¡La música es el milagro que me hizo renacer!

En 2023, organizó el concierto en vivo "Alone and Vast" para conmemorar sus 30 años como compositor . En este evento, los expertos expresaron su admiración por su desempeño en múltiples roles a la vez , desde elegir canciones, editar y arreglárselas con los cantantes, hacer arreglos musicales, tocar la guitarra y ser presentador durante casi cuatro horas. Sin embargo, algunos también piensan que asume demasiado trabajo, lo que lo hace sentir miserable .

Soy alguien que siempre quiere que todo sea lo mejor, así que me veo obligado a lidiar con tanta carga de trabajo. Quizás cada uno tenga su punto de vista, pero para mí no es una dificultad; simplemente intento tener la mejor noche musical, satisfacer al público al máximo y también hacer realidad mi sueño.

Como compartí en este concierto en vivo, este concierto es más que un sueño, porque algunos sueños solo duran 5 o 10 años, uno o dos, o unos pocos meses. Pero este sueño es un sueño de 30 años, porque desde que empecé a escribir música, he querido algún día organizar conciertos en ciudades de todo el país.

Para tener un concierto en vivo como "Alone in the Vastness", trabajé sin descanso durante tres meses. Antes de eso, estuve 14 meses consecutivos sin descanso, desde el programa de Sao Mai 2022 hasta programas como " Music Road", "Phu Quang - Do Bao" con el título "Hanói en el Cambio de Estación" y el programa "Dan Chim Viet - Van Cao 100 años".

El proceso de preparación y la intensidad del trabajo artístico exigen que sea así, así que para mí, para lograr el objetivo, no queda otro camino que agotarse.

Muchos músicos han compartido que en cada canción sobre el amor, siempre hay una verdadera historia de amor del músico que la interpreta. Para ti, también hay muchas canciones sobre el amor , especialmente en el concierto "How alone", donde confesaste que una canción surgió de los sentimientos de una chica que te expresó su amor cuando estaban en Saigón. Entonces, ¿no es esa la única chica que te expresó su amor, pero hay muchas más en tus canciones?

Estoy bastante ocupada, desempeñando muchos roles diferentes: componer, dar clases, hacer mis propios espectáculos, arreglar canciones para cantantes, encargarme de la música en espectáculos y eventos musicales... así que no parece que tenga tiempo para preocuparme por lo que pasa a mi alrededor, ni siquiera por si alguien está enamorado de mí. De estudiante, era muy atractiva, pero por desgracia, como solo me gustaba la música, siempre era la última en enterarme de que alguien estaba enamorado de mí (risas).

A menudo les digo a mis amigos que mi vida diaria es bastante aburrida. Solo tomo café, escucho música, compongo sin comer ni beber, rara vez quedo con amigos... Tampoco me siento cómodo acercándome y charlando con la gente en general, y con las mujeres en particular. Más tarde, cuando formé una familia, me volví más estoico en este asunto, así que nunca tuve una novia de verdad que fuera una amiga con quien hablar abierta y cómodamente. Creo que las chicas que me admiran principalmente lo hacen porque les encantan mis composiciones.

Algunas canciones antiguas de mi juventud, canciones de amor, que mencionan a una chica que se asocia con recuerdos, con cada destino de aquel entonces. A veces, solo un atisbo se cuela en mi obra, pero también hay sentimientos muy profundos que no aparecen en ninguna canción. Me gustaría detener la historia de amor al componer aquí, porque creo que aún soy joven y no es el momento para hablar de estas cosas. Lo guardaré para cuando sea mayor, entonces lo compartiré.

Dijiste que hay sentimientos muy profundos, pero no están presentes en tus composiciones. Sin embargo, con músicos como Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... las historias de amor profundas suelen plasmarse en las canciones; son el material de sus composiciones, y esas canciones suelen transmitir muchas emociones , impactando al público. ¿Crees entonces que estás yendo en contra de esos músicos ?

Como la gente sigue escuchando anécdotas y piensa que las composiciones solo nacen de una manera, no estoy seguro. El amor profundo suele ser un ingrediente invaluable para las canciones de amor. Para mí, por muy profundo que sea, sigue siendo una pequeña historia que representa un momento en la vida de una persona. Profundo para una persona, pero puede ser insulso para otra, para uno mismo en otro momento, y viceversa. Por ejemplo, ahora vemos el amor de cuando éramos estudiantes ingenuos, sonreímos y pensamos: «Oh, eso no es necesariamente amor». De igual manera, me da mucho miedo recordar una composición ingenua mía en nombre del amor profundo. Por eso, durante mucho tiempo me gustó contemplar todo el amor que tuve, que tengo y el de los demás, como un océano más grande de emociones o experiencias, y luego escribir la mayor parte de la obra. Claro que, cuando la fuente de las emociones hacia alguien, un sentimiento específico, es demasiado fuerte pero lo suficientemente maduro, una composición puede nacer y perdurar de inmediato.

Puedo componer observando a una pareja en la vida real y componer una canción, o viendo un fenómeno social que aparece con frecuencia en el periódico, historias lo suficientemente impactantes como para interesarme, y entonces puedo componer. Los compositores profesionales, sin importar las condiciones, pueden escribir.

Mucha gente me ha hecho esta pregunta; seguramente el músico ama mucho. Me resulta bastante difícil responder, porque ya no sé cómo. Si amo a cientos de amores, no tendré tiempo para nada, excepto... Un corazón que lucha, girando en todas direcciones sólo para amar. (risas).

Al mencionar al músico Do Bao, el público suele recordar la serie de canciones "Love Letter", desde "First Love Letter " hasta la segunda, tercera, cuarta y quinta. En particular, "Second Love Letter" se convirtió en un gran éxito para Ho Quynh Huong , lo que le ayudó a alcanzar mayor reconocimiento y fama. Entonces, ¿Ho Quynh Huong vino entonces a pedirle que cantara esta canción o lo invitó a cantarla ?

La canción "Love Letter 2" fue la que planeé para el álbum "Canh Cung 1". Fui yo quien se la envió a Ho Quynh Huong para que la escuchara y luego la grabé con él en Ho Guom Audio, en la calle Hang Bo, en 2003.

En aquel entonces, era joven e inocente, y pensé que continuaría la serie de cartas de amor sin pensar en el destino de la obra. No imaginé que las canciones tendrían una vida tan larga ni que serían tan bien recibidas y queridas por el público. Y después de 20 años, las canciones siguen siendo bien recibidas, queridas y siguen teniendo una buena vida, lo que me alegra.

Para un compositor, al escribir una canción, la considera su "creación", por lo que cuando su destino es bueno, los "padres" son los más felices.

La canción "First Love Letter" la compuse para mi exnovia, cuando era joven. Y "Second Love Letter" la escribí recordando el primer encuentro con mi esposa.

Cuando una canción tiene buena acogida, el cantante también se hace famoso. Sin embargo, esta fama no se equipara a la del músico, la persona que la compuso, porque el público solo conoce al cantante y presta poca atención a su autor. Y lo que es aún más desventajoso es que el salario del cantante también supera los derechos de autor de la canción. ¿Qué opinas de esto ?

Creo que este es un gran problema social, así que es difícil decirlo. En resumen, creo que se trata de la cultura, la conciencia artística, las reglas espontáneas en la industria y, en general, de la historia de la ley y la cultura, el estilo de vida de todo el país, cómo se ha construido todo y lo que tenemos ahora. Si la ley de derechos de autor se implementa correctamente y hay buena tecnología, creo que se crearán nuevas normas de conducta; cuando haya más equidad, la gente no tendrá que pedirse la gratitud a la antigua usanza, por ejemplo.

Personalmente, no me molesta la historia de por qué el público conoce más a los cantantes o por qué el salario que reciben es mayor que las regalías. El problema es que todos debemos esperar a que la vida se desarrolle, como la infraestructura de una ciudad o un país cambia y progresa cada 5 o 10 años, y esto automáticamente hará que la gente sea más civilizada y sepa comportarse correctamente. En ese momento, aunque quieras equivocarte, no puedes. Y mientras tanto, creo que debo hacer todo lo positivo que pueda.

En una canción que escribí una vez: "Por siempre ingenuo, por siempre esperando", esa es mi perspectiva de la vida. Creo que vivo positivamente para que todo lo que hago sea positivo. Y seamos optimistas para saber esperar, así seremos más civilizados. Civilizados en muchos aspectos, como la música, los derechos de autor, el trato entre artistas o un espacio mediático de mejor calidad.

¿Y qué hay de ti personalmente? ¿Alguna vez algún cantante se ha comportado de una manera que te haya hecho sentir herido ?

Sí, es cierto. Mientras esperamos la planificación del desarrollo, los artistas suelen cometer errores entre sí, así que suelo dejarlo abierto (risas). Entiendo cómo va esta industria, así que no veo las desventajas que suelen mencionar. Si nos dan miedo las desventajas, ¿por qué perseguimos algo?

Esto se puede entender, ¿un buen músico es un Do Bao o un Do Bao que no necesita dinero ?

No es cierto que no necesite dinero, pero no trabajo con el objetivo de ganar mucho. No le doy mucha importancia al dinero, pero siempre tengo lo suficiente para vivir porque mi salario no es barato. Un amigo en la industria musical me bromeó diciendo que soy como un niño rico; parece que no me tomo el dinero a la ligera. Simplemente entiendo las reglas del mundo en el que vivo y estoy satisfecho conmigo mismo, así que no tengo ninguna frustración en este momento.

Si antes, cuando tenía 20 años, tenía muchas frustraciones, podía frustrarme por cualquier cosa. Pensaba que debía tener un punto de vista para mirar la sociedad con mi propia perspectiva y luego presentar contraargumentos, en forma de resistencia, lucha, reforma o algo así...

Creo que es el proceso de aprender a ser adulta hasta que entiendo las reglas, las desventajas, lo lamentable, incluso mis fortalezas; entonces ya no me enojo. Así como tú entiendes el mapa, el camino, si aun así te equivocas, es tu culpa.

Y ahora, los jóvenes, quizá tengan que estudiar, así que creo que deberían estudiar, estudiar y aprender rápido para aprender las lecciones y ahorrar tiempo. La sociedad salva a una persona que se enoja de forma incorrecta, de forma ineficaz.

Eres un músico pop muy valorado, así que ¿cómo evalúas el mercado actual de la música pop, cuando este es cada vez más vibrante y exige mucho entretenimiento ?

Veo que la música pop vietnamita ha evolucionado muy bien antes y después de la pandemia de COVID-19. Digo que es buena porque la calidad de las composiciones es mejor que antes. Los compositores ahora tienen acceso a todo el mundo en cuanto a tendencias, instrumentos musicales, arreglos, composiciones...

Sin mencionar la información académica, la investigación, las técnicas, la experiencia de producción… todo se vende y se comparte mucho en internet, los programas… han elevado la calidad de la música a un nuevo nivel. En resumen, creo que la música contemporánea vietnamita está teniendo una buena acogida entre el público vietnamita.

En cuanto a los artistas jóvenes, son muy buenos y dominan todas las técnicas y tendencias. Entraron en la industria musical temprano y con confianza. Creo que es un cambio muy exitoso en la música contemporánea. Sin embargo, todo tiene dos caras; por ejemplo, los teléfonos inteligentes tienen ventajas y desventajas. Lo mismo ocurre en la música, por lo que el uso de la tecnología también requiere que los artistas sean conscientes y capaces de dominarla y aprovechar sus fortalezas y ventajas sin abusar de ella y perder su propia creatividad.

En cuanto a seguir tendencias, creo que es completamente normal. Es la necesidad humana de imitar lo bueno, lo divertido y lo bello. Debido a esa necesidad de imitar, la calidad de la producción y el arte también aumenta, y hay más, digamos, productos buenos para el consumo de todos.

Sigo pensando que en todos los ámbitos y en todas las artes hay una parte que la gente todavía llama música de mercado. Creo que estos son productos para la sociedad de consumo, para la comunidad de consumidores. Es muy necesario, y si el producto es bueno, el público se beneficia. Pero lo que más me preocupa es que si la mayoría se centra en la producción de bienes de consumo, habrá muy poca individualidad, personalidad musical y faltarán personalidades creativas destacadas.

Por ejemplo, si hay 100 músicos y cantantes que participan en la producción y canto de música para el consumo general, solo el 10% está activo en la creación de cosas nuevas y únicas.

O como los cantantes que cantan en espectáculos, en eventos, por encargo. En ese lugar, el público les pide cantar esas canciones y, sean buenos o malos, siguen cantando; cantan para ganar dinero, no para cantar lo que les gusta. Si el 90% de los cantantes cantan así, solo un porcentaje muy pequeño canta lo que les gusta, y por eso, en algunos aspectos, el público no se beneficia. El público no disfrutará de la creatividad ni de la búsqueda de cosas nuevas.

Una vez oí que, de joven , cuando sus padres lo enviaron a estudiar música, le prometió a su madre: «Cuando tenga 50 años, seré un músico famoso». Y , de hecho , ahora es un músico famoso, querido por muchos. ¿ Por qué entonces le prometió esto con tanta firmeza ? ¿Y qué más le ha prometido hasta ahora ?

(Ríe) Ya no le prometo nada a mi madre. Creo que esa es la promesa más grande. Es cierto que cuando tenía 15 años, le prometí a mi madre que sería un músico famoso a los 50. En ese momento, se lo dije porque era el sueño de un adolescente con muchas ambiciones.

Cuando mis padres me enviaron a la escuela de música, sentí que había encontrado un tesoro escondido. Era tan apasionado que solo sabía tocar el instrumento. Me pasaba el día comiendo y practicando. Después, pasé años aprendiendo a tocar el instrumento, aprendiendo música, haciendo arreglos, tocando y, finalmente, presenté el examen de admisión al Conservatorio Nacional de Música de Vietnam, ahora la Academia Nacional de Música de Vietnam, para estudiar composición. Aprendí todas las habilidades con pasión y esfuerzo.

Entiendo que de joven te apodaban "Deaf Bao", lo cual parece un poco inapropiado para un músico profesional. ¿Por qué te llaman así ?

Creo que, en esa época, contribuí a mi música más adelante. En esa época, participaba en la interpretación, producía programas y eventos musicales, trabajaba constantemente en el bar, y quizá por eso mi audición estaba sobrecargada. Recuerdo que, una vez, participando como líder de la banda en el programa del Sr. Ngoc Tan, al terminar, me fui a casa, dormí toda la noche y a la mañana siguiente sentí un dolor agudo en el oído. No sé si fue por una lesión o irritación, pero mi oído percibía los sonidos con una amplificación mucho mayor que la de la gente normal. Escuchaba la radio a un volumen normal y también me dolía la cabeza, así que tuve que dejar de hacer música durante dos años.

Durante esos dos años, si salía, tenía que taparme los oídos. Me impactó mucho, porque en ese entonces solo tenía 19 años, estaba a cargo de la música de un gran programa y ganaba mucho dinero. Luego toqué en el salón de baile con la banda de Quoc Trung y Tran Manh Tuan. El futuro estaba completamente abierto, pero ahora la puerta se cerró de golpe, todo se oscureció de la noche a la mañana, desesperándome...

Durante dos años, fui al hospital para recibir tratamiento, pero no pude averiguar cuál era la enfermedad específica y tuve que vivir con ella. Entonces, un día, la pesadilla desapareció. Ese fue el día que fui a ver al Trío 3A cantar la canción "Thăng ngày cho mong" en Lan Song Xanh en Giang Vo ( Hanói ). Fui y aún tuve que taparme los oídos con algodón, pero al ver que el público amaba y acogía la canción con tanto cariño, me sentí muy feliz. Esa noche, me sentí muy feliz porque, por primera vez, una de mis canciones se interpretó en un gran escenario. Luego me dormí y a la mañana siguiente, al despertar, mis oídos habían vuelto a la normalidad, como si nada hubiera pasado.

La música es un milagro para mí; puede sumergirme en lo más profundo de mis emociones durante dos años y también revivirme en un instante. Es como un cambio repentino que ocurre en una sola noche.

Pero también debo decir que durante los dos años que estuve en casa (1997-1999), compuse muchas canciones. Mirando hacia atrás, creo que el tiempo que estuve enfermo fue invaluable para mí. Porque la música me permitió experimentar dos emociones extremas: positiva y negativa.

En algún momento de la vida la gente habla del destino, y no se equivocan. Esos dos años, pensé que ese podría ser mi destino.

Hay algo que siempre me recuerdo: no importa lo que haga, cuánto componga o contribuya a la música, todo es insignificante en esta vasta vida. Solo espero estar siempre en paz en mi trabajo, sin arrogancia, tener claro lo que hago y sentirme feliz al seguir el camino que he elegido.

¡Gracias al músico Do Bao por esta conversación !

Fuente: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm