ολοένα και ισχυρότερων απαιτήσεων για καινοτομία, ώστε να ικανοποιηθούν οι σημερινές προτιμήσεις του κοινού, το θέατρο χρειάζεται επειγόντως να επικεντρωθεί στην εκπαίδευση και την αξιοποίηση νέων ταλέντων, καθώς και να εφαρμόσει αποφασιστικές δράσεις για να απελευθερώσει και να δημιουργήσει ώθηση για μια νέα εποχή.

Πολλές θέσεις στερούνται εξειδικευμένων αντικαταστατών.

Στις 10 Δεκεμβρίου, στο Ανόι , η Θεατρική Ένωση του Ανόι διοργάνωσε σεμινάριο με θέμα «Νέα Ταλέντα στην Ανάπτυξη του Σύγχρονου Θεάτρου» για να διευκρινίσει την τρέχουσα «κρίση» της έλλειψης νέων καλλιτεχνών και να προτείνει πρακτικές λύσεις για την προώθηση της εκπαίδευσης και της αξιοποίησης νέων θεατρικών ταλέντων στη νέα εποχή.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Μπούι Ταν Τραμ έκανε τις εναρκτήριες ομιλίες στο σεμινάριο. Φωτογραφία: T.Du

Στις εναρκτήριες παρατηρήσεις του στο σεμινάριο, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Bui Thanh Tram επεσήμανε με ειλικρίνεια την ανησυχητική πραγματικότητα ότι οι παραδοσιακές παραστατικές τέχνες αντιμετωπίζουν μια κρίση έλλειψης νέων καλλιτεχνών, ιδίως ταλαντούχων ατόμων που είναι ικανά να κληρονομήσουν και να αναπτύξουν την πολύτιμη καλλιτεχνική κληρονομιά των προγόνων τους. Στατιστικά στοιχεία του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών (Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού) το 2024 δείχνουν ότι οι ηθοποιοί ηλικίας 20-25 ετών αντιπροσωπεύουν μόνο το 5,6% του συνολικού ερμηνευτικού δυναμικού σε εθνικό επίπεδο. Αυτό το εξαιρετικά χαμηλό ποσοστό αναγκάζει πολλά θεατρικά έργα να έχουν μεγαλύτερους σε ηλικία καλλιτέχνες να υποδύονται νεότερους χαρακτήρες - ένα παράδοξο που συμβαίνει εδώ και πολλά χρόνια.

Η έλλειψη κατάλληλων υποψηφίων επιδεινώνεται από το γεγονός ότι το Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου του Ανόι δεν έχει εγγράψει φοιτητές σε παραδοσιακές τέχνες όπως οι Tuong, Cheo και Cai Luong εδώ και πολλά χρόνια. Οι καλλιτεχνικοί θίασοι εξακολουθούν να χρειάζονται απεγνωσμένα προσωπικό, αλλά ο μηχανισμός προσλήψεων στερείται ευελιξίας, οι ποσοστώσεις στελέχωσης γίνονται ολοένα και πιο αυστηρές και η αυξημένη ηλικία συνταξιοδότησης σημαίνει ότι πολλοί καλλιτέχνες που έχουν περάσει την ακμή τους παραμένουν στο μισθολόγιο, καταλαμβάνοντας ακούσια θέσεις που θα έπρεπε να είναι διαθέσιμες στις νεότερες γενιές.

Στο σεμινάριο ανταλλάχθηκαν πολλές χρήσιμες απόψεις. Φωτογραφία: Thuy Du

Το χάσμα ανθρώπινου δυναμικού είναι επίσης εμφανές στην άνιση ανάπτυξη των δημιουργικών τμημάτων. Οι ηθοποιοί αποτελούν έως και το 90% του εργατικού δυναμικού, ενώ κρίσιμα στοιχεία όπως οι συγγραφείς, οι σκηνοθέτες, οι καλλιτέχνες, οι μουσικοί, οι χορογράφοι, οι τεχνικοί ήχου και φωτισμού ή οι ερευνητικές και κρίσιμες ομάδες είναι εξαιρετικά σπάνια. Πολλά θέατρα έχουν ελάχιστους ηθοποιούς και τεχνικό προσωπικό, με αποτέλεσμα να μην υπάρχει το προσωπικό για την παραγωγή σεναρίων, τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό ή τη διεξαγωγή εις βάθος έρευνας για κάθε είδος. Αυτό θέτει την παραδοσιακή λαϊκή όπερα σε κίνδυνο έλλειψης συγγραφέων.

Σε πρόσφατα επαγγελματικά φεστιβάλ και διαγωνισμούς, σχεδόν κανένας νέος σκηνοθέτης δεν έχει κάνει σημαντική εντύπωση. Αυτοί που θεωρούνται «νέοι» είναι ως επί το πλείστον κοντά στα 50 και πολλοί έχουν μεταβεί από την υποκριτική στη σκηνοθεσία.

«Το επάγγελμα της σκηνοθεσίας είναι ιδιαίτερα δύσκολο. Για να αναλάβει κανείς ένα έργο, χρειάζεται εκτεταμένη εμπειρία ζωής, την ικανότητα να συνθέτει και να συνδέει ολόκληρη τη δημιουργική διαδικασία - κάτι που οι νέοι απόφοιτοι δυσκολεύονται πολύ να επιτύχουν. Εν τω μεταξύ, οι πιέσεις για να βγάλει κανείς τα προς το ζην σημαίνουν λιγότερες ευκαιρίες για εξάσκηση. Κάθε θέατρο επενδύει μόνο σε λίγα έργα τον χρόνο, επομένως κανείς δεν τολμά να «ρισκάρει» να εμπιστευτεί ένα έργο σε έναν άπειρο σκηνοθέτη, επειδή είναι εύκολο να καταλήξει με ένα αποτυχημένο έργο. Αυτός ο φαύλος κύκλος αφήνει τους νέους σκηνοθέτες χωρίς ένα περιβάλλον για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους, οδηγώντας στη σταδιακή παρακμή τους», δήλωσε ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Μπούι Ταν Τραμ.

Ο Δρ. Cao Ngoc, θεωρητικός του θεάτρου, μοιράστηκε τις απόψεις του στο σεμινάριο. Φωτογραφία: Thuy Du

Η ομάδα των θεωρητικών και των κριτικών βρίσκεται επίσης σε «χαμηλό σημείο». Ο Δρ. Κάο Νγκοκ, ερευνητής θεάτρου, δήλωσε ότι αυτή η δύναμη έχει μειωθεί σοβαρά, σχεδόν χωρίς διαδόχους. Το Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου του Ανόι δεν έχει καταφέρει να εγγράψει φοιτητές θεωρίας εδώ και δεκαετίες.

Ο συγγραφέας Nguyen Toan Thang παρομοιάζει αυτή την έλλειψη με μια «έρημο της επόμενης γενιάς θεωρητικών». Εκτός από τα συστημικά ζητήματα, το νέο περιβάλλον ψυχαγωγίας προσελκύει επίσης έντονα τους νέους μακριά από επαγγέλματα που απαιτούν βάθος, επιμονή και αφοσίωση...

Υπάρχει κίνηση, αλλά χρειάζεται να είναι πιο αποφασιστική.

Η ανάδυση νέων δημιουργικών δυνάμεων όχι μόνο φέρνει μια ανάσα φρέσκου αέρα στην τέχνη, ικανοποιώντας το κοινό γούστο, αλλά φέρει και την ευθύνη της διατήρησης και της ανάπτυξης της τέχνης. Σύμφωνα με τον άξιο καλλιτέχνη Pham Ngoc Duong, στο πλαίσιο της ολοκλήρωσης και του ψηφιακού μετασχηματισμού, οι νέες δημιουργικές δυνάμεις διαδραματίζουν κρίσιμο ρόλο στην προώθηση της τέχνης. Πολλοί νέοι συγγραφείς δεν φοβούνται να αντιμετωπίσουν προκλήσεις, αντιμετωπίζοντας άμεσα ζητήματα που πρέπει να αντιμετωπιστούν και έχουν δημιουργήσει πολλά άκρως σύγχρονα έργα τέχνης.

«Τα έργα τους απεικονίζουν με γλαφυρό τρόπο τον ρυθμό, την αναπνοή και τους ανθρώπους του σήμερα, φέρνοντας την τέχνη πιο κοντά σε όλα τα κοινά, και ιδιαίτερα στο νεανικό κοινό», σχολίασε ο άξιος καλλιτέχνης Pham Ngoc Duong.

Ο Σκηνοθέτης και Αξιοπρεπής Καλλιτέχνης Nghiem Nhan πιστεύει ότι οι νέοι θεατρικοί καλλιτέχνες διαθέτουν τρία εξαιρετικά πλεονεκτήματα. Πρώτον, πνεύμα δημιουργικότητας και προθυμία για πειραματισμό. Τολμούν να «σπάσουν με τόλμη τα παλιά καλούπια», απορροφώντας γρήγορα σύγχρονες θεατρικές γλώσσες όπως η δραματουργία, το μη γραμμικό δράμα, το οπτικό θέατρο, το σουρεαλιστικό θέατρο και το θέατρο του παραλόγου. Δεύτερον, «κατακτούν την τεχνολογία», χρησιμοποιώντας επιδέξια πολυμέσα, χαρτογράφηση, τρισδιάστατη σκηνή και XR/VR – στοιχεία που ανοίγουν νέους εκφραστικούς χώρους και ενισχύουν την οπτική επίδραση. Τρίτον, είναι ευαίσθητοι σε κοινωνικά ζητήματα, από την ατομική ταυτότητα έως τη σύγκρουση γενεών, καθιστώντας τα έργα τους ένα φόρουμ διαλόγου με το κοινό και τη δική τους γενιά, βελτιώνοντας έτσι τις παραστάσεις.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού, Τραν Κουόκ Τσιέμ, Πρόεδρος της Ένωσης Λογοτεχνικών και Τεχνικών Συλλόγων του Ανόι, εκφωνεί ομιλία. Φωτογραφία: Thuy Du

Αναγνωρίζοντας αυτό το ζήτημα, τα τελευταία χρόνια, η ηγεσία του Θεάτρου Hanoi Cheo έχει υιοθετήσει μια πολιτική «παραχώρησης» της σκηνής στη νεότερη γενιά, ειδικά στους ηθοποιούς. Ο Καλλιτέχνης του Λαού Thu Huyen, Διευθυντής του Θεάτρου Hanoi Cheo, εξέφρασε: «Το πνεύμα του θεάτρου είναι να δημιουργεί πάντα ευκαιρίες για τους νέους καλλιτέχνες να εκφραστούν, τόσο για να ικανοποιήσουν το πάθος τους όσο και για να μάθουν από τις προηγούμενες γενιές. Ως εκ τούτου, αναθέτουμε σε έμπειρους καλλιτέχνες να εμφανιστούν δίπλα σε νέα ταλέντα, δημιουργώντας μια ανταλλαγή και συνέχεια μεταξύ των γενεών. Οι νέοι καλλιτέχνες είναι πολύ ενθουσιώδεις και προοδεύουν πολύ γρήγορα».

Το Δραματικό Θέατρο του Ανόι δίνει επίσης ευκαιρίες σε νέους ηθοποιούς σε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε πολλά θεατρικά έργα και ευνοεί την επιλογή και χρήση σεναρίων από νέους συγγραφείς με πολλές νέες ιδέες που είναι σχετικές με τη σημερινή εποχή...

Ωστόσο, για να εισέλθει σε μια νέα εποχή και να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις του σημερινού κοινού με πολυμεσικά θεατρικά έργα, την εφαρμογή της σύγχρονης τεχνολογίας και νέες μορφές έκφρασης, η θεατρική βιομηχανία πρέπει να είναι ακόμη πιο αποφασιστική στην αξιοποίηση των νέων ταλέντων.

Ο διευθυντής Nghiem Nhan πρότεινε τα θέατρα να διαθέτουν το 20-30% των ετήσιων θέσεων παραγωγής τους σε νέα ταλέντα και να οργανώνουν εις βάθος προγράμματα καθοδήγησης που να συνδέουν νέους καλλιτέχνες με μεγαλύτερους καλλιτέχνες για να μαθαίνουν συστηματικά την τέχνη· ταυτόχρονα, να δημιουργήσουν ένα «ταμείο για την ανάπτυξη νέων θεατρικών καλλιτεχνών», να επενδύσουν στην τεχνολογία και να δημιουργήσουν πειραματικούς χώρους.

Έχοντας εργαστεί στον χώρο του θεάτρου για πολλά χρόνια, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Tran Quoc Chiem, Πρόεδρος της Ένωσης Λογοτεχνικών και Τεχνικών Συλλόγων του Ανόι, συμφωνεί ότι το θέατρο στη νέα εποχή πρέπει να αναπτυχθεί προς μια σύγχρονη κατεύθυνση. Ακόμα και οι παραδοσιακές μορφές τέχνης πρέπει να παρουσιάζονται με φρέσκο τρόπο, εφαρμόζοντας τεχνολογία και τεχνητή νοημοσύνη για να προσεγγίσουν το σημερινό κοινό, ιδίως τους νέους. Ως εκ τούτου, ο Σύνδεσμος Θεατρικών Καλλιτεχνών του Βιετνάμ, ο Σύνδεσμος Θεάτρου του Ανόι και η Ένωση Λογοτεχνικών και Τεχνικών Συλλόγων του Ανόι θέλουν πάντα να αποτελούν γέφυρα, αναζητώντας, ανακαλύπτοντας και προωθώντας νέα ταλέντα στον τομέα του θεάτρου και εισάγοντάς τα σε καλλιτεχνικούς οργανισμούς.

Πηγή: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html