Funcional, elegante, duradero y económico.

Recientemente, en el seminario "La vida y carrera del pintor Trinh Huu Ngoc - Un patrimonio especial de las Bellas Artes de Indochina", los asistentes escucharon historias sobre su vida, carrera, especialmente sus conceptos de diseño, creando un patrimonio especial de las Bellas Artes de Indochina.

En 1938, el artista Trinh Huu Ngoc abrió el taller de carpintería MÉMO 47 en Hang Dau 47 con el deseo de que "quien haya usado sus productos los recuerde para siempre". Desde entonces, los productos de madera de MÉMO 47 se convirtieron en una marca famosa en aquella época. Apenas un año después de su fundación, el taller MÉMO ganó la Medalla de Plata en la Exposición de Indochina de 1938-1939. Los productos de madera del taller MÉMO contaban con la confianza de numerosas personas, desde expertos en arte hasta el Gobernador General de Indochina. Posteriormente, el taller también fue encargado de realizar importantes proyectos de interiorismo en el ayuntamiento y la oficina gubernamental después de 1954, cuando el Comité Central del Partido decidió abandonar la base de la resistencia del Viet Bac y regresar a la capital.

Ese éxito no proviene de la sofisticación ni del lujo, sino de un concepto de diseño que conecta la belleza con la vida. Cuando el país entró en el proceso de construcción del socialismo, sus diseños también reflejaron el aliento de la nueva era. Creía que para ser una persona decente, uno debe vivir según la perspectiva de la clase trabajadora: “En el pasado, se prefería ser sofisticado, especialmente, bello. Hoy en día, rápido, abundante, bueno, barato, que la mayoría de la gente puede usar, es bello” y “La fabricación de muebles debe enfatizar la utilidad, el encanto, la durabilidad y la economía”. Por lo tanto, según él, es necesario eliminar viejos hábitos en las compras y la decoración del hogar, como: exhibir productos para presumir de riqueza; exhibir de forma mixta; valorar los accesorios por encima de la vida real; confundir belleza con sofisticación, confundir capacidad económica con capacidad creativa; confundir simplicidad con descuido; botella vieja, vino nuevo.

Visitantes visitan la exposición durante el seminario. Foto: LE NA

Según el artista Trinh Huu Ngoc, la belleza debe requerir poca mano de obra y madera, satisfacer las necesidades de uso, ni demasiada ni muy poca; puede producirse en masa sin perder la estética. Además, el artesano debe ir más allá de lo antiguo e irrazonable para alcanzar lo nuevo y razonable, evitando el conservadurismo, los estereotipos y caer en fórmulas. Con un concepto estético simple pero profundo, ha dado forma a una filosofía de diseño atemporal, donde la belleza no reside en la ostentación, sino en la armonía entre la función, la estética y la personalidad del creador.

Lo más importante es aprender a ser buena persona.

Este concepto no solo moldeó el estilo de diseño del artista Trinh Huu Ngoc, sino también su perspectiva de la vida y su trato con los demás: hay un superior y un subordinado, un primero y un último, sencillo pero sincero. Tras haber pasado por muchas dificultades y adversidades desde su infancia, siempre mantuvo una actitud optimista, viendo la vida con optimismo. De 1964 a 1967, cuando Hanói fue azotada por bombas y balas, su casa fue destruida y muchos cuadros, libros y muebles sufrieron graves daños. Sin embargo, en lugar de quejarse, él y su hijo, el artista Trinh Lu, recogieron lo que quedaba para reconstruirlo. Creía que el mundo empezó de la nada y que tenemos lo que hacemos con él. En las dificultades, encontró la belleza de la vida, una belleza simple pero profunda, que se convirtió en la base de su filosofía de vida.

Retrato del pintor Trinh Huu Ngoc.

Según el pintor Trinh Lu, la forma en que su padre educaba a sus hijos era enseñarles a trabajar: «La casa en la que vivíamos antes, mi padre la construyó como un taller, sin una sala de estar lujosa, sino con un dormitorio completamente amueblado. Mis hermanas y yo también aprendimos todo tipo de oficios, desde carpintería y pintura hasta tejido». Aunque la familia era adinerada, siempre enseñó a sus hijos a vivir con sencillez, a valorar el trabajo y a crear valor para sí mismos.

Con sus amigos, era una persona leal y sincera. En una ocasión le confesó a su hijo que si no era honesto y sincero, nadie jugaría con él. A lo largo de su vida, se hizo amigo de muchos grandes artistas, intelectuales y revolucionarios como Hoang Dao Thuy, Nguyen Huy Tuong, Quang Dung, Nhu The Bao, Tran Duy Hung... En la conversación, el pintor Ta Trong Tri, hijo del pintor Ta Thuc Binh, hermano cercano del Sr. Ngoc, expresó su profunda gratitud por los sentimientos especiales que el difunto pintor tenía hacia su familia.

A sus alumnos, no sólo les enseñó a dibujar y a hacer muebles bonitos, sino, lo que es más importante, les enseñó a ser personas decentes, a apreciar el trabajo duro y a vivir con amor y significado.

Los productos de interior diseñados por el artista Trinh Huu Ngoc se exhiben en V ArtSpace. Foto: LE NA

Habiendo dedicado toda su vida al arte, el pintor Trinh Huu Ngoc siempre ha estado profundamente agradecido a los maestros que lo guiaron y al presidente Ho Chi Minh, quien reconoció su talento por primera vez. En su única exposición, entre innumerables obras, se exhibieron imágenes del pintor Victor Tardieu, el pintor Nam Son y el presidente Ho Chi Minh. El pintor Trinh Huu Ngoc explicó: «Me convertí en pintor gracias a los maestros Tardieu y Nam Son, y mi tío Ho fue quien me aceptó como pintor». También fue la primera vez en Vietnam que un exalumno de la Escuela de Bellas Artes de Indochina expresó públicamente su gratitud a dos maestros que desempeñaron un papel fundamental en la historia de las bellas artes vietnamitas.

Para él, el diseño no es sólo el arte de las formas y las líneas, sino también el arte del estilo de vida, de la personalidad y de la amabilidad, donde la belleza y la bondad se cruzan.

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-ke-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302