Réalisateur Viet Tu : Il y a trois choses à faire immédiatement pour intégrer l'industrie du divertissement.

Un ou deux concerts individuels à succès comme « Brother Says Hi » et « Brother Overcomes a Thousand Thorns » ne peuvent pas constituer une industrie des arts du spectacle.

Après quatre concerts à succès, « Brother Says Hi » annonce son cinquième et dernier concert. - Photo : Organisateurs

Le réalisateur Viet Tu s'est entretenu avec le journal Tuoi Tre au sujet d'un écosystème post-concert pour le groupe des « grands frères », afin que l'industrie vietnamienne des arts du spectacle puisse progresser de manière constante et aller plus loin.

normes indépendantes

* Vous avez dit un jour que « Brother Says Hi » et « Brother Overcomes a Thousand Thorns » étaient les « fleurons » de l'industrie des arts du spectacle au Vietnam ?

Aucun concert au Vietnam n'avait auparavant eu un impact aussi durable (jusqu'à la moitié de 2024 et prévu jusqu'en 2025). Leur influence s'est fait sentir dans de nombreux aspects de la vie, générant des indicateurs économiques impressionnants.

Plus important encore, ils affirment qu'investir dans l'art génère également des résultats financiers impressionnants et un lien émotionnel profond avec la marque, ce que des investissements purement économiques ne permettent pas nécessairement d'obtenir.

Réalisateur Viet Tu

En considérant ces événements sous un autre angle, qu'en pensez-vous ? Avons-nous vraiment assisté à des concerts proches des standards internationaux ?

L'optimisme est bien présent. Tout projet a besoin d'un pionnier, et mon frère , qui a surmonté d'innombrables obstacles, occupe cette position. Mais franchement, je pense qu'il ne l'est pas encore.

Ce secteur possède des normes claires, indépendantes de l'enthousiasme du public.

Des plus petits détails comme les infrastructures (mis à part le stade national My Dinh, qui ne répond même pas aux normes, nous manquons toujours d'espaces événementiels dotés d'infrastructures de base), les normes d'équipement et les conditions logistiques qui en découlent, à la qualité du personnel du secteur et, plus important encore, à la taille du marché et aux industries de soutien.

Un événement de classe mondiale ne se résume pas à ce qui se passe sur scène ; il englobe aussi tout ce qui se cache en coulisses, des expériences du public et des artistes aux systèmes opérationnels.

La plupart de nos spectateurs sont désavantagés car ils assistent rarement à des événements de grande qualité. Même le concert de BlackPink l'an dernier, ou les événements mettant en vedette des artistes internationaux organisés au Vietnam, ne peuvent être considérés comme répondant aux normes internationales. Le terme « norme internationale » reste assez vague. C'est pourquoi le Vietnam ne figure toujours pas parmi les destinations des grandes tournées internationales . (Réalisateur Viet Tu)

* Le succès de ces deux concerts « frères » est-il donc la manifestation d'un succès isolé/momentané, ou le résultat d'un développement progressif de l'industrie des arts du spectacle au Vietnam sur de nombreuses années ?

— Les deux. Il ne s'agit pas d'un succès isolé car, mis à part ces deux programmes, aucun autre n'a atteint un succès et une ampleur comparables. Mais sans les efforts déployés, ce résultat n'aurait pas été possible.

Un partenaire d'une des principales entreprises du secteur du divertissement en Thaïlande partage mon avis : si une industrie du divertissement repose uniquement sur des sponsors au lieu de se développer de manière indépendante grâce à la vente de billets, son écosystème et l'économie collaborative qui en découle, elle ne peut pas être considérée comme une véritable industrie.

Par conséquent, même si les récentes statistiques sur les profits en ligne peuvent sembler être le fruit d'un engouement passager, elles n'en sont pas moins réelles, dans une certaine mesure. Elles ont indéniablement une valeur financière significative.

Reste à savoir si ces succès pourront être reproduits suffisamment pour créer un nouveau marché, maintenir des indicateurs optimistes et se transformer en une véritable industrie.

Nous sommes sur la bonne voie, nous pouvons y arriver ; mais pour atteindre véritablement les normes internationales, outre les rêves, nous avons besoin d'efforts et de la perspicacité des professionnels.

Les frères ont surmonté d'innombrables obstacles et ont connu une année brillante. - Photo : NAM TRAN

Toute entreprise pionnière a ses limites.

* À vos débuts, à quoi ressemblait la scène artistique dans notre pays ? Le musicien Huy Tuan la qualifiait de « primitive » (écoute gratuite de musique, utilisation de CD piratés…). Et vous ? Comment a-t-elle évolué en quelques décennies ?

Nous avons connu une longue période de développement « à rebours ». Au lieu de nous appuyer sur la billetterie et les écosystèmes qui y sont liés, nous sommes devenus entièrement dépendants des sponsors. Certains événements affichent fièrement les noms des sponsors, mais restent déficitaires et manquent de financements pour atteindre le niveau de qualité requis.

Jusqu'à présent, le marché a évolué à l'envers. La plupart des artistes vivent des cachets perçus lors d'événements, plutôt que des tournées ou des droits d'auteur.

Le seul point positif est qu'il existe désormais des artistes qui gagnent bien leur vie grâce à la publicité et à d'autres opportunités commerciales.

Ce n'est que maintenant que nous constatons des signes encourageants à travers ces deux programmes dont toute la société parle.

Mais quelles faiblesses révèle le succès de « Brother Says Hi, Brother Overcomes Thousands of Obstacles » si le Vietnam souhaite dynamiser ce secteur ?

Toute entreprise novatrice a ses limites. Nous manquons de la ressource la plus importante : du personnel qualifié possédant une expérience pratique pour améliorer la qualité de nos effectifs.

La plupart des gens apprennent encore par essais et erreurs (j'ai fait pareil au début, jusqu'à ce que je réalise l'importance de cela et que j'aille étudier le commerce de l'art aux États-Unis).

Pour développer une industrie véritablement florissante, nous aurons besoin d'investissements substantiels dans la formation systématique, l'expérience pratique et l'implication directe d'experts de premier plan du secteur culturel international, ainsi que de ressources humaines provenant de tous les autres secteurs d'activité connexes.

Alors, selon vous, quel est le plus grand défi auquel est actuellement confronté le secteur des arts du spectacle et de la culture ?

Cela représente une dépendance absolue au financement, au lieu de la création indépendante d'une économie de partage rentable. Le mécanisme de censure, tel que décrit par le Premier ministre , se caractérise par le principe « si vous ne pouvez pas le gérer, interdisez-le », ou encore par une « censure fondée sur des sentiments personnels et un manque de compréhension, non sur la sécurité, mais sans aucune responsabilité quant aux conséquences du produit ».

Augmenter les taxes sur les arts ne ferait que freiner et ralentir la croissance d'un secteur que nous sommes si désireux d'accélérer.

« Les directives du Premier ministre sont tout à fait pertinentes au regard de la situation actuelle. »

La déclaration du Premier ministre Pham Minh Chinh, selon laquelle « nous devons reproduire des concerts comme "Brother Says Hi" et "Brother Overcomes a Thousand Thorns" », fait le tour du web. Il a également souligné que ce succès est dû au peuple vietnamien. Comment évaluez-vous cette ressource endogène ? – C’est très encourageant de voir des événements culturels du secteur privé ainsi reconnus. Cela témoigne d’un changement fondamental dans l’approche du gouvernement en matière de développement de l’industrie culturelle.

Premier ministre Pham Minh Chinh - Photo: Chinhphu.vn

Il est essentiel d'appréhender les facteurs endogènes (culture locale, talents locaux, atouts intrinsèques de l'industrie locale) dans leur globalité, en incluant les Vietnamiens ayant la possibilité d'étudier et de mener des recherches à l'international. En exploitant et en attirant cette ressource, nous raccourcirons considérablement le chemin vers le succès. Les directives du Premier ministre arrivent à point nommé ; une économie basée sur le donnant-donnant ne fera qu'entraver le développement. Par ailleurs, la mentalité tenace du « si on ne peut pas le gérer, on l'interdit » et du « tout ce qui est nouveau et que je ne comprends pas est mauvais, voire ridicule » nous fait rater de nombreuses opportunités. Singapour a invité proactivement l'équipe de Taylor Swift à se produire en exclusivité lors de sa tournée régionale, et le gouvernement thaïlandais a œuvré pendant des années pour obtenir l'approbation des producteurs de Tomorrowland afin de dynamiser le tourisme. Outre les directives du Premier ministre au niveau macroéconomique, il me semble que trois actions doivent être entreprises immédiatement. Premièrement, il faut changer la perception selon laquelle le développement de l'industrie culturelle relève de la seule responsabilité du secteur culturel. Cela exige une collaboration et des responsabilités clairement définies ; Si la culture est laissée à elle-même, une industrie culturelle ne verra jamais le jour. Deuxièmement, il est essentiel de former les ressources humaines. Le secteur privé doit y contribuer. Si l'État investit ou finance des projets, des indicateurs clés de performance (KPI) clairs doivent être définis, et l'utilisation du budget doit être mesurable et évaluée afin d'éviter tout gaspillage. Troisièmement, nous avons besoin de mécanismes de soutien aux producteurs pionniers tels que « Brother Says Hi » et « Brother Overcomes a Thousand Thorns », pour que ces programmes ne restent pas de simples phénomènes éphémères !

Tuoitre.vn

Source : https://tuoitre.vn/dao-dien-viet-tu-co-3-viec-can-lam-ngay-de-vuon-den-nen-cong-nghiep-giai-tri-2024122222385341.htm#content-1