¡La música es el milagro que me hizo renacer!

En 2023, realizó el concierto en vivo " Alone and Vast" para conmemorar los 30 años de su carrera como compositor . En este evento, los expertos expresaron su admiración porque asumió muchos roles al mismo tiempo , desde elegir canciones, editar y arreglar cantantes, arreglar música, tocar la guitarra y ser MC durante casi 4 horas. Pero algunas personas piensan que estás asumiendo demasiado trabajo y te estás volviendo miserable .

- Soy alguien que siempre quiere que todo sea lo mejor, por lo que me veo obligado a lidiar con tanta carga de trabajo. Quizás cada uno tenga una opinión diferente, pero para mí no es sufrir, simplemente trato de tener la mejor noche musical, satisfacer al máximo al público y también hacer mi sueño más completo.

Como lo confié en este concierto en vivo, esta noche de música es más que un sueño porque hay sueños que sólo duran 5-10 años, uno o dos años o unos meses. Pero este sueño es un sueño de 30 años, porque desde que comencé a escribir música, he querido algún día organizar noches de música en ciudades de todo el país.

Para tener un concierto en vivo como "Alone and Vast", trabajé sin día libre durante 3 meses. Antes de eso, tuve 14 meses consecutivos sin un día libre, desde el programa Sao Mai 2022 hasta algunos programas como "El camino de la música ", "Phu Quang - Do Bao con el título "Hanoi en la estación cambiante", el programa "Dan Chim Viet - Van Cao 100 años".

El proceso de preparación y la intensidad del trabajo artístico exigen que sea así, así que para mí, para lograr el objetivo, no queda otro camino que agotarse.

Muchos músicos han compartido que en cada canción de amor siempre hay una verdadera historia de amor del músico en esa canción. Para él, también hay muchas canciones sobre el amor , especialmente en el show en vivo "How Alone", una vez confesó que una canción fue compuesta a partir de los sentimientos de una chica que le expresó su amor cuando estaba en Saigón. Entonces, seguramente ella no fue la única chica que expresó sus sentimientos por ti, ¿pero hubo más que eso en tus canciones?

- Estoy bastante ocupado, asumiendo muchos roles diferentes como componer, enseñar, hacer mis propios shows, arreglar canciones para cantantes, estar a cargo de la música en shows y eventos musicales... así que no parezco tener tiempo para preocuparme por lo que sucede a mi alrededor, incluyendo si alguien está enamorado de mí. Cuando era estudiante, era muy atractiva y alegre, pero desafortunadamente, como sólo me gustaba la música, siempre era la última persona en enterarse de que a alguien le gustaba (risas).

A menudo les digo a mis amigos que tengo una vida bastante aburrida. Sólo bebo café, escucho música y compongo sin comer ni beber, y rara vez quedo con amigos… Tampoco me siento cómodo acercándome y hablando con la gente en general y con las mujeres en particular. Más tarde, cuando tuve una familia, parecía ser más estoico en este asunto, así que nunca tuve una verdadera novia, una amiga, con quien hablar abierta y cómodamente. Creo que las chicas que me admiran principalmente vienen por su amor a mis composiciones.

Algunas canciones antiguas de mi juventud, canciones de amor, mencionando a cierta chica que podría estar asociada con recuerdos, con cada destino en ese momento. A veces, sólo un vistazo puede abrirse paso en mi trabajo, pero también hay sentimientos muy profundos que no aparecen en ninguna canción. Me gustaría detener la historia de amor en mi escrito aquí, porque creo que todavía soy joven y no es el momento adecuado para hablar de estas cosas. Cuando sea viejo lo compartiré.

Dijo que hay sentimientos muy profundos que no están en sus composiciones, pero con algunos músicos como Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... las historias de amor profundas a menudo se ponen en canciones, son el material para sus composiciones, y esas canciones a menudo dejan muchas emociones , creando una impresión en la audiencia. Entonces ¿crees que estás yendo en contra de esos músicos ?

- Porque la gente sigue escuchando estas anécdotas y pensando que las composiciones sólo salen de una manera, no estoy seguro de esto. El amor profundo es a menudo un material invaluable para las canciones de amor. Para mí, no importa cuán profundo sea el amor, sigue siendo una pequeña historia de un momento en la vida. Lo que es profundo para una persona puede ser insulso para otra, para uno mismo en otro momento, y viceversa. Por ejemplo, ahora miramos el amor cuando éramos estudiantes ingenuos, sonreímos y pensamos: oh, eso no es necesariamente amor. De la misma manera, tengo mucho miedo de mirar atrás y ver una creación mía ingenua en nombre del amor profundo. Por eso, desde hace mucho tiempo me ha gustado contemplar todo el amor que he tenido, que he tenido, y el de todos los demás, todo como un océano más grande de emociones o experiencias, y luego escribir la mayoría de mis obras. Por supuesto, cuando la fuente de las emociones sobre alguien, un sentimiento específico, es demasiado fuerte pero lo suficientemente maduro, una composición puede nacer y mantenerse de inmediato.

Puedo componer observando a una pareja en la vida real y componiendo una canción, o viendo un fenómeno social que aparece mucho en el periódico, historias que son lo suficientemente fuertes, lo suficiente como para interesarme, entonces puedo componer. Para los escritores profesionales, no importan las condiciones, todavía pueden escribir.

Mucha gente también me ha hecho la pregunta, seguro que el músico ama mucho. Me resulta bastante difícil responder porque ya no sé cómo responder. Si amo cien amores, no tendré tiempo para hacer nada, excepto Un corazón que lucha, girando en todas direcciones sólo para amar. (reír).

Cuando se menciona al músico Do Bao, el público a menudo recordará la serie de canciones "Love Letter", desde "First Love Letter " hasta la 2ª, 3ª, 4ª y 5ª. En particular, "Second Love Letter" se convirtió en un gran éxito para Ho Quynh Huong, ayudando al cantante a ser más conocido y famoso. Entonces, en ese momento, ¿vino Ho Quynh Huong y pidió cantar esta canción o usted invitó a Ho Quynh Huong a cantar ?

- La canción "Love Letter 2" fue la que planeé para hacer el álbum "Canh Cung 1". Yo fui quien le envié esta canción a Ho Quynh Huong para que la escuchara y luego la grabé con Ho Quynh Huong en Ho Guom Audio en la calle Hang Bo en 2003.

En ese momento yo era joven, inocente y pensé que continuaría la serie de cartas de amor sin pensar en el destino de la obra. No pensé que la canción tendría una vida tan larga y sería tan bien recibida y querida por el público. Y después de 20 años, las canciones siguen siendo bien recibidas, amadas, y la vida sigue siendo buena, haciéndome sentir feliz.

Para un compositor, al escribir una canción, la considerará su "creación", por lo que cuando su destino es bueno, los "padres" son los más felices.

La canción "First Love Letter" la compuse para mi exnovia cuando era joven. Y "La Segunda Carta de Amor" fue escrita en memoria del primer encuentro con mi esposa.

Cuando una canción es bien recibida, el cantante también se vuelve famoso. Sin embargo, esta popularidad no es igual a la del músico o compositor de la canción, porque el público solo conoce al cantante que cantó la canción y presta poca atención a quién es el autor de la canción. Y lo más desventajoso es que el salario del cantante también es mayor que los derechos de autor de la canción. ¿Qué opinas de esto ?

-Creo que es un gran problema social, por eso es difícil decirlo. En resumen, creo que es cultura, conciencia artística, reglas espontáneas en la industria y, más ampliamente, es la historia de la ley y la cultura, la forma de vida de todo el país, cómo se construyeron las cosas y lo que tenemos ahora. Si la ley de derechos de autor se implementa bien y hay buena tecnología, creo que se creará un nuevo código de conducta, donde habrá más equidad y la gente no necesitará pedirse mutuamente agradecimientos a la antigua usanza, por ejemplo.

Personalmente, no me molesta que el público sepa más sobre los cantantes o que sus honorarios por sus shows sean mayores que sus regalías. La cuestión urgente es que todos tenemos que tener tiempo para esperar a que la vida se desarrolle, al igual que la infraestructura de una ciudad o un país cambia y progresa cada 5-10 años y esto automáticamente hace que la gente sea más civilizada y sepa comportarse adecuadamente. En ese momento, incluso si querías equivocarte, no podías hacerlo mal. Y mientras tanto, creo que debería hacer algo positivo.

En una canción que una vez escribí: "Por siempre inocente, siempre esperando", esa es mi perspectiva de la vida. Me encuentro viviendo positivamente para que todo lo que hago sea positivo. Y seamos optimistas para saber esperar, entonces seremos más civilizados. Civilización en muchos aspectos, incluida la música, los derechos de autor, el comportamiento entre artistas y un espacio mediático de mejor calidad.

Y tú, personalmente, ¿alguna vez algún cantante se ha comportado de una manera que te haya hecho sentir herido ?

-Sí, es cierto. Mientras espero la planificación del desarrollo, es común que los artistas cometan errores entre ellos, así que normalmente lo dejo abierto (risas). Entiendo cómo funciona la industria, así que no veo las desventajas que la gente suele mencionar. Si tenemos miedo de perder, ¿por qué perseguimos algo?

Esto se puede entender, ¿un Do Bao músico gentil o un Do Bao que no necesita dinero ?

- No es cierto que no necesite dinero, pero no trabajo con el único fin de ganar dinero. No me importa el dinero, pero siempre llego a fin de mes porque mis precios no son baratos. Un amigo mío se burló de mí en la industria de la música diciéndome que soy como un niño rico, que parece tomar el dinero a la ligera. Es solo que entiendo las reglas del espacio en el que vivo, estoy satisfecho conmigo mismo así que no hay frustración en este momento.

Si en el pasado, cuando tenía 20 años, estaba muy frustrado, podía estar frustrado por cualquier cosa. Creo que tengo que tener una perspectiva de la sociedad con mis propios pensamientos, y luego presentar contraargumentos, en forma de resistencia, lucha o reforma o algo así...

Creo que es el proceso de aprender a ser un adulto hasta que entiendo las reglas, entiendo las desventajas, lo lamentable e incluso las fortalezas, entonces ya no me enojo. Así como entiendes el mapa, ese camino, si aún así te equivocas entonces es tu culpa.

Y ahora, los jóvenes, tal vez estén estudiando, así que, en mi opinión, deberían simplemente estudiar, estudiar y luego aprender sus lecciones rápidamente para ahorrar tiempo. La sociedad salva a una persona de molestarse de manera incorrecta, de molestarse de manera ineficaz.

Eres un músico pop muy valorado, así que ¿cómo evalúas el mercado de la música pop actual, cuando el mercado de la música pop es cada vez más vibrante y requiere mucho entretenimiento ?

-Veo que la música ligera vietnamita se desarrolló muy bien antes y después de la pandemia de Covid-19. La razón por la que digo bueno es porque la calidad de la composición es mejor que antes. Las composiciones de los autores ahora tienen acceso al mundo de las tendencias, instrumentos musicales, arreglos, composiciones...

Sin contar la información académica, la investigación, las técnicas, la experiencia de producción… todo se vende, se comparte mucho en internet, los programas… han elevado la calidad de la música a un nuevo nivel. Básicamente, creo que la música contemporánea vietnamita está respondiendo bien al público vietnamita.

En cuanto a los artistas jóvenes, son muy buenos, dominan todas las técnicas y tendencias. Entraron a la industria de la música temprano y con confianza. Creo que es un cambio muy exitoso en la música contemporánea. Sin embargo, todo tiene dos caras, por ejemplo, los teléfonos inteligentes tienen ventajas y desventajas. Lo mismo ocurre en la música, por lo que el uso de la tecnología también requiere que los artistas sean conscientes y capaces de dominar la tecnología y explotar sus fortalezas y beneficios sin abusar de ella hasta el punto de perder su propia creatividad.

En cuanto a seguir tendencias, creo que es completamente normal. Es una necesidad humana imitar lo que es bueno, divertido y bello. Debido a esa necesidad de imitación, la calidad de la producción y del arte también aumenta y hay más productos, digamos, buenos para el consumo de todos.

Sigo pensando que en cada ámbito, en cada arte hay ahora una parte que la gente todavía llama música de mercado, creo que esos son productos para la sociedad de consumo, para la comunidad de consumidores. Es necesario y si el producto es bueno entonces la audiencia se beneficiará. Pero lo más importante que me preocupa es que si la mayoría corre tras la producción de bienes de consumo, habrá muy poca individualidad, personalidad musical y faltarán personalidades creativas destacadas.

Por ejemplo, si hay 100 músicos y cantantes que participan en la producción y canto de música para la vida del consumidor, solo el 10% crea creativamente cosas nuevas y únicas.

O como los cantantes que cantan en shows, cantan en eventos, cantan a pedido, en ese lugar de canto el público les pide cantar estas canciones y sean buenas o malas, aun así cantan, cantan para ganar dinero, no para cantar lo que les gusta. Si el 90% de los cantantes cantan así, entonces sólo un porcentaje muy pequeño de ellos canta lo que le gusta y de alguna manera el público no se beneficia. Al público no le gustará la creatividad ni la búsqueda de cosas nuevas.

Una vez escuché que cuando era joven , cuando sus padres lo enviaron a la escuela de música, le prometió a su madre: "Cuando tenga 50 años , seré un músico famoso". Y de hecho , ahora es un músico famoso, amado por muchos públicos. Ese día, ¿por qué le prometiste eso a tu madre con tanta firmeza? Y hasta ahora, ¿qué más le has prometido a tu madre ?

- (Risas) Ahora ya no le prometo nada a mi madre. Creo que esa es la promesa más grande hasta ahora. Es cierto que aquel día, cuando tenía sólo 15 años, le prometí a mi madre que cuando tuviera 50 años sería un músico famoso. En ese momento le dije a mi madre que porque era el sueño de una adolescente con muchas ambiciones.

Cuando mis padres me enviaron a la escuela de música, sentí que veía un tesoro. Estaba tan fascinado que simplemente practiqué tocar el instrumento. Mi día es solo comer y practicar el piano. Luego vinieron los años en que estudié instrumentos, música, orquestación, interpretación musical, y luego tomé el examen de ingreso al Conservatorio Nacional de Música de Vietnam, ahora Academia Nacional de Música de Vietnam, para estudiar composición… Aprendí todas las habilidades con pasión y trabajo duro.

Entiendo que cuando era joven, tenía el apodo de "Deaf Bao", lo que parece un poco inapropiado para un músico profesional. ¿Por qué la gente te llama así ?

-Creo que en ese momento contribuí con mi música más tarde. En ese momento, yo estaba tocando música, produciendo espectáculos y eventos musicales, trabajando en el bar constantemente, tal vez por eso, mi audición estaba sobrecargada. Recuerdo que una vez participé como líder de la banda del programa del tío Ngoc Tan, después de que terminó, volví a casa, dormí toda la noche y a la mañana siguiente sentí un dolor agudo en el oído. No sé si es por una lesión o por irritación, pero mis oídos escuchan los sonidos amplificados muchas veces más que la gente normal. Escuchar la radio a un volumen normal me daba dolor de cabeza, así que tuve que dejar de hacer música durante 2 años.

Durante esos 2 años, si salía tenía que taparme los oídos. La verdad es que me quedé en shock, porque en ese momento tenía sólo 19 años, estaba a cargo de la música de un gran espectáculo y ganaba mucho dinero. Luego toqué música en el salón de baile con la banda de Quoc Trung y Tran Manh Tuan. El futuro estaba abierto de par en par, pero ahora la puerta se cerró de golpe, todo se oscureció de la noche a la mañana dejándome en la desesperación...

Durante dos años fui a muchos hospitales para recibir tratamiento, pero no pude descubrir cuál era la enfermedad específica y me vi obligada a vivir con ella. Hasta que un día la pesadilla desapareció. Ese fue el día que fui a ver al Trío 3A cantar la canción "Thang ngay cho mong" en Lan Song Xanh en Giang Vo ( Hanoi ). Fui a verla y aún tuve que taparme los oídos, pero viendo que el público amaba y acogía cálidamente la canción, me puse muy feliz. Esa noche me sentí muy feliz, porque era la primera vez que una de mis canciones sonaba en un gran escenario, luego me fui a dormir y a la mañana siguiente cuando me desperté, mis oídos volvieron a la normalidad, como si nada hubiera pasado.

La música es un milagro para mí, puede arrastrarme al fondo de mis emociones durante dos años y también revivirme en un momento. Todo me pasó como un interruptor, de la noche a la mañana.

Pero también debo decir que durante los 2 años que estuve en casa (1997 - 1999), compuse muchas canciones. Mirando hacia atrás, creo que el tiempo que estuve enfermo fue un tiempo invaluable para mí. Porque la música me hace experimentar dos extremos de emociones, positivas y negativas.

En algún momento de la vida la gente habla del destino y no está mal. Durante esos dos años pensé que ese podría ser mi destino.

Hay una cosa que siempre me recuerdo a mí mismo que no debo olvidar: no importa lo que haga, cuánto componga o contribuya a la música, todo es una cosa pequeña en esta vasta vida. Solo quiero estar siempre en paz en mi trabajo, no ser arrogante, saber lo que hago y ser feliz siguiendo el camino que he elegido.

¡Gracias al músico Do Bao por esta conversación !

Fuente: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm