Patrimoine des beaux-arts d'Indochine au musée de Quang San

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — De gauche à droite : Campagne de Nguyen Gia Tri, Portrait d'une jeune fille de Tran Van Can et Tu Hai de Vu Cao Dam

Parmi ces œuvres figurent des créations d'artistes tels que Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri... L'exposition, intitulée « Les racines qui ne cessent de croître », se tient jusqu'au 31 janvier 2026 au rez-de-chaussée du musée d'art de Quang San, à l'occasion du centenaire de la fondation de l'École supérieure des beaux-arts d'Indochine (EBAI) (1925-2025).

La Joconde et le sourire vus sous un nouvel angle

Le public a la possibilité de voyager dans le temps jusqu'à la période indochinoise (1925-1945), en admirant les œuvres de peintres célèbres qui furent professeurs français, artistes itinérants et étudiants durant les neuf premières années de l'école.

Les premières années de l'EBAI ont marqué une période brillante dans l'histoire des beaux-arts vietnamiens, où professeurs et étudiants étaient passionnés par l'exploration et l'expérimentation des matériaux indigènes, créant une fusion particulière entre l'art national traditionnel et la peinture académique européenne.

Ces expériences ont contribué à façonner l'identité artistique unique du Vietnam durant la période indochinoise : un esthétisme visant la beauté grâce à un subtil mélange d'érudition française et de conscience de la recherche d'une identité nationale.

La Joconde (1974) de la célèbre peintre Mai Trung Thu est un exemple typique de cette quête contemporaine d'identité vietnamienne.

Réalisée par la célèbre artiste à l'âge de 68 ans, il s'agit de la troisième version, également la plus grande (53,5 x 37,5 cm) de la peinture de Mai Trung Thu d'après l'original du célèbre artiste Léonard de Vinci.

L'œuvre est considérée comme symbolique, représentant la période créative de maturité de Mai Trung Thu et son parcours de vie marqué par la découverte et l'apprentissage auprès des maîtres européens.

Auparavant, Mai Trung Thu avait peint deux versions de la Joconde en 1958 et 1961. Comparée aux deux versions précédentes, la Joconde (1974) présente une palette de couleurs complètement différente, avec une gamme de couleurs qui évolue vers un ton plus froid, plus riche et plus sobre.

La Joconde (1974) apparaît plus pensive à un âge où les couleurs et les motifs des costumes ont évolué. Le fond de la baie d'Ha Long se pare désormais des teintes du crépuscule, et le sceau de l'artiste a été discrètement déplacé dans le coin inférieur droit.

Bien qu'il ne s'agisse que d'œuvres dérivées, les peintures de la Joconde de Mai Trung Thu laissent une empreinte particulière par la manière dont il transmet la culture : à la fois en honorant l'esprit de la Renaissance de Léonard de Vinci et en affirmant l'identité vietnamienne.

Les spectateurs reconnaîtront immédiatement la Mona Lisa vietnamienne avec son élégant ao dai, ses cheveux noirs soigneusement noués sous un voile, ses mains jointes sur fond de brume d'Ha Long.

Utilisant sa matière de prédilection, la soie, Mai Trung Thu sublime la beauté fragile et pourtant émouvante de son œuvre, contrastant avec la peinture à l'huile occidentale et recréant le sourire classique de la Joconde dans une sensibilité vietnamienne.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Trois versions de la Joconde en 1958, 1961 et 1974 par la célèbre peintre Mai Trung Thu

L'esprit de préservation, de diffusion et de connexion

Outre la Joconde de Mai Trung Thu, l'exposition « Les Racines qui poussent sans cesse » présente également plusieurs œuvres récemment publiées de peintres célèbres de la même période, tels que Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam...

Ces œuvres témoignent toutes de la manière dont les artistes vietnamiens abordent l'art mondial à partir d'une perspective esthétique locale, en particulier ceux qui vivent en exil.

Selon M. Nguyen Thieu Kien, directeur du musée d'art de Quang San, c'est l'occasion de revenir sur une période émotionnellement charnière dans l'histoire des beaux-arts de notre pays, où l'esprit national et l'érudition occidentale se sont rencontrés, créant ensemble une identité unique imprégnée d'esthétique asiatique, à la fois très moderne et profonde.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Le public a pris des photos souvenirs avec la Joconde (1974) de la célèbre peintre Mai Trung Thu - Photo : H.VY

M. Kien espère également que le public aura l'occasion d'admirer les œuvres plus directement et de mieux comprendre, en partie, la vie et le style créatif des peintres de l'École des beaux-arts d'Indochine durant leurs premières années.

À cette occasion, le musée a également lancé une nouvelle identité de marque avec des symboles, des couleurs et un langage visuel à la fois expressifs et porteurs de l'esprit du patrimoine : préserver, diffuser et connecter.

« Nous préservons les valeurs qui ont constitué l’histoire et l’identité de la nation, nous essayons de diffuser l’inspiration artistique au public le plus large possible et nous nous efforçons de relier les générations, entre l’art et la vie, entre le Vietnam et le monde . »

« Ce sont des efforts pour faire du musée non seulement un lieu d'exposition, mais aussi un espace de vie, où l'art est écouté, ressenti et vit avec son temps », a déclaré M. Nguyen Thieu Kien.

Selon M. Nguyen Thieu Kien, la gestion d'un musée privé requiert de prendre en compte de nombreux aspects, notamment les ressources humaines, la gestion, la conservation, l'exposition, la conservation...

M. Kien définit les critères de développement par petites étapes quotidiennes, transformant le musée en un lieu aussi soigné et professionnel que possible afin que le public puisse vivre une expérience nouvelle et agréable lors de la visite des œuvres.

La Joconde et le sourire vus sous un nouvel angle

L'esprit de préservation, de diffusion et de connexion

Quelques photos de l'exposition « Les racines qui ne cessent jamais de pousser » :

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