در شرایطی که تقاضا برای نوآوری برای برآورده کردن سلیقه مخاطبان امروزی به طور فزایندهای افزایش مییابد، تئاتر فوراً نیاز دارد تا بر آموزش و استفاده از استعدادهای جوان تمرکز کند و اقدامات قاطعی را برای آزاد کردن و ایجاد انگیزه برای دوران جدید انجام دهد.
بسیاری از موقعیتها فاقد جایگزینهای واجد شرایط هستند.
در دهم دسامبر، در هانوی ، انجمن تئاتر هانوی سمیناری با موضوع «استعدادهای جوان در توسعه تئاتر معاصر» برگزار کرد تا «بحران» فعلی کمبود هنرمندان جوان را روشن کند و راهکارهای عملی برای ارتقای آموزش و بهرهبرداری از استعدادهای جوان تئاتری در عصر جدید پیشنهاد دهد.
در سخنان آغازین خود در سمینار، هنرمند مردمی، بویی تان ترام، رک و پوستکنده به این واقعیت نگرانکننده اشاره کرد که هنرهای نمایشی سنتی با بحران کمبود هنرمندان جوان، بهویژه افراد بااستعدادی که قادر به به ارث بردن و توسعه میراث هنری گرانبهای اجداد خود هستند، مواجه هستند. آمار وزارت هنرهای نمایشی (وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری) در سال ۲۰۲۴ نشان میدهد که بازیگران ۲۰ تا ۲۵ ساله تنها ۵.۶٪ از کل نیروی اجرایی در سراسر کشور را تشکیل میدهند. این درصد بسیار پایین، بسیاری از نمایشها را مجبور میکند تا هنرمندان مسنتر را به عنوان شخصیتهای جوانتر به تصویر بکشند - پارادوکسی که سالهاست وجود دارد.
کمبود کاندیداهای واجد شرایط با این واقعیت تشدید میشود که دانشگاه تئاتر و فیلم هانوی سالهاست که در رشتههای هنرهای سنتی مانند توئونگ، چئو و کای لوئونگ دانشجو ثبت نام نکرده است. گروههای هنری هنوز به شدت به پرسنل نیاز دارند، اما مکانیسم استخدام فاقد انعطافپذیری است، سهمیههای استخدامی به طور فزایندهای سختگیرانهتر میشوند و افزایش سن بازنشستگی به این معنی است که بسیاری از هنرمندانی که دوران اوج خود را پشت سر گذاشتهاند، همچنان در لیست حقوقبگیران باقی میمانند و ناخواسته موقعیتهایی را اشغال میکنند که باید در دسترس نسلهای جوانتر باشد.
شکاف منابع انسانی در توسعه نامتوازن بخشهای خلاق نیز مشهود است. بازیگران تا ۹۰ درصد از نیروی کار را تشکیل میدهند، در حالی که اجزای حیاتی مانند نویسندگان، کارگردانان، هنرمندان، نوازندگان، طراحان رقص، تکنسینهای صدا و نور یا تیمهای تحقیقاتی و انتقادی بسیار کمیاب هستند. بسیاری از تئاترها فقط حداقل بازیگران و کادر فنی را دارند و فاقد پرسنل لازم برای تولید متن، طراحی هنری یا انجام تحقیقات عمیق برای هر ژانر هستند. این امر اپرای فولک سنتی را در معرض خطر کمبود نویسنده قرار میدهد.
در جشنوارهها و مسابقات حرفهای اخیر، تقریباً هیچ کارگردان جوانی تأثیر قابل توجهی نداشته است. آنهایی که «جوان» محسوب میشوند، عمدتاً نزدیک به ۵۰ سال سن دارند و بسیاری از آنها از بازیگری به کارگردانی روی آوردهاند.
«حرفه کارگردانی به طور خاص دشوار است. برای به دست گرفتن سکان یک نمایش، آنها به تجربه گسترده زندگی، توانایی ترکیب و پیوند دادن کل فرآیند خلاقانه نیاز دارند - چیزی که فارغ التحصیلان تازه کار به سختی به آن دست مییابند. در همین حال، فشارهای امرار معاش به معنای فرصتهای کمتر برای تمرین است. هر تئاتر فقط در چند نمایش در سال سرمایهگذاری میکند، بنابراین هیچ کس جرات نمیکند که با سپردن یک نمایش به یک کارگردان بیتجربه «ریسک» کند، زیرا به راحتی میتواند با یک پروژه شکست خورده روبرو شود. این چرخه معیوب، کارگردانان جوان را بدون محیطی برای تقویت مهارتهایشان رها میکند و منجر به زوال تدریجی آنها میشود.» این را هنرمند مردمی، بویی تان ترام، به اشتراک گذاشت.
تیم نظریهپردازان و منتقدان نیز در «نقطه ضعف» قرار دارد. دکتر کائو نگوک، محقق تئاتر، گفت که این نیرو به طور جدی رو به زوال رفته و تقریباً هیچ جانشینی ندارد. دانشگاه تئاتر و فیلم هانوی دهههاست که نتوانسته هیچ دانشجوی نظریهپردازی را ثبتنام کند.
نگوین توان تانگ، نویسنده، این کمبود را به «خلأ نسل بعدی نظریهپردازان» تشبیه میکند. علاوه بر مسائل سیستماتیک، محیط سرگرمی جدید همچنین جوانان را به شدت از حرفههایی که نیاز به عمق، پشتکار و فداکاری دارند، دور میکند...
حرکتهایی وجود دارد، اما باید قاطعتر باشد.
ظهور نیروهای خلاق جوان نه تنها با برآورده کردن سلیقه عمومی، نفسی تازه به هنر میبخشد، بلکه مسئولیت حفظ و توسعه هنر را نیز بر عهده دارد. به گفته هنرمند برجسته فام نگوک دونگ، در زمینه ادغام و تحول دیجیتال، نیروهای خلاق جوان نقش مهمی در ارتقای هنر ایفا میکنند. بسیاری از نویسندگان جوان از رویارویی با چالشها نمیترسند و مستقیماً به مسائلی که باید مورد توجه قرار گیرند، میپردازند و آثار هنری بسیار معاصر بسیاری خلق کردهاند.
فام نگوک دونگ، هنرمند برجسته، اظهار داشت: «آثار آنها به وضوح ریتم، نفس و مردم امروز را به تصویر میکشد و هنر را به همه مخاطبان، به ویژه مخاطبان جوان، نزدیکتر میکند.»
نگیم نهان، کارگردان و هنرمند شایسته، معتقد است که هنرمندان جوان تئاتر از سه مزیت برجسته برخوردارند. اول، روحیه خلاقیت و تمایل به آزمایش. آنها جرات میکنند «با جسارت قالبهای قدیمی را بشکنند» و به سرعت زبانهای تئاتری مدرن مانند دراماتورژی، درام غیرخطی، تئاتر بصری، تئاتر سورئال و تئاتر پوچگرا را جذب کنند. دوم، آنها «بر فناوری تسلط دارند» و با مهارت از چندرسانهای، نقشهبرداری، صحنه سهبعدی و XR/VR استفاده میکنند - عناصری که فضاهای بیانی جدیدی را باز میکنند و تأثیر بصری را افزایش میدهند. سوم، آنها به مسائل اجتماعی، از هویت فردی گرفته تا تضاد نسلی، حساس هستند و آثار خود را به بستری برای گفتگو با مخاطب و نسل خود تبدیل میکنند و در نتیجه اجراها را بهبود میبخشند.
با درک این موضوع، در سالهای اخیر، رهبری تئاتر هانوی چئو سیاستی را برای «واگذاری» صحنه به نسل جوان، به ویژه بازیگران، اتخاذ کرده است. تو هوین، هنرمند مردمی و مدیر تئاتر هانوی چئو، اظهار داشت: «روح تئاتر این است که همیشه فرصتهایی را برای هنرمندان جوان ایجاد کند تا خود را ابراز کنند، هم برای ارضای اشتیاق خود و هم برای یادگیری از نسلهای قبلی. بنابراین، ما هنرمندان باتجربه را به اجرا در کنار استعدادهای جوان اختصاص میدهیم و تبادل و تداوم بین نسلها را ایجاد میکنیم. هنرمندان جوان بسیار مشتاق هستند و خیلی سریع پیشرفت میکنند.»
تئاتر درام هانوی همچنین به بازیگران جوان در نقشهای اصلی بسیاری از نمایشها فرصت میدهد و از انتخاب و استفاده از فیلمنامههای نویسندگان جوان با ایدههای جدید فراوان که مرتبط با دوران امروز هستند، استقبال میکند...
با این حال، برای ورود به عصر جدید و برآورده کردن خواستههای مخاطبان امروز با آثار نمایشی چندرسانهای، کاربرد فناوری مدرن و اشکال جدید بیان، صنعت تئاتر باید در استفاده از استعدادهای جوان قاطعتر عمل کند.
نگیم نهان، کارگردان، پیشنهاد داد که تئاترها باید ۲۰ تا ۳۰ درصد از زمان تولید سالانه خود را به استعدادهای جوان اختصاص دهند و برنامههای مربیگری عمیقی را ترتیب دهند که هنرمندان جوان را با هنرمندان مسنتر مرتبط کند تا این هنر را به طور سیستماتیک بیاموزند؛ در عین حال، یک «صندوق برای توسعه هنرمندان جوان تئاتر» تأسیس کنند، در فناوری سرمایهگذاری کنند و فضاهای تجربی ایجاد کنند.
تران کوک چیم، هنرمند مردمی و رئیس اتحادیه انجمنهای ادبیات و هنر هانوی، که سالها در حوزه تئاتر فعالیت داشته است، موافق است که تئاتر در عصر جدید باید در جهتی مدرن توسعه یابد. حتی اشکال هنری سنتی نیز باید با سبکی جدید ارائه شوند و از فناوری و هوش مصنوعی برای دسترسی به مخاطبان امروزی، به ویژه جوانان، استفاده شود. بنابراین، انجمن هنرمندان تئاتر ویتنام، انجمن تئاتر هانوی و اتحادیه انجمنهای ادبیات و هنر هانوی همواره میخواهند پلی باشند، استعدادهای جوان را در حوزه تئاتر جستجو، کشف و ترویج کنند و آنها را به سازمانهای هنری معرفی کنند.
منبع: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
نظر (0)