Por eso, sus canciones sobre la tierra soleada y ventosa tienen siempre su propia huella, su propio enfoque, haciendo que oyentes y cantantes se sientan siempre a la vez familiares y cercanos pero también muy diferentes y únicos.
"Gran Hermano" de Saigón
Minh Vy dijo que es una persona con un fuerte carácter sureño, pues nació en Saigón. Sus padres amaban las canciones folclóricas sureñas y la música amateur. Desde pequeño, aprendió a tocar y cantar, y a menudo lo llevaban a ver obras de teatro y óperas... "Mi infancia transcurrió cuando mis padres me llevaban a ver obras de teatro y óperas, pero no entendía nada ni me interesaba", dijo Minh Vy. Su padre era ingeniero, pero quería que su hijo siguiera el camino de la música , mientras que en aquel entonces a Minh Vy no le gustaba, lo que le provocó una mentalidad rebelde, que simplemente evitaba aprender a tocar.
“Mi padre me decía que, por muy difícil que fuera la familia, sus hijos debían recibir una educación completa, sobre todo las cosas que a él le encantaban pero que no podía permitirse. En aquel entonces, yo era joven y no entendía las intenciones de mi padre. Solo sabía que estudiar era obligatorio y que tenía que estudiar aunque no me gustara. A veces me sentía tan frustrado que solo esperaba con ansias el día de la vacuna para tener una excusa para quedarme en casa”, dijo Minh Vy. Sin embargo, poco a poco, la rigidez de su padre afectó el alma del joven Vy. Poco a poco, adquirió el hábito de aprender a cantar, actuar y tocar instrumentos, a pesar de no tener mucho talento.
En la preparatoria, Minh Vy era famoso en toda la escuela y rápidamente fue considerado un "líder" del movimiento artístico. Esto le ayudó a interactuar, aprender y explorar las múltiples facetas de la vida. El chico de 11.º grado tuvo la oportunidad de conocer gente con sus mismos intereses y pasión por la música. Así nació la banda "Silent Sea" y rápidamente se hizo famosa. En la banda, Minh Vy simultáneos: tocar el teclado y ser cantante. También era el líder de la banda y cuidó meticulosamente de su creación con todo su amor y dedicación. Después, se le ocurrió la idea de grabar y regrabar las canciones que él y sus amigos habían interpretado. Afortunadamente, con el apoyo de su padre, técnico, pudo completar sus primeras grabaciones.
En aquel entonces, aunque apenas cursaba la secundaria, la técnica de grabación de Minh Vy no era inferior a la de quienes tenían mucha experiencia. Con tres compañeros, el estudio de grabación de Minh Vy fue tomando forma poco a poco en su propia casa. Esa fue la premisa del famoso estudio de grabación Kim Loi (estudio Kim Loi), que posteriormente produjo obras musicales asociadas con nombres como Dinh Van, Tai Linh, Si Ben, Thach Thao, Ngoc Hai...
Deseando que el estudio de Kim Loi sea un destino atractivo, Minh Vy siempre busca activamente jóvenes talentos. Fue también gracias a esta oportunidad que conoció a su esposa, Cam Ly, la persona por la que está dispuesto a sacrificar toda su vida para que ella brille.
Al respecto, el músico Minh Vy expresó: «Me gusta hablar de la vida y el destino de una persona por pura casualidad. El destino me trajo a la música, me permitió vivir con esta profesión, dedicarme con pasión a ella y tomarla como una forma de vida. El destino también hizo que Cam Ly y yo nos conociéramos, nos convirtiéramos en marido y mujer y en una pareja recordada por su nombre en la industria musical». Para el músico Minh Vy, la carrera de Cam Ly es también su carrera, su pasión y su ideal.
Gracias a ese destino, un talentoso productor y manager musical se convirtió en multimillonario en los años 90 del siglo pasado. Pocos saben que el líder de la tendencia musical Rain Dust fue en su momento Minh Vy. Hoy en día, Minh Vy también es un músico de confianza para participar como juez en numerosos concursos y programas musicales atractivos, como "Mi esposo y yo cantamos", "Ronda Preliminar de Talentos de Miss Vietnam 2018", "Cantante Ídolo", "Dúo de la Pareja Dorada", "Bolero Ultimate" ... Es un auténtico músico "Hermano de Saigón", siempre dispuesto a ayudar a los nuevos cantantes que se inician en la profesión y a sus colegas del mundo del espectáculo. Para él, la música solo brilla y florece cuando transmite el mensaje más positivo a la comunidad.
Destino con Nghe An
Inmerso en la música de su tierra natal desde niño, Minh Vy quiso experimentar con diversos géneros folclóricos de las tres regiones del país para renovar sus canciones. Por ello, en una ocasión, al conocer a cantantes y concursantes de concursos musicales de Nghe An, se sorprendió al descubrir que hablaban con fluidez los idiomas de las tres regiones. Esto le hizo pensar que la cultura de Nghe An debía ser muy especial. Así, se le ocurrió la idea de componer canciones impregnadas de la cultura Nghe An para invitar a estos concursantes a cantar.
Pensando para hacer, comenzó a investigar los materiales de Vi, Giam y canciones folclóricas con melodías folclóricas de Nghe An. Así, absorbió a su manera los versos de espera, los versos de ira y amor. Cuanto más investigaba los materiales de las canciones folclóricas de Nghe An, más ansiaba que sus creaciones fueran verdaderamente especiales, verdaderamente únicas, sin mezclarse con las composiciones de músicos especializados en escribir sobre Nghe An.
Explotó el significado de las letras, la forma en que los nghe pronuncian las palabras, y también prestó atención a la forma de expresar la ira y la tristeza, la forma de transmitir amor por la patria en el amor de pareja en obras impregnadas de canciones populares nghe tinh. Así, "Sao anh chang ve", "Nho que", "Don me" ... nacieron con sus propias emociones. "Mediante la observación, veo que los nghe tienen rasgos de personalidad muy singulares: muy tolerantes, trabajadores, directos, francos y también muy generosos. Cuando están enamorados, son apasionados y ardientes. Por eso, en mis obras, los nghe que las disfrutan se encontrarán reflejados en ellas", compartió Minh Vy. También dijo que al escribir la canción "Sao Anh Chang Ve" , no quiso incluir en la obra los nombres de lugares que ya estaban en otras obras, ni mencionó claramente palabras locales como "mo, te, rang, rua"... pero al cantarla, el oyente todavía sentía que estaba escribiendo para ellos, sobre su gente y sobre la compasión que se esconde en las almas del pueblo Nghe.
Terminé de escribir la canción "Sao Anh Chang Ve" sin mucha confianza, pero cuando se la di a los cantantes Hoang Nhu Quynh y Phuong Thuy de Nghe An para que la cantaran, me preguntaron: "¿Cuándo regresaste a Nghe An? ¿Cuánto tiempo llevas allí?". Así que supe que había escrito una canción para la gente de Nghe An, dijo Minh Vy.
Para Minh Vy, ningún área o región de la composición es fácil; todo debe ser cultivado, investigado y percibido con seriedad por el escritor. Y cada historia en las obras musicales debe tener vibraciones sinceras. La obra solo resuena con el oyente cuando tiene la misma frecuencia que él, es decir, debe contar la historia del oyente, del cantante; si se conmueve, el músico ha triunfado.
Durante su reciente viaje de negocios a Nghe An, Minh Vy comentó que tendría más canciones nuevas cuando captó una frase musical al cruzar el puente Ben Thuy y subir al monte Quyet. Comentó que esta vez las canciones tendrían historias realmente buenas y emotivas, porque había llegado a un punto donde antes solo las había encontrado en la poesía, la música e incluso en las historias literarias...
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