Este periodo podría definirse con un solo nombre: el momento en que la música vietnamita alcanzó su máximo potencial de desarrollo. Cuando los conciertos dejaron de ser un sueño inalcanzable para convertirse en el nuevo referente de la creatividad.
Si hubiera que elegir una imagen para describir la escena musical del último año, probablemente serían las deslumbrantes luces de los grandes escenarios, que casi se han convertido en la meta máxima para quienes trabajan en la industria musical. Si bien aún existe una amplia gama de opciones: desde conciertos en estadios con decenas de miles de personas, minigiras íntimas, jóvenes artistas audaces que dan nuevos pasos, hasta veteranos consagrados en la plenitud de su carrera. Entre estos escenarios se encuentra un público nuevo, más sofisticado y exigente, dispuesto a pagar por experiencias de calidad.
Lo más destacable de los conciertos de este año no es su gran cantidad, sino su presentación. Muchos artistas quisieron cantar y contar una historia. Algunos conciertos mostraron la personalidad única del artista, mientras que otros alcanzaron un nivel de calidad comparable al de los estándares regionales. Incluso, algunas noches evocaron recuerdos de la madurez de las grandes industrias musicales, donde existía la voluntad de pensar en grande, invertir con audacia y operar como un verdadero sector económico .
Quizás el mayor cambio provenga del público. En una era de streaming saturado, la gente necesita volver a momentos reales, irrepetibles e irrepetibles. Los conciertos se convierten en un espacio donde se desconectan temporalmente de la pantalla, permitiendo que las emociones se intensifiquen y la música se vuelva tangible.
Paralelamente, se observa la maduración de una nueva generación de artistas. Tras casi una década en la profesión, muchos cuentan con el material y la experiencia suficientes para construir su propio escenario. La generación más joven busca ir más allá de los éxitos online y conectar con el público a través de la música en directo, donde las imperfecciones no pueden ocultarse, manipularse ni disimularse con elementos superficiales.
Sin embargo, la calidad sigue siendo inconsistente: algunos conciertos son más "ruidosos" que sustanciales, algunos espectáculos se centran demasiado en lo visual y descuidan el alma de la música, y algunas narrativas artísticas carecen de la profundidad necesaria para captar la atención del público.
Los conciertos no se limitan a los artistas o los fans. En el panorama de la industria cultural, la música es el sector con mayor impacto económico: genera ingresos, atrae turismo , atrae la atención de los medios y contribuye al posicionamiento de la imagen local. Es una clara muestra de la tendencia a transformar la cultura en un recurso para el desarrollo sostenible.
A partir de lo ocurrido durante el último año, se aprecian claramente algunas tendencias:
En primer lugar, los conciertos se centrarán en la profundidad en lugar del ruido. El público ahora es lo suficientemente exigente como para elegir los espectáculos. Buscan historias, experiencias y calidad genuina.
En segundo lugar, las giras nacionales se desarrollarán, no solo en Hanói, Ciudad Ho Chi Minh o Da Nang, sino que se extenderán gradualmente a otras provincias y ciudades. Ninh Binh, Quang Ninh, Can Tho, Khanh Hoa… podrían convertirse sin duda en destinos de conciertos durante todo el año.
En tercer lugar, las formas creativas se entrelazarán con mayor intensidad. Desde la moda, las bellas artes y la tecnología escénica hasta el teatro visual —un modelo claramente demostrado en el reciente Festival Internacional de Música de Ho Do y el Festival Tet de la Ciudad— se revelarán identidades únicas para cada ciudad, transformando el festival en una experiencia cultural integral.
Sin embargo, para que los conciertos se conviertan en un evento dominante y duradero, aún es necesario mejorar la infraestructura. Estadios, plazas, teatros, etc., deben construirse o renovarse para cumplir con los estándares modernos. No podemos seguir organizando conciertos buscando un terreno vacío e improvisando para montar un escenario cada vez.
Un mercado sostenible también requiere diversificación de productos. Actualmente, la mayoría de los conciertos siguen centrados en el público masivo. El panorama solo se completará cuando incorporemos otros géneros musicales, desde indie y jazz hasta músicas del mundo y sinfonías modernas.
Pero a pesar del trabajo que aún queda por hacer, el año pasado demostró que los vietnamitas aman la música de una manera muy especial. No solo la escuchan; caminan, se ponen de pie, aplauden, lloran y ríen al ritmo de ella. Por lo tanto, los conciertos no son solo productos de entretenimiento, sino espacios donde artistas y público se encuentran en una conexión genuina.
Este periodo podría definirse con un solo nombre: el momento en que la música vietnamita alcanzó su máximo potencial de desarrollo. Cuando los conciertos dejaron de ser un sueño inalcanzable para convertirse en el nuevo referente de la creatividad.
Y quizás, esto sea solo el principio.
"Drum Rice" - una de las actuaciones más populares del concierto "Brother Overcoming a Thousand Obstacles".
El músico Huy Tuan
Fuente: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
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