رویاهای خاورمیانه‌ای

گفته می‌شود که محمدرضا شجریان می‌تواند تقریباً یک اکتاو کامل بالاتر از لوچیانو پاواروتی - خواننده تنور افسانه‌ای ایتالیایی - بخواند.

محمدرضا شجریان در ۲۰ اکتبر ۲۰۰۸ در پایتخت ایران آواز می‌خواند - عکس: AFP

اما اگر بپرسید که آیا محمدرضا شجریان را می‌شناسید، بسیاری از مردم سرشان را تکان می‌دهند. چون شجریان صرفاً یک خواننده ایرانی است، چون او به یک فرهنگ باستانی تعلق دارد که امروزه دیگر مرکز توجه نیست.

اما اجرای او برای سری کنسرت‌های Tiny Desk شبکه NPR (یک سازمان رسانه‌ای غیرانتفاعی آمریکایی با ۱۱.۳ میلیون دنبال‌کننده، با ایده دعوت از هنرمندان موسیقی از سوپراستارهایی مانند تیلور سویفت و ادل گرفته تا هنرمندانی از فرهنگ‌های حاشیه‌ای، برای خواندن حدود ۱۵ تا ۲۰ دقیقه درست در دفاتر NPR با مخاطبانی که فقط گروهی از کارمندان بودند) تأثیر عمیقی گذاشت.

حتی کسانی که قبلاً با موسیقی ایرانی آشنا نبودند، مجبور شدند کامنت بگذارند که «حرکات» آوازی او غیرواقعی است.

شجریان، با پیراهن، شلوار، کراوات و عینک سفید، در حالی که هیچ تفاوتی با یک استاد دانشگاه نداشت، به همراه نوازندگانی که سازهای سنتی ایرانی مانند سه تار، کمانچه و طبل ایرانی را می‌نواختند، یک ترانه عاشقانه باستانی را اجرا کردند که نسل به نسل منتقل شده است.

محمدرضا شجریان

ما نمی‌فهمیم چه می‌خواند، زیرنویسی وجود ندارد، الگوهای ملودیک ناآشنا هستند، اما تمام این ناآشنایی نمی‌تواند مانع از آن شود که صدای شجریان را همچون نامه‌ای به آسمان، دعایی بر شن‌های متروک احساس کنیم؛ صدا گاهی اوج می‌گیرد، گاهی فرو می‌رود، گاهی رانده می‌شود، گاهی فرو می‌رود و اجرایی بی‌نظیر خلق می‌کند.

در پایان برنامه، وقتی همه نوازندگان با شجران همراه شدند، لحظه‌ای بود که واقعاً به ما فهماند: موسیقی زبانی بدون فاصله و بدون مرز است و برای تحت تأثیر قرار گرفتن توسط آن نیازی به درک موسیقی نداریم.

درگیری‌های خاورمیانه و قرن‌ها اروپامحوری باعث می‌شود فراموش کنیم که خاورمیانه زمانی مهد تمدن، مهد موسیقی بوده است؛ فراموش می‌کنیم که کمانچه پیش درآمد ویولن، عود پیش درآمد گیتار یا سنتور پیش درآمد پیانو بوده است.

و آن میراث موسیقی هرگز از بین نرفته است. هنوز هم استادان موسیقی زیادی از آن سرزمین‌ها می‌آیند.

در قسمت دیگری از برنامه «میز کوچک»، بیش از ۱.۳ میلیون بیننده شاهد اجرای رحیم الحاج، هنرمند عراقی، با عود، سازی ۵۰۰۰ ساله، به همراه دف نوازی که آن هم یک طبل باستانی است، بودند.

الحاج قطعات ساخته‌ی خودش را بر اساس سیستم موسیقی مقامی سنت عربی اجرا می‌کند، با عناوینی که نمی‌توانستند ساده‌تر از این باشند: رویا، دوستی، پرنده‌ی در حال پرواز، صدای گرم...

با گوش دادن به نوازندگی الحاج، می‌توان زندگی عادی‌ترین عراقی‌ها را تصور کرد، برخلاف آنچه معمولاً در تلویزیون می‌بینیم. اینجا، زندگی آنها پر از شعر، پر از رویا، پر از احساسات، پر از خلوص بی‌کران است.

در یک قسمت دیگر که بیشتر جنبه‌ی امروزی داشت و بیش از یک میلیون بازدید داشت، رادیو ملی آمریکا (NPR) از گروه دختران اسرائیلی A-WA، سه خواهر، دعوت کرد که آهنگ محبوبشان، حبیب گالبی، یک آهنگ فولکلور یمنی که به لهجه‌ی یهودی-عربی خوانده می‌شود، آنها را به تورهایی در سراسر اروپا و ایالات متحده برد.

گروه A-WA که به دنبال موسیقی کلاسیک و آکادمیک سنت خاورمیانه نبود، عناصر معاصرتر و بین‌المللی‌تری مانند هیپ هاپ و رگی را با همراهی سازهای غربی ترکیب کرد، اما اشعار همچنان تمثیل‌ها و استعاره‌های مذهبی سرزمین مقدس را حفظ کرده‌اند.

آنها برای اجرای خود در دفاتر NPR، آهنگ «هنا مش هو الیمن» را انتخاب کردند، آهنگی درباره تبعیدیانی که زندگی جدیدی را در سرزمین موعود آغاز می‌کنند. داستان مستقیماً از کتاب مقدس گرفته شده است، اما در عین حال داستانی معاصر از این قرن نیز هست.

رویای «سرزمینی پر از گندم و جو، انگور و زیتون، انجیر و انار» نه تنها رویای مردم از زمان حضرت موسی بود، بلکه رویای مردم امروز نیز هست.

مردم ممکن است اهل هر جایی باشند، در هر دوره‌ای متولد شده باشند، به هر دینی اعتقاد داشته باشند، اما در نهایت، احتمالاً رویای یکسانی را با هم دارند.

هاین ترانگ

منبع: https://tuoitre.vn/nhung-giac-mo-trung-dong-2025062909155023.htm