La musique est le miracle qui m'a fait renaître !

En 2023, il a organisé le concert « Seul et immense » pour célébrer ses 30 ans de carrière de compositeur . Lors de cet événement, les experts ont exprimé leur admiration pour sa capacité à cumuler de nombreux rôles : choix des chansons, montage et arrangements vocaux, arrangements musicaux, jeu de guitare et animation pendant près de quatre heures. Cependant, certains estiment qu'il s'impose une charge de travail excessive, source de son propre malheur .

Je suis quelqu'un qui veut toujours que tout soit parfait, ce qui explique cette charge de travail. Chacun a peut-être un avis différent, mais pour moi, ce n'est pas une contrainte ; je cherche simplement à offrir la meilleure soirée musicale possible, à satisfaire au mieux le public et à réaliser pleinement mon rêve.

Comme je l'ai partagé lors de ce concert, celui-ci représente bien plus qu'un rêve, car certains rêves ne se réalisent qu'en 5 à 10 ans, un ou deux ans, ou même quelques mois. Mais celui-ci est un rêve de 30 ans, car depuis que j'ai commencé à composer, je souhaite organiser un jour des concerts dans des villes de tout le pays.

Pour organiser un concert en direct comme « Seul dans l'immensité », j'ai travaillé sans relâche pendant trois mois. Auparavant, j'avais enchaîné quatorze mois de travail sans interruption, du programme Sao Mai 2022 à des émissions telles que «  Music Road », « Phu Quang - Do Bao » intitulé « Hanoi au fil des saisons » et « Dan Chim Viet - Van Cao 100 ans ».

Le processus de préparation et l'intensité du travail artistique doivent être tels quels ; par conséquent, pour moi, afin d'atteindre mon objectif, il n'y a pas d'autre solution que de m'épuiser.

De nombreux musiciens ont confié que chaque chanson d'amour recèle une histoire d'amour personnelle. C'est également votre cas, avec de nombreuses chansons sur le thème de l'amour . Lors du spectacle « How alone », vous avez d'ailleurs avoué avoir composé une chanson inspirée par les sentiments d'une jeune fille qui vous a déclaré sa flamme à Saigon. Il est donc certain qu'elle n'est pas la seule à vous avoir témoigné son amour ; vos chansons évoquent bien d'autres histoires d'amour.

Je suis très occupée, jonglant avec de nombreux rôles : composition, enseignement, mes propres spectacles, arrangements pour chanteurs, programmation musicale d'événements et de concerts… Du coup, je n'ai pas vraiment le temps de m'intéresser à ce qui se passe autour de moi, ni même de savoir si quelqu'un a le béguin pour moi. Quand j'étais étudiante, j'étais très jolie, mais comme je ne m'intéressais qu'à la musique, j'étais toujours la dernière à savoir qu'on me trouvait attirant (rires).

Je dis souvent à mes amis que ma vie quotidienne est plutôt ennuyeuse. Je ne fais que boire du café, écouter de la musique, composer sans manger ni boire, et je vois rarement mes amis… Je ne suis pas non plus à l'aise pour aborder les gens en général, et les femmes en particulier. Plus tard, quand j'ai fondé une famille, je suis devenu plus stoïque sur ce point, si bien que je n'ai jamais eu de véritable petite amie avec qui je pouvais me confier librement. Je pense que les filles qui m'admirent le sont surtout parce qu'elles aiment mes compositions.

Quelques vieilles chansons de ma jeunesse, des chansons d'amour, évoquant une fille liée à des souvenirs, à chaque instant de cette époque. Parfois, elles ne sont qu'un aperçu, mais il y a aussi des sentiments très profonds qui n'apparaissent dans aucune chanson. Je préfère m'arrêter là pour l'instant, car je suis encore jeune et ce n'est pas le moment d'aborder ces sujets. Je les réserve pour plus tard, quand je serai plus âgé.

Vous avez dit qu'il existe des sentiments très profonds, mais qu'ils ne figurent pas dans vos compositions. Or, chez certains musiciens comme Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien… les histoires d'amour profondes sont souvent au cœur de leurs chansons ; elles constituent la matière première de leurs compositions, et ces chansons suscitent souvent de fortes émotions et marquent les esprits. Pensez-vous donc aller à l'encontre de ces musiciens ?

Parce que les gens s'attardent sur les anecdotes et pensent que les compositions ne peuvent naître que d'une seule façon, je ne suis pas si sûre de cela. L'amour profond est souvent un ingrédient précieux pour les chansons d'amour. Pour moi, aussi profond soit-il, l'amour reste une petite histoire, un instant dans la vie d'une personne. Profond pour une personne, il peut paraître banal pour une autre, ou même pour soi-même à un autre moment, et inversement. Par exemple, quand on repense à l'amour de nos années d'étudiants naïfs, on sourit et on se dit : « Oh, ce n'est pas forcément ça, l'amour. » De même, j'hésite à composer une de mes œuvres naïves au nom de l'amour profond. C'est pourquoi, pendant longtemps, j'ai aimé contempler tout l'amour que j'ai reçu, que je reçois et celui des autres, comme un vaste océan d'émotions et d'expériences, avant d'écrire la plupart de mes chansons. Bien sûr, quand la source des émotions pour quelqu'un, un sentiment particulier, est à la fois très fort et suffisamment mûr, une composition peut naître et perdurer.

Je peux composer en observant un couple dans la vie réelle, ou bien en remarquant un phénomène social récurrent dans les journaux, des histoires suffisamment marquantes, suffisamment intéressantes, pour que je puisse composer. Quant aux compositeurs professionnels, quelles que soient les conditions, ils peuvent toujours écrire.

On me pose souvent la question : « Le musicien aime sûrement beaucoup de choses. » J’ai beaucoup de mal à répondre, car je ne sais plus quoi répondre. Si j’aimais des centaines de personnes, je n’aurais plus le temps de rien faire d’autre que… Un cœur en lutte, tournant dans tous les sens juste pour aimer. (rires).

Quand on évoque le musicien Do Bao, le public pense souvent à la série de chansons « Lettres d'amour », de la première à la cinquième. « La deuxième lettre d'amour », en particulier, a connu un grand succès pour Ho Quynh Huong, contribuant à accroître sa notoriété. Alors, à cette époque, est-ce que Do Bao est venu lui proposer d'interpréter cette chanson ou l'a -t - il invitée ?

- La chanson « Love Letter 2 » date de l'époque où je prévoyais de réaliser l'album « Canh Cung 1 ». C'est moi qui ai envoyé cette chanson à Ho Quynh Huong pour qu'elle l'écoute, puis je l'ai enregistrée avec elle au studio Ho Guom Audio, rue Hang Bo, en 2003.

À cette époque, j'étais jeune et naïve, et je pensais poursuivre cette série de lettres d'amour sans me soucier du sort qui en découlerait. Je n'imaginais pas que les chansons connaîtraient une telle longévité et seraient autant appréciées du public. Vingt ans plus tard, elles sont toujours aussi populaires et ont toujours autant de succès, ce qui me remplit de joie.

Pour un compositeur, lorsqu'il écrit une chanson, il la considère comme son « enfant intérieur », aussi, lorsque son destin est heureux, les « parents » sont les plus heureux.

J'ai composé la chanson « First Love Letter » pour mon ancienne petite amie, quand j'étais jeune. Quant à « Second Love Letter », je l'ai écrite en me remémorant ma première rencontre avec ma femme.

Lorsqu'une chanson rencontre un franc succès, l'interprète devient célèbre. Cependant, cette notoriété est souvent moindre que celle du compositeur, car le public ne connaît que l'interprète et s'intéresse peu à l'auteur. De plus, le salaire de l'interprète dépasse généralement la valeur des droits d'auteur. Qu'en pensez-vous ?

Je pense qu'il s'agit d'un enjeu social majeur, donc difficile à trancher. En résumé, je dirais que c'est une question de culture, de conscience artistique, de règles spontanées au sein du secteur, et plus largement, de l'histoire du droit et de la culture, du mode de vie de tout un pays, de la façon dont tout s'est construit et de ce que nous avons aujourd'hui. Si le droit d'auteur est bien appliqué et que les technologies sont performantes, je pense que cela instaurera de nouvelles règles de conduite, plus équitables ; par exemple, les gens n'auront plus besoin de se réclamer une gratitude à l'ancienne.

Personnellement, l'explication de la meilleure connaissance des chanteurs par le public ou de la différence de salaire entre leurs prestations et leurs droits d'auteur ne me dérange pas. Le problème, c'est que nous devons tous attendre que la vie évolue, comme les infrastructures d'une ville ou d'un pays qui se transforment et progressent tous les 5 à 10 ans. Cela contribue naturellement à civiliser les gens et à leur apprendre à se comporter correctement. À ce moment-là, même si l'envie nous prenait de mal agir, ce serait impossible. Et pendant cette période d'attente, je pense qu'il est important d'agir positivement autant que possible.

Dans une chanson que j'ai écrite un jour : « Éternellement naïf, éternellement en attente », voilà ma vision de la vie. Je crois que je vis positivement pour que tout ce que je fais soit positif. Et soyons optimistes pour savoir patienter ; ainsi, nous serons plus civilisés. Civilisés à bien des égards, notamment en matière de musique, de droits d'auteur, de relations entre artistes et d'un espace médiatique de meilleure qualité.

Et vous , personnellement, un chanteur a-t-il déjà eu un comportement qui vous a blessé ?

- Oui, c'est vrai. En attendant l'élaboration du plan de développement, les artistes font souvent des erreurs entre eux, alors je préfère généralement laisser la porte ouverte (rires). Je comprends comment fonctionne ce secteur, donc je ne vois pas les inconvénients dont on parle souvent. Si on a peur des inconvénients, pourquoi se lancer dans un projet ?

Cela peut être compris, un bon musicien Do Bao ou un Do Bao qui n'a pas besoin d'argent ?

Ce n'est pas vrai que je n'ai pas besoin d'argent, mais je ne travaille pas dans le but d'en gagner des fortunes. Je n'accorde pas une importance démesurée à l'argent, mais j'ai toujours de quoi vivre, car mes tarifs ne sont pas bas. Un ami du milieu musical m'a taquiné en disant que j'étais un enfant de riche, comme si je prenais l'argent à la légère. C'est juste que je comprends les règles du jeu dans mon secteur, je suis bien dans ma peau et je ne ressens aucune frustration pour le moment.

Si, par le passé, à 20 ans, j'éprouvais de nombreuses frustrations – je pouvais m'énerver pour un rien –, je pensais devoir me forger un point de vue sur la société, puis formuler des contre-arguments, sous forme de résistance, de lutte, de réforme, ou autre…

Je crois que c'est mon apprentissage de la vie adulte qui me permet de comprendre les règles, les inconvénients, les aspects difficiles, et même les forces. Alors seulement, je ne suis plus contrariée. De la même façon, si vous comprenez la carte, le chemin, et que vous vous trompez malgré tout, c'est de votre faute.

Et maintenant, pour les jeunes, il vous faudra peut-être étudier, alors je pense qu'il faut étudier, étudier et apprendre vite pour tirer les leçons du quotidien et gagner du temps. La société épargne ainsi à chacun la peine de s'inquiéter inutilement, de manière inefficace.

Vous êtes un musicien pop très respecté, alors comment évaluez-vous le marché actuel de la musique pop, alors que ce marché est de plus en plus dynamique et exige un divertissement de haut niveau ?

Je constate que la musique pop vietnamienne a connu un développement remarquable avant et après la pandémie de Covid-19. La qualité des compositions s'en trouve améliorée. Les compositeurs ont désormais accès aux tendances musicales internationales, aux instruments, aux arrangements et aux compositions du monde entier .

Sans parler des informations académiques, de la recherche, des techniques, de l'expérience de production… tout cela est vendu, largement partagé sur internet, les programmes… ont permis d'élever la qualité de la musique à un niveau supérieur. En résumé, je pense que la musique contemporaine vietnamienne trouve un écho favorable auprès du public vietnamien.

Quant aux jeunes artistes, ils sont excellents, maîtrisant toutes les techniques et les tendances. Ils ont intégré l'industrie musicale tôt et avec assurance. Je pense que c'est une évolution très positive de la musique contemporaine. Cependant, toute chose a son revers, comme les smartphones qui présentent des avantages et des inconvénients. Il en va de même pour la musique : l'utilisation des technologies exige des artistes qu'ils soient conscients de leur potentiel, capables de les maîtriser et d'exploiter leurs atouts sans pour autant en abuser au point de perdre leur créativité.

Suivre les tendances me semble tout à fait normal. C'est un besoin humain d'imiter ce qui est bon, amusant et beau. Grâce à ce besoin d'imitation, la qualité de la production et de l'art s'améliore, et il y a davantage de bons produits à la disposition de tous.

Je persiste à croire que dans tous les domaines, tous les arts, il existe aujourd'hui une dimension que l'on appelle encore musique commerciale. Je pense qu'il s'agit de produits destinés à la société de consommation. C'est indispensable, et si le produit est de qualité, le public en profitera. Mais ce qui m'inquiète le plus, c'est que si la majorité se rue sur la production de biens de consommation, l'individualité, la personnalité musicale et les figures créatives exceptionnelles se feront rares.

Par exemple, si 100 musiciens et chanteurs participent à la production et à l'interprétation de musique destinée au grand public, seuls 10 % d'entre eux sont actifs dans la création d'œuvres nouvelles et originales.

Ou encore, prenons l'exemple des chanteurs qui se produisent lors de spectacles, d'événements ou à la demande : dans ces lieux, le public leur demande d'interpréter certaines chansons et, qu'elles soient bonnes ou mauvaises, ils chantent pour gagner de l'argent, et non par plaisir. Si 90 % des chanteurs agissent ainsi, alors seul un très faible pourcentage d'entre eux chante ce qu'ils aiment, et le public n'y gagne donc pas. Il ne profitera pas de la créativité, de la recherche de nouveautés.

J'ai entendu dire que, jeune , lorsque ses parents l'ont inscrit à des études musicales, il a promis à sa mère : « À cinquante ans , je serai un musicien célèbre. » Et en effet , il l'est aujourd'hui, adulé par un large public. Pourquoi, à l'époque, a-t-il fait cette promesse avec autant de conviction ? Et quelles autres promesses a- t-il faites à sa mère ?

— (Rires) Maintenant, je ne promets plus rien à ma mère. Je crois que c'est la plus grande promesse qu'on puisse faire. C'est vrai qu'à 15 ans, je lui avais promis d'être un musicien célèbre avant mes 50 ans. À l'époque, je lui avais dit ça parce que c'était le rêve d'un adolescent plein d'ambitions.

Quand mes parents m'ont inscrit à l'école de musique, j'ai eu l'impression de découvrir un trésor. J'étais tellement passionné que je ne pensais qu'à jouer de mon instrument. Mes journées étaient consacrées à manger et à m'exercer. J'ai ensuite passé des années à perfectionner ma technique, à apprendre la musique, à faire des arrangements, à jouer, puis à passer le concours d'entrée au Conservatoire national de musique du Vietnam, aujourd'hui l'Académie nationale de musique du Vietnam, pour étudier la composition. J'ai acquis toutes ces compétences grâce à la passion et à un travail acharné.

Je crois savoir que, jeune, vous étiez surnommé « Bao le Sourd », ce qui semble un peu inapproprié pour un musicien professionnel. Pourquoi vous appelle- t-on ainsi ?

Je pense qu'à cette époque, j'ai contribué à ma musique plus tard. Je jouais de la musique, je produisais des émissions et des événements musicaux, et je travaillais sans cesse dans un bar. C'est peut-être pour cela que mon audition a été sursollicitée. Je me souviens d'une fois où j'étais chef d'orchestre pour l'émission de M. Ngoc Tan. Après le spectacle, je suis rentré chez moi, j'ai dormi toute la nuit, et le lendemain matin, j'ai ressenti une vive douleur à l'oreille. Je ne sais pas si c'était dû à une blessure ou à une irritation, mais j'entendais les sons beaucoup plus fort que la normale. J'écoutais la radio à un volume normal et j'avais aussi mal à la tête. J'ai donc dû arrêter la musique pendant deux ans.

Pendant ces deux années, si je sortais, je devais me boucher les oreilles. J'étais vraiment choquée, car à l'époque, je n'avais que 19 ans, j'étais responsable de la musique d'une grande émission et je gagnais beaucoup d'argent. Je jouais aussi dans une salle de bal avec l'orchestre de Quoc Trung et Tran Manh Tuan. L'avenir était prometteur, mais soudain, tout s'est effondré, du jour au lendemain, et j'étais désespérée…

Pendant deux ans, je suis allée à l'hôpital pour me faire soigner, mais on n'a jamais su de quoi j'étais atteinte et j'ai dû vivre avec. Puis un jour, le cauchemar a disparu. C'était le jour où je suis allée voir le trio 3A chanter « Thăng ngày cho mong » au Lan Song Xanh à Giang Vo ( Hanoi ). J'y suis allée et j'avais encore besoin de me boucher les oreilles avec du coton, mais en voyant le public aimer et accueillir chaleureusement la chanson, j'étais très heureuse. Ce soir-là, j'étais folle de joie, car pour la première fois, une de mes chansons était jouée sur une grande scène. Je me suis ensuite endormie et le lendemain matin, à mon réveil, mes oreilles étaient redevenues normales, comme si de rien n'était.

La musique est un miracle pour moi ; elle peut me plonger dans les abysses émotionnels pendant deux ans et me ranimer en un instant. C'est comme un interrupteur qui se déclenche en une seule nuit.

Mais je dois aussi dire que pendant les deux années que j'ai passées chez moi (1997-1999), j'ai composé beaucoup de chansons. Avec le recul, je pense que cette période de maladie a été extrêmement précieuse pour moi. La musique m'a permis de vivre deux émotions extrêmes, l'une positive et l'autre négative.

Dans la vie, on parle parfois de destin, et ce n'est pas faux. Pendant ces deux années, j'ai cru que c'était peut-être mon destin.

Il y a une chose que je me rappelle toujours de ne pas oublier : quoi que je fasse, que je compose ou contribue à la musique, tout cela reste insignifiant dans l’immensité de la vie. J’espère simplement trouver la paix intérieure dans mon travail, sans arrogance, en sachant clairement ce que je fais et en étant heureux de suivre la voie que j’ai choisie.

Merci au musicien Do Bao pour cette conversation !

Source: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm