Las exposiciones "Curvas" perduran y generan nuevas sensaciones. La singularidad de la exposición reside en la colaboración intergeneracional, desde nombres consagrados que definen el estilo hasta jóvenes artistas que buscan su propia voz.
La cantidad de artistas que se han presentado a lo largo de los años es una coincidencia especial. Pero lo más importante es que la constante renovación de la lista mantiene la exposición fresca, creando un ritmo creativo inagotable.
Este año, "The Curve" regresa con el espíritu de una temporada de arte que amplía el espectro emocional, cada obra expresa la energía individual del artista al tiempo que contribuye con una voz colectiva a la estética vietnamita contemporánea de una manera suave y poderosa, tradicional pero moderna, meditativa pero llena de aspiración.
La exposición reúne a escultores con diversos estilos, trayectorias y niveles de madurez profesional. Cada artista presenta un conjunto de obras, aportando personalidad, estética y energía únicas a la exposición.
La obra de Pham Quoc Anh impresiona de inmediato por su concisión y sobriedad. Grandes áreas de terracota cocida se presentan con tonos tranquilos y ásperos, pero llenos de fuerza interior. Las curvas expresan contemplación, profundidad y muchos momentos de silencio.
Nguyen Phu Cuong, por su parte, aporta la serenidad de alguien con amplia experiencia en la profesión. Adopta un estilo abstracto y emotivo, simplificando las formas al máximo.
Las curvas de sus obras son suaves y tersas, evocando una sensación de paz. El esmalte de alta tecnología realza aún más la profundidad de las formas, haciendo que la obra parezca respirar a través de la luz.
Cabe destacar que el artista ha combinado la modernidad de la abstracción occidental con el espíritu espiritual del este de Asia, creando una belleza equilibrada entre la razón y la meditación. Por su parte, Hoang Thanh Giao representa el movimiento constante.
Su obra es poderosa, robusta y llena de espíritu folclórico, pero no pesada, sino muy fluida. Las curvas de su obra son plenas, femeninas y suaves como el agua que fluye.
Cada giro y curva representa una aventura a través de diversos materiales como la cerámica, el bronce y los compuestos. Aporta una energía juvenil a la exposición, a pesar de su amplia experiencia; es un espíritu joven y creativo.
Luu Thi Thanh Lan es conocida por los amantes del arte en Hanói por su extensa obra, especialmente en bronce. En 2024, recibió el Premio Dao Tan, en reconocimiento a su perdurable contribución a las artes.
Su obra abarca dos áreas estilísticas: el expresionismo clásico y el abstracto. En el estilo clásico, las esculturas poseen una belleza romántica, robusta y vibrante.
En sus obras abstractas, explora cortes, vacíos, formas yin-yang y utiliza la luz para crear espacios de crecimiento, como el resurgimiento incesante de la vida.
Las obras del escultor Nguyen Xuan Thanh, quien alguna vez se desempeñó como jefe del Departamento de Escultura de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam, poseen una belleza solemne y profunda.
Trabaja con diversos materiales, ya sea madera, piedra o composite, sus obras se manejan con exquisita precisión y meticulosa atención al detalle. Sus esculturas son a la vez tensas y suaves, sensuales y a la vez mesuradas. La serena profundidad de su obra transporta al espectador a momentos de paz interior.
Las obras de cerámica de Nguyen Tuan Thinh, sin esmaltar o ligeramente esmaltadas, poseen una fuerte cualidad intuitiva. Las curvas son tensas, las formas fluyen libremente, a veces apresuradas, como sueños que brotan de la vida cotidiana. No busca la perfección, sino la vida, y eso es lo que hace que sus obras tengan una resonancia tan emotiva.
Do Ba Quang es un artista que trabaja con diversos materiales, especialmente cerámica y madera. Sus obras tienden a la abstracción, enfatizando el poder de la forma y el volumen.
Las curvas aquí no son suaves ni fluidas, sino que sugieren una sensación de solidez, fuerza y gracia a su manera única. Es la belleza de una armoniosa combinación de racionalidad y emoción simple pero evocadora.
Con sus curvas profundas y resonantes y su fuerza interior, Nguyen Kim Xuan siempre demuestra poder interior. Es un artista apasionado, especialmente interesado en guiar a las nuevas generaciones y contribuir al desarrollo continuo de la escultura vietnamita.
Su obra se caracteriza por el expresionismo abstracto, sobrio pero lleno de fuerza interior. Emplea formas minimalistas, pero alcanza un nivel de sofisticación excepcional.
Las curvas de su obra son suaves pero a la vez fuertes, contenidas y altamente expresivas. Este es el lenguaje visual de un artista con múltiples experiencias, una sólida base formal y un profundo sentido estético.
Como joven artista femenina, Nguyen Thi Hai Yen aporta a sus obras un encanto sutil, expresando emociones simples y relatables.
Dedica toda su pasión a la cerámica. Sus obras combinan la artesanía tradicional con materiales rústicos, presentando formas simplificadas pero a la vez modernas.
En la ceremonia de inauguración, el escultor Nguyen Kim Xuan compartió: «Cada artista tiene una visión diferente de las curvas. Más allá de la forma, las curvas son como un flujo interior, contenido, discreto y poderoso. A veces, lo que no expresamos con palabras, la escultura habla por nosotros».
Añadió que muchos artistas han logrado un nivel de simplificación cercano a la esencia de la emoción. Así, las curvas también transmiten el vibrante aliento de la vida.
Las curvas en la escultura han sido desde hace mucho tiempo un importante elemento formativo y simbólico. Representan la suavidad en un mundo de aristas afiladas; el movimiento en un espacio estático; y la existencia desordenada y en constante evolución de la vida.
Cada artista de la exposición tiene su propia forma única de contar una historia. Algunos usan curvas para hablar de meditación, otros expresan fuerza y juventud, mientras que otros representan recuerdos, la vida cotidiana o momentos profundos de silencio que solo el arte puede conmover.
Esta diversidad define a "La Curva". No hay dos obras iguales, y todas comparten su belleza humanística y su apreciación estética.
La artista Nguyen Thi Thu Trang (miembro de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam) se conmovió al admirar "La Curva", y expresó: "Me siento como si estuviera frente a seres vivos rebosantes de vida, atravesando múltiples capas de emociones. Lo más maravilloso es cuando estas personalidades artísticas se encuentran juntas, creando una armonía nítida y única. Es como el flujo infinito del agua buscando su camino o la ladera al amanecer. La curva evoca una sensación de libertad artística, que aquí surge de la fusión y la conexión. Para mí, eso es lo más hermoso".
La exposición "Curvas" muestra el movimiento que confiere a la escultura su atractivo. A través de él, la materia se funde con el espíritu, la forma se convierte en lenguaje y las curvas en símbolos de vida. Los artistas han creado juntos una sinfonía de forma, emoción y pensamiento.
La exposición estará abierta hasta finales de diciembre de 2025.
Fuente: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
Kommentar (0)