De un pueblo artesanal perdido al viaje de “despertar” recuerdos

Las pinturas de Kim Hoang surgieron en la segunda mitad del siglo XVIII, de la mano de la familia Nguyen Si de Thanh Hoa , quienes introdujeron el oficio de tallado e impresión en madera en Kim Hoang para iniciar un negocio. De sus manos, la sofisticada técnica de xilografía se transmitió de generación en generación y se convirtió en un género pictórico independiente. A diferencia de las pinturas de Dong Ho impresas en papel diep blanco o las pinturas de Hang Trong con un aire urbano, las pinturas de Kim Hoang se imprimen en papel rojo brillante, creando un tono cálido, brillante y vibrante, como el aliento de la primavera en la cultura vietnamita.

Cada cuadro de Kim Hoang colgado en cada casa durante la festividad del Tet no sólo tiene un fin decorativo, sino que también transmite deseos de buena fortuna, prosperidad y paz, reflejando la creencia del pueblo vietnamita en la armonía entre los seres humanos, la naturaleza, el cielo y la tierra.

La pintura "Dios Gallo" fue restaurada por el artista Dao Dinh Chung.

En 1915, una gran inundación arrasó con la mayoría de los bloques de madera de la aldea. Después de 1945, la artesanía de pintura de Kim Hoang se perdió por completo.

Nacido en esa tierra, el artesano Dao Dinh Chung no pudo evitar sentirse orgulloso al escuchar sobre la tradición y se entristeció al ver que en su aldea ya no había gente pintando, ni el rojo del Tet como los antiguos. "Al crecer con el recuerdo de la antigua profesión, siempre me pregunté: ¿Por qué mis antepasados ​​pudieron hacerlo, pero mis descendientes lo perdieron?", dijo.

En 2014, durante una reunión con la investigadora Nguyen Thi Thu Hoa, el Sr. Chung se inspiró para restaurar este género pictórico perdido. Emprendieron una ardua tarea: encontrar grabados antiguos, restaurar colores y, sobre todo, recrear el papel rojo, el alma de las pinturas de Kim Hoang. "Tuvimos que probar cientos de teñidos y secados para obtener el color rojo original. Este rojo no solo representa la belleza; es el color de la suerte, la fe y la vida", recordó el artista.

Mantener la profesión es como conservar una parte del alma vietnamita

Una vez obtenido el papel rojo, el Sr. Chung continuó restaurando los bloques de impresión basándose en documentos y bocetos antiguos. Cada línea de grabado y cada capa de tinta fueron cuidadosamente calculadas. En 2015, se completó la primera pintura de "Than Ke". Este fue un hito importante que confirmó que el género pictórico Kim Hoang podía realmente resurgir.

Desde entonces, ha restaurado más de 40 pinturas, incluyendo los 12 animales del zodíaco, con numerosos temas creativos, pero conservando el espíritu popular. "Las pinturas de Kim Hoang son difíciles porque el rojo de fondo es muy intenso; si no se mezcla correctamente, la imagen impresa se sumergirá. Debemos conservar las técnicas antiguas e investigar los colores modernos para que las pinturas sean precisas y vivas", dijo el Sr. Chung.

Para el artesano Dao Dinh Chung, pintar no es solo una labor artística, sino también una forma de preservar una parte de la cultura vietnamita. Cada etapa, desde la mezcla de colores, el tallado, la impresión hasta el secado, requiere paciencia y meticulosidad. El artesano compartió: «Si el clima es húmedo, el papel es suave y el color no se adhiere; solo cuando el sol brilla, la tinta es uniforme. Las pinturas de Kim Hoang son pinturas de la naturaleza, del cielo y la tierra, y del corazón de quien las crea».

No solo restauró la artesanía, sino que también abrió un espacio para experimentar las pinturas de Kim Hoang, invitando a estudiantes y turistas a probar la impresión y la pintura. El artesano cree que solo cuando los jóvenes pueden tocar las xilografías y ver cómo aparecen los colores en ellas, pueden sentir verdaderamente el valor de su patrimonio.

El artista Dao Dinh Chung está trabajando en el dibujo.

Hoy en día, las pinturas de Kim Hoang se exhiben en numerosas exposiciones y ferias culturales. Cada festividad del Tet, estas brillantes pinturas rojas se cuelgan solemnemente en muchas casas como un deseo de paz y prosperidad.

Sin embargo, el camino para preservar la artesanía sigue siendo arduo. La producción es completamente manual, lo que resulta en una pequeña cantidad de pinturas y precios elevados; la producción depende principalmente de los pedidos y del turismo. Sin embargo, el artesano Dao Dinh Chung aún persevera: «No hago pinturas solo para vender, sino para preservar una parte del alma vietnamita. Si no lo hago, mis descendientes ya no sabrán qué es Kim Hoang».

El rojo de Kim Hoang no es solo el color del papel, sino también el color de la memoria y la fe, demostrando que, a pesar del paso del tiempo, los valores populares aún pueden revivir si hay personas con el corazón y la perseverancia necesarios para preservarlos. De las manos del artesano, el rojo de Kim Hoang resplandece de nuevo, llevando el aliento de la antigua aldea artesana al nuevo ritmo de vida. No se trata solo de restaurar una colección de pinturas, sino también de revivir la memoria cultural vietnamita, donde un artesano preserva silenciosamente valores que se desvanecen, para que esas pinturas rojas sigan contando la historia de fe, perseverancia y amor por el legado del pueblo vietnamita hoy.

Artículo y fotografías: TRAN KHANH HUYEN

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619