La musique est le miracle qui me fait renaître !

En 2023, il a donné un concert live intitulé « Alone and Vast » pour célébrer ses 30 ans de carrière de compositeur . Lors de cet événement, les experts ont exprimé leur admiration pour sa capacité à assumer simultanément de nombreux rôles : choix des chansons, montage et arrangements des chanteurs, arrangements musicaux, guitare et animation musicale pendant près de 4 heures. Mais certains pensent aussi qu'il se surcharge de travail et se rend malheureux .

Je veux toujours que tout se passe au mieux, c'est pourquoi je suis obligé de fournir un travail considérable. Chacun a peut-être un avis différent, mais pour moi, ce n'est pas une contrainte. J'essaie simplement de passer la meilleure soirée musicale possible, de satisfaire au maximum le public et de réaliser mon rêve le plus pleinement possible.

Comme je l'ai confié lors de ce concert, ce concert est plus qu'un rêve, car certains rêves ne durent que 5 à 10 ans, un ou deux ans, voire quelques mois. Mais celui-ci est un rêve de 30 ans, car depuis que j'écris de la musique, je souhaite un jour organiser des concerts dans toutes les villes du pays.

Pour un concert live comme « Alone and Vast », j'ai travaillé sans interruption pendant trois mois. Auparavant, j'avais travaillé sans interruption pendant quatorze mois consécutifs, notamment pour l'émission Sao Mai 2022, ainsi que pour des émissions comme « Con duong am nhac », « Phu Quang - Do Bao » intitulée « Hanoï au fil des saisons », et « Dan Chim Viet - 100 ans de Van Cao ».

Le processus de préparation et l’intensité du travail artistique doivent être tels, donc pour moi, pour atteindre l’objectif, il n’y a pas d’autre moyen que de m’épuiser.

De nombreux musiciens ont confié que chaque chanson sur l'amour contenait toujours une histoire d'amour authentique. Vous aussi, vous avez beaucoup de chansons sur l'amour , notamment dans le concert « How alone », où vous avez avoué avoir composé une chanson inspirée des sentiments d'une fille qui vous a exprimé son amour lors de votre séjour à Saïgon. Alors, ce n'est sûrement pas la seule fille qui vous a exprimé son amour, mais il y en a beaucoup d'autres dans vos chansons ?

- Je suis très occupée, j'assume de nombreuses responsabilités : composer, enseigner, faire mes propres spectacles, arranger des chansons pour des chanteurs, m'occuper de la musique lors de concerts et d'événements… du coup, je n'ai pas le temps de me soucier de ce qui se passe autour de moi, y compris si quelqu'un a le béguin pour moi. Quand j'étais étudiante, j'étais très attirante, mais malheureusement, comme je n'aimais que la musique, j'étais toujours la dernière à savoir que quelqu'un avait le béguin pour moi (rires).

Je dis souvent à mes amis que mon quotidien est assez ennuyeux. Je ne bois que du café, j'écoute de la musique, je compose sans manger ni boire, et je sors rarement avec mes amis… Je ne me sens pas non plus à l'aise pour aborder et parler aux gens en général, et aux femmes en particulier. Plus tard, lorsque j'ai fondé une famille, j'ai semblé plus stoïque sur ce sujet, du coup je n'ai jamais eu de vraie petite amie avec qui discuter ouvertement et confortablement. Je pense que l'admiration des filles vient principalement de leur amour pour mes compositions.

Quelques vieilles chansons de ma jeunesse, des chansons d'amour, évoquant une fille, peuvent être associées à des souvenirs, au destin de chaque moment. Parfois, un simple aperçu peut transparaître dans mon œuvre, mais il y a aussi des sentiments très profonds qui n'apparaissent dans aucune chanson. J'aimerais arrêter ici la composition d'une histoire d'amour, car je pense que je suis encore jeune et que ce n'est pas le bon moment pour en parler. Je la garde pour plus tard, et je la partagerai ensuite.

Vous avez dit qu'il y avait des sentiments très profonds, mais qu'ils n'étaient pas présents dans vos compositions. Pourtant, chez certains musiciens comme Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien… les histoires d'amour profondes sont souvent transposées dans les chansons, elles constituent la matière première de leurs compositions, et ces chansons suscitent souvent beaucoup d'émotions et marquent le public. Pensez-vous donc vous opposer à ces musiciens ?

- Comme les gens entendent sans cesse des anecdotes et pensent que les compositions ne naissent que d'une seule façon, je n'en suis pas certain. L'amour profond est souvent un ingrédient précieux pour les chansons d'amour. Pour moi, aussi profond soit-il, l'amour reste une petite histoire passagère dans la vie d'une personne. Profond pour l'un, il peut être fade pour l'autre, pour soi-même à un autre moment, et vice versa. Par exemple, aujourd'hui, quand on regarde l'amour de nos jeunes étudiants, on sourit et on se dit : « Oh, ce n'est pas forcément de l'amour. » De même, j'ai très peur de repenser à une de mes compositions naïves au nom de l'amour profond. C'est pourquoi j'aime depuis longtemps contempler tout l'amour que j'ai eu, que j'ai eu et que j'ai eu pour tous les autres, comme un vaste océan d'émotions ou d'expériences, avant d'écrire la plupart de mes œuvres. Bien sûr, lorsque la source des émotions pour quelqu'un, un sentiment spécifique, est trop forte mais suffisamment mûre, une composition peut naître et perdurer immédiatement.

Je peux composer en observant un couple dans la vraie vie et en composant une chanson, ou en voyant un phénomène social apparaître fréquemment dans les journaux, des histoires suffisamment fortes et intéressantes pour m'intéresser, et alors je peux composer. Les compositeurs professionnels peuvent toujours écrire, quelles que soient les conditions.

Beaucoup de gens m'ont posé la question. Le musicien aime sûrement beaucoup. J'ai du mal à répondre, car je ne sais plus quoi répondre. Si j'aimais des centaines d'amours, je n'aurais pas le temps de faire quoi que ce soit, sauf… un cœur qui lutte, qui tourne dans tous les sens juste pour aimer. (rires).

Lorsqu'on évoque le musicien Do Bao, le public se souvient souvent de la série de chansons « Love Letter », de « First Love Letter » aux deuxième, troisième, quatrième et cinquième. « Second Love Letter » en particulier a été un grand succès pour Ho Quynh Huong, contribuant à sa renommée. Alors, à cette époque, Ho Quynh Huong est-il venu lui demander de chanter cette chanson ou l'a-t-il invité à le chanter ?

- La chanson « The Second Love Letter » est née de l'idée de faire l'album « Canh cung 1 ». C'est moi qui l'ai envoyée à Ho Quynh Huong pour qu'il l'écoute, puis je l'ai enregistrée avec lui chez Ho Guom Audio, rue Hang Bo, en 2003.

À cette époque, j'étais jeune et innocent, et je pensais poursuivre la série de lettres d'amour sans me soucier du sort de l'œuvre. Je ne pensais pas que ces chansons auraient une si longue vie et seraient autant appréciées et appréciées du public. Et après 20 ans, elles sont toujours appréciées, aimées et ont toujours une belle vie, ce qui me rend heureux.

Pour un compositeur, lorsqu'il écrit une chanson, il la considère comme son « idée originale », donc lorsque son sort est bon, les « parents » sont les plus heureux.

La chanson « First Love Letter » a été composée pour mon ancienne petite amie, quand j'étais jeune. Quant à « Second Love Letter », elle m'est venue en souvenir de ma première rencontre avec ma femme.

Lorsqu'une chanson est bien accueillie, le chanteur devient également célèbre. Cependant, cette renommée est loin d'égaler celle du musicien, celui qui a composé la chanson, car le public ne connaît que l'interprète et prête peu d'attention à l'auteur. Pire encore, le salaire du chanteur est supérieur aux droits d'auteur de la chanson. Qu'en pensez-vous ?

Je pense que c'est un enjeu social majeur, donc difficile à trancher. En bref, je pense que c'est une question de culture, de sensibilisation des artistes, de règles spontanées dans l'industrie et, plus généralement, de droit et de culture, du mode de vie de tout le pays, de la façon dont tout a été construit et de ce que nous avons aujourd'hui. Si le droit d'auteur est bien appliqué et que les technologies sont performantes, je pense que cela créera de nouvelles règles de conduite, où l'équité sera plus grande, où les gens n'auront plus besoin de se demander mutuellement de la gratitude, par exemple.

Personnellement, je ne suis pas contrarié par l'histoire selon laquelle le public connaît mieux les chanteurs ou pourquoi leurs salaires sont supérieurs aux droits d'auteur. L'important est que nous ayons tous le temps d'attendre que la vie évolue, tout comme l'infrastructure d'une ville ou d'un pays évolue et progresse tous les 5 à 10 ans, ce qui rendra automatiquement les gens plus civilisés et leur permettra de se comporter correctement. À ce moment-là, même si l'on veut se tromper, on ne peut pas. Et pendant ce temps, je pense que je devrais faire tout ce qui est positif possible.

Dans une chanson que j'ai écrite un jour : « Toujours naïf, toujours en attente », c'est ma vision de la vie. Je me vois vivre positivement, de sorte que tout ce que je fais est positif. Et soyons optimistes et savons attendre ; nous serons alors plus civilisés. Civilisés dans de nombreux domaines, notamment la musique, les droits d'auteur, les relations entre artistes ou un espace médiatique de meilleure qualité.

Et vous personnellement, un chanteur s'est-il déjà comporté d'une manière qui vous a blessé ?

- Oui, c'est vrai. En attendant le plan de développement, les artistes commettent souvent des erreurs entre eux, alors je laisse généralement la porte ouverte (rires). Je comprends la situation de cette industrie, donc je ne vois pas les inconvénients que l'on évoque souvent. Si nous avons peur des inconvénients, pourquoi cherchons-nous quelque chose ?

Cela peut se comprendre, un musicien doux Do Bao ou un Do Bao qui n'a pas besoin d'argent ?

- Ce n'est pas vrai que je n'ai pas besoin d'argent, mais je ne travaille pas avec un objectif financier trop important. Je n'accorde pas beaucoup d'importance à l'argent, mais j'en ai toujours assez pour vivre, car mon salaire est élevé. Un ami du milieu musical m'a taquiné en me disant que j'étais un enfant de riche ; on dirait que je ne prends pas l'argent à la légère. C'est juste que je comprends les règles du monde dans lequel je vis, je suis satisfait de moi, donc je ne ressens aucune frustration pour le moment.

Si, par le passé, à 20 ans, j'étais très frustré, je pouvais l'être pour n'importe quoi. Je croyais devoir avoir un point de vue sur la société, avec mes propres pensées, puis avancer des contre-arguments, sous forme de résistance, de lutte, de réforme, etc.

Je pense que c'est le processus par lequel j'apprends à être adulte jusqu'à ce que je comprenne les règles, les inconvénients, les choses pitoyables, et même les forces, et que je ne sois plus contrarié. Tout comme on connaît la carte, le chemin, si on continue à se tromper, c'est de sa faute.

Et maintenant, pour les jeunes, il faut peut-être étudier. À mon avis, il faut étudier, étudier, puis apprendre rapidement pour gagner du temps. La société sauve une personne qui s'énerve mal, de manière inefficace.

Vous êtes un musicien pop très réputé, alors comment évaluez-vous le marché actuel de la musique pop, alors que le marché de la musique pop est de plus en plus dynamique et nécessite un divertissement de haut niveau ?

Je constate que la musique légère vietnamienne s'est très bien développée avant et après la pandémie de Covid-19. Si je dis bien, c'est parce que la qualité des compositions est meilleure qu'avant. Les compositeurs sont désormais plus en contact avec le monde en termes de tendances, d'instruments de musique, d'arrangements, de compositions…

Sans parler des informations académiques, de la recherche, des techniques, de l'expérience de production… tout cela est vendu, largement partagé sur Internet, les programmes… et a élevé la qualité de la musique à un niveau supérieur. En résumé, je pense que la musique contemporaine vietnamienne répond bien aux besoins du public vietnamien.

Quant aux jeunes artistes, ils sont très talentueux et maîtrisent toutes les techniques et tendances. Ils ont intégré l'industrie musicale très tôt et avec assurance. Je pense que c'est une évolution très réussie de la musique contemporaine. Cependant, tout a son revers : les smartphones, par exemple, présentent des avantages et des inconvénients. Il en va de même en musique : l'utilisation des technologies exige des artistes qu'ils soient conscients de la technologie et capables de la maîtriser, d'en exploiter les atouts et les points forts sans en abuser au détriment de leur créativité.

En ce qui concerne les tendances, je pense que c'est tout à fait normal : c'est le besoin humain d'imiter le bon, le drôle, le beau. Grâce à ce besoin d'imitation, la qualité de la production et de l'art s'améliore, et il existe davantage de produits, disons de qualité, accessibles à tous.

Je continue de penser que, dans chaque domaine, chaque art a aujourd'hui une part que l'on appelle encore musique de marché. Je pense que ce sont des produits destinés à la société de consommation, à la communauté des consommateurs. C'est indispensable et, si le produit est de qualité, le public en bénéficiera. Mais ce qui m'inquiète le plus, c'est que si la majorité se rue sur la production de biens de consommation, il y aura peu d'individualité, de personnalité musicale et un manque de personnalités créatives exceptionnelles.

Par exemple, s’il y a 100 musiciens et chanteurs qui participent à la production et à l’interprétation de musique destinée au grand public, seulement 10 % d’entre eux créent de manière créative des choses nouvelles et uniques.

Ou comme les chanteurs qui chantent lors de spectacles, d'événements, sur demande. Le public les demande, et qu'elles soient bonnes ou mauvaises, ils chantent quand même pour gagner de l'argent, pas pour chanter ce qu'ils aiment. Si 90 % des chanteurs chantent ainsi, alors seul un très faible pourcentage chante ce qu'il aime et, d'une certaine manière, le public n'en profite pas. Il ne pourra pas profiter de la créativité, découvrir de nouvelles choses.

J'ai entendu dire que, jeune , lorsque ses parents l'envoyèrent étudier la musique, il avait promis à sa mère : « À 50 ans, je serai un musicien célèbre. » Et c'est vrai , il est aujourd'hui un musicien célèbre, apprécié du grand public. Pourquoi avait-il promis cela si fermement à sa mère à l'époque, et jusqu'à présent, que lui a - t- il promis d'autre ?

- (Rires) Maintenant, je ne promets plus rien à ma mère. Je pense que c'est la plus grande promesse. C'est vrai qu'à 15 ans, j'ai promis à ma mère que je serais un musicien célèbre à 50 ans. À l'époque, je l'ai dit à ma mère, car c'était le rêve d'un adolescent ambitieux.

Quand mes parents m'ont envoyé à l'école de musique, j'ai eu l'impression de découvrir un trésor. J'étais tellement passionné que je ne savais que pratiquer l'instrument. Mes journées se passaient à manger et à m'entraîner. Ensuite, j'ai étudié l'instrument, appris la musique, arrangé de la musique, joué de la musique, puis passé l'examen d'entrée au Conservatoire national de musique du Vietnam, aujourd'hui l'Académie nationale de musique du Vietnam, pour étudier la composition. J'ai acquis toutes ces compétences avec passion et travail acharné.

J'ai cru comprendre que, quand tu étais jeune, on te surnommait « Bao Sourd », ce qui semble un peu inapproprié pour un musicien professionnel. Pourquoi t'appelle - t-on ainsi ?

Je crois qu'à cette époque, j'ai contribué à ma musique plus tard. Je participais à la musique, produisais des émissions et des événements musicaux, travaillais sans arrêt au bar, ce qui a peut-être rendu mon ouïe surchargée. Je me souviens encore d'une fois où j'étais chef d'orchestre pour l'émission de M. Ngoc Tan. Après avoir terminé, je suis rentré chez moi, j'ai dormi toute la nuit et, le lendemain matin, j'ai ressenti une vive douleur à l'oreille. Je ne sais pas si c'était dû à une blessure ou à une irritation, mais mes oreilles percevaient des sons beaucoup plus amplifiés que ceux d'une personne normale. J'avais aussi mal à la tête en écoutant la radio à un volume normal, ce qui m'a obligé à arrêter de faire de la musique pendant deux ans.

Pendant ces deux années, si je sortais, je devais me boucher les oreilles. J'étais vraiment sous le choc, car à l'époque, je n'avais que 19 ans, je dirigeais le département musique d'un grand programme et je gagnais beaucoup d'argent. Je jouais alors de la musique dans une salle de danse avec le groupe de Quoc Trung et Tran Manh Tuan. L'avenir était grand ouvert, mais maintenant, la porte s'est refermée, tout s'est éteint du jour au lendemain, me rendant désespérée…

Pendant deux ans, j'ai fréquenté de nombreux hôpitaux pour me faire soigner, mais je n'arrivais pas à déterminer la nature exacte de ma maladie et j'ai dû vivre avec. Puis, un jour, le cauchemar a disparu. C'est ce jour-là que je suis allé voir le trio 3A interpréter « Thăng ngày cho mong » au Lan Song Xanh de Giang Vo ( Hanoï ). J'y suis allé et j'ai dû me boucher les oreilles avec du coton, mais voir le public adorer et accueillir chaleureusement la chanson m'a fait très plaisir. Ce soir-là, j'étais ravi, car pour la première fois, une de mes chansons était jouée sur une grande scène. Puis je me suis endormi et, à mon réveil le lendemain matin, mes oreilles étaient revenues à la normale, comme si de rien n'était.

La musique est un miracle pour moi : elle peut me plonger au plus profond de mes émotions pendant deux ans et me revitaliser en un instant. C'est comme un déclic, en une seule nuit.

Mais je dois aussi ajouter que durant les deux années où j'étais à la maison (1997-1999), j'ai composé beaucoup de chansons. Avec le recul, je pense que cette période de maladie a été un moment précieux pour moi. Car la musique m'a permis de vivre deux extrêmes : le positif et le négatif.

Dans la vie, on parle du destin, et ce n'est pas faux. Ces deux années-là, j'ai cru que cela pourrait être mon destin.

Il y a une chose que je me rappelle toujours de ne pas oublier : quoi que je fasse, peu importe combien je compose ou contribue à la musique, tout cela est insignifiant dans cette vaste vie. J'espère simplement être toujours en paix dans mon travail, sans arrogance, savoir clairement ce que je fais et être heureux en suivant le chemin que j'ai choisi.

Merci au musicien Do Bao pour cette conversation !

Source: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm