نقاشی‌های پر از هویت اثر تران له نام

تران لو نام - سربازی از مرز جنوب غربی آمریکا که قلم‌مویی در دست دارد - در سن بالای ۶۰ سال، به تازگی اولین نمایشگاه انفرادی خود از نقاشی‌های پر از هویت خود را با ضربه‌های قلم‌مو و بلوک‌های رنگی قوی راه‌اندازی کرده است.

نقاش تران لو نام به مدت ۲۰ سال به نقاشی‌های انتزاعی «وفادار» بوده و به تازگی اولین نمایشگاه انفرادی خود را افتتاح کرده است - عکس: T.DIEU

نمایشگاه تران لی نام با عنوان « از درون به بیرون» در فضای هنری دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام ( هانوی ) برگزار می‌شود و با نقاشی‌های انتزاعی که احساسات خصوصی افرادی را که موقعیت‌های زندگی بسیاری را تجربه کرده‌اند، به نمایش می‌گذارد، احساسات خاصی را به ارمغان می‌آورد.

تران لو نام: از میدان جنگ تا یافتن نقاشی

مسیر نقاشی تران له نام از طریق آنچه با Tuoi Tre Online به اشتراک گذاشته، نشان می‌دهد که او هنرمندی پرشور و ثابت قدم است.

تران لی نام در سال ۱۹۶۲ در یک خانواده نظامی متولد شد و در یک "منطقه نظامی" در هانوی بزرگ شد. اگرچه او فرزند یک شهید بود، اما وقتی بزرگ شد، در اوایل دهه ۱۹۸۰ درخواست کرد که برای جنگ در جبهه جنوب غربی به ارتش بپیوندد.

این سربازِ خسته از آب و هوا، پس از ترخیص از ارتش پس از ۴ سال جنگ در کامبوج، و بازگشت به هانوی، می‌خواست به اشتیاق دوران کودکی‌اش، یعنی نقاشی، بازگردد.

او در کلاس‌های هنری عصرگاهی دسته‌جمعی در تئاتر قدیمی کیم مون (۸۸ خیابان هانگ بوم امروزی) شرکت می‌کرد و نزد نقاش فام ویت سونگ - معلم نسل‌های زیادی از نقاشان - آموزش می‌دید.

او به خاطر تکنیک‌های قوی طراحی‌اش مورد توجه معلمان سخت‌گیر بود، اما متأسفانه برنامه امتحانی اشتباهی را به خاطر آورد و مجبور شد رویای هنری‌اش، یت کیو، را کنار بگذارد.

در سال‌های اولیه نوسازی، کشور هنوز با مشکلات زیادی روبرو بود، بنابراین تران لو نام مجبور شد اشتیاق خود به نقاشی را برای امرار معاش کنار بگذارد.

آن سال‌ها پول زیادی برایش به ارمغان نیاوردند، اما به او فرصتی دادند تا نگاه زیبایی‌شناسانه‌اش را تقویت کند. روزی، احساسات هنری‌اش سرشار شد، تران له نام قلم‌مو را برداشت تا دوباره نقاشی کند، مانند «سفارشی از قلب» که نمی‌توانست رد شود.

هنرمند تران لو نام اغلب نقاشی‌های بزرگی با لایه‌های بسیار ضخیم رنگ می‌کشد - عکس: T.DIEU

هنر، صدای حال و هوای انسان است

او به خانه قدیمی خود در هانوی بازگشت، با نقاشی‌های واقع‌گرایانه شروع کرد و سپس به تدریج به نقاشی‌های نیمه‌انتزاعی روی آورد. در آن دوره (حدود اواخر دهه ۱۹۹۰، اوایل دهه ۲۰۰۰)، او   تمام نقاشی‌ها فروخته شدند

اما او همچنان به جستجوی سبکی که با خلق و خو و دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی‌اش سازگار باشد، ادامه داد و به نقاشی انتزاعی رسید.

تران لو نام، با الهام از تجربیات غنی زندگی‌اش، در سال ۲۰۰۵ اولین نقاشی‌های انتزاعی خود را در یک نمایشگاه گروهی (گروه خروج) ارائه داد. و این بار، « از درون به بیرون» نام دارد که ده‌ها نقاشی او را از سال ۲۰۱۸ تاکنون به نمایش می‌گذارد.

فضای نمایشگاهی «از درون به بیرون» اثر ترن لو نام - عکس: T.DIEU

به گفته وو هوی تونگ، محقق هنر (دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام)، این نقاشی‌ها دو دوره و روند متمایز از تمرین را نشان می‌دهند. از سال ۲۰۱۸ تا ۲۰۲۲، این آثار با ضربات بزرگ و جهت‌های حرکتی که روی سطح نقاشی شکل گرفته‌اند، شکل گرفته‌اند.

از سال ۲۰۲۲ تا ۲۰۲۵ نقاشی‌هایی با سطوح ضخیم مانند نقش برجسته‌ها، آمیخته با رنگ‌های «خاموش» فراوان؛ لایه‌های ضخیم رنگ یکدست، لایه نازک رنگ روشن زیرین را می‌پوشانند و عمق فضا را ایجاد می‌کنند، به خصوص وقتی نور به داخل می‌تابید. این عمق، عمق ذهن انسان، عذاب‌ها، ناامیدی‌ها و آرزوهایی است که فوران می‌کنند.

اثری در نمایشگاه تران له نام

تران له نام هنگام نقاشی، بر زیبایی خشن، طبیعی و قوی تأکید می‌کرد و کلیات را بر جزئیات ترجیح می‌داد. این امر روحیه آزاد سرباز واقعی و طبیعت «خیابانی» او را خلق می‌کرد.

به لطف این، نقاشی‌های احساسی که «سرکوب»، «ترک خوردن»، «چسبیدن» و «فرار» (نام مجموعه آثار به نمایش گذاشته شده توسط تران له نام) را به تصویر می‌کشند، سنگین یا کشدار نیستند. آنها فقط به آرامی درباره «سرنوشت» زمزمه می‌کنند.

او به Tuoi Tre Online گفت: «در نهایت، هنر فقط داستانی درباره وضعیت انسان است.» او نمایشگاه را «از درون به بیرون» نامید تا به این نکته اشاره کند که «هنر باید جوهره اصلی پنهان در زیر پوسته بیرونی واقعیت مادی را ارائه دهد.»

مرغ بهشتی

منبع: https://tuoitre.vn/nhung-buc-tranh-day-tinh-than-phan-cua-tran-le-nam-20251011105359376.htm