Peinture du Printemps de l'Indochine

Ly Doi, chercheuse en art : Valeur et valeur garantie

Chère conservatrice Ly Doi, en tant que collectionneuse et chercheuse en beaux-arts vietnamiens, quel est votre point de vue sur la peinture indochinoise actuellement disponible sur le marché ? Y a-t-il une raison à l’essor de la peinture indochinoise ?

Si l'on prend comme point de départ la première promotion de l'École des Beaux-Arts d'Indochine, l'art moderne vietnamien a déjà un siècle ; et si l'on considère les premières peintures du roi Ham Nghi (vers 1889), il a alors 135 ans. Tout au long de cette histoire, malgré les nombreux bouleversements qu'a connus le pays, avec parfois le déménagement de l'école d'art entière en zone de guerre, des fermetures ou des dissolutions temporaires, les beaux-arts ont toujours produit des œuvres représentatives des périodes, des tendances et des mouvements artistiques essentiels.

Ly Doi, chercheuse en art

Dans ce contexte, la peinture indochinoise témoigne non seulement des premiers accomplissements et de l'avènement des beaux-arts modernes, mais aussi du rêve de paix , d'indépendance et de prospérité de la nation. C'est la première raison pour laquelle elle jouit d'une grande valeur sur le marché de l'art.

La seconde raison, non des moindres, est que la plupart des collectionneurs qui apprécient réellement les peintures d'Indochine doivent remplir deux conditions : 1) partager la conception et l'esthétique de ce genre pictural ; 2) disposer de moyens financiers importants. Acquérir une telle somme exige généralement de longues années de travail et d'accumulation, ce qui a pour conséquence de faire grimper les prix. C'est pourquoi on dit souvent que « collectionner des peintures d'Indochine est une activité sans risque pour les personnes âgées », car elles ont le temps nécessaire pour en reconnaître la valeur artistique et observer l'évolution des prix. En définitive, la valeur et la valeur sont deux gages de qualité pour les peintures d'Indochine.

Troisièmement, c'est une tendance, inévitable sur tous les marchés de l'art, pas seulement au Vietnam. La popularité des peintures de l'Indochine est une mode sur le marché de l'art. La plupart des gens souhaitent en acquérir quelques-unes pour enrichir leur collection, approfondir leurs connaissances sur cette région et trouver un certain réconfort, à l'image de « trésors protégeant la montagne ». Les fonctionnaires et les nouveaux magnats apprécient également ces peintures car elles sont moins médiatisées et moins sensibles à la notoriété ; ils n'ont donc pas besoin d'expliquer de nombreux aspects, notamment le contexte artistique et le sujet de l'œuvre.

Trésor national : Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord, par le célèbre peintre Nguyen Gia Tri

Après une période d'exil, des œuvres de nombreux artistes célèbres, tels que le regretté peintre Tran Phuc Duyen, et des peintres renommés comme Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu et Vu Cao Dam, ont été rapatriées au Vietnam. Selon vous, comment ce rapatriement contribuera-t-il à préserver et à promouvoir les valeurs de ce genre pictural ?

Selon moi, l'éloignement des tableaux n'est pas forcément une fatalité, et le retour au pays n'est pas nécessairement une source de joie. Si, au XXe siècle, la plupart des plus beaux tableaux n'avaient pas quitté leur terre natale, les guerres, les catastrophes naturelles, les tempêtes et les inondations auraient compromis leur conservation optimale. Par ailleurs, la vie d'artiste et le marché de l'art sont deux choses distinctes : sans cette fuite des cerveaux, rien ne garantit l'existence aujourd'hui d'un marché aussi dynamique et lucratif pour la peinture indochinoise.

De nombreuses formes d'art ont connu à la fois l'exil et le retour au pays d'origine. Par exemple, aux Pays-Bas, en Russie, en Espagne, au Japon… au milieu du XXe siècle, et plus récemment à Singapour, en Indonésie, en Chine, en Corée, aux Philippines, au Myanmar, en Thaïlande, au Cambodge, au Vietnam… Si l'on considère cela comme un flux, l'exil permet de confronter son travail à la réalité et de l'éprouver, tandis que le retour au pays s'apparente à un « retour aux sources pour rendre hommage aux ancêtres ». Mais rendre hommage aux ancêtres et ensuite reléguer ce respect aux oubliettes, sans s'engager dans la vie, est également vain.

Cependant, « préserver et promouvoir les valeurs des genres artistiques » sont deux tâches distinctes. Le rapatriement permet aux musées et aux collections d'être plus complets, mais la promotion de leurs valeurs est une question complexe. Récemment, de nombreux jeunes sont partis étudier à l'étranger la conservation, la gestion de collections, le marketing et le commerce de l'art, etc. On espère qu'ils contribueront à la promotion des valeurs des genres artistiques, y compris ceux d'Indochine.

J'ai probablement été le premier à utiliser l'expression « Pho-Thu-Luu-Dam » dans la presse. À l'époque, cela a suscité des réactions. Quinze ans plus tard, la situation est redevenue normale. Prenons un exemple : la restitution des œuvres ne se limite pas à leur retour, elle ouvre aussi la voie à de nouvelles perspectives et à de nouvelles identités. Même des concepts anciens, comme celui de la peinture indochinoise, ont été remis sur le devant de la scène et davantage mis en lumière ces dix dernières années, alors qu'ils étaient quasiment tombés dans l'oubli durant la seconde moitié du XXe siècle.

« Histoire de thé » (peinture à l'huile) de Le Pho, vendue autrefois pour plus de 1,3 million de dollars américains lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's à Hong Kong.

Photo : DOCUMENTS DU CHERCHEUR LY DOI

De nombreuses ventes aux enchères de peintures d'Indochine ont atteint des prix très élevés. En tant qu'expert dans ce domaine, pensez-vous que ce soit un signe positif, reconnaissant la véritable valeur de ce type de peinture ?

Je partage l'avis de ceux qui estiment que les peintures de Le Pho, du point de vue de l'histoire de l'art, manquent de créativité, mais elles figureront sans aucun doute parmi les œuvres les plus précieuses du marché de l'art vietnamien. En effet, Le Pho y a fait son entrée très tôt, au début des années 1930 sur le marché français, puis au début des années 1960 sur le marché américain. Le principe du marché de l'art, comparable à celui de l'immobilier, est que les prix ne cessent d'augmenter ; c'est pourquoi Le Pho est aujourd'hui l'artiste le plus recherché. Le quatuor « Pho - Thu - Luu - Dam » continuera de prendre de la valeur pendant longtemps, et il est fort probable que leurs œuvres se vendent à plus de 5 millions, voire 10 millions de dollars américains, dans un avenir proche.

Autrefois, lorsque la vie était plus difficile et que l'art était perçu comme un domaine où l'argent n'était pas un sujet de conversation, les Vietnamiens s'adonnaient rarement à la peinture, ce qui expliquait le faible prix des tableaux. Au début du XXIe siècle, on ne comptait qu'une cinquantaine ou une soixantaine de passionnés de peinture au Vietnam. Aujourd'hui, ils sont près de 2 000. Avec la croissance du PIB et l'essor des classes moyennes et aisées, la hausse des prix des tableaux s'explique aisément. De plus, un tableau est un bien facilement transportable et discret, qui ne gêne pas son propriétaire et qu'il peut exposer ou dissimuler à sa guise.

« Jeune fille vietnamienne au bord du ruisseau » (encre et gouache sur soie) de Le Thi Luu, présentée lors de l'exposition « Âmes anciennes d'un étrange quai » organisée par Sotheby's à Hô Chi Minh-Ville en 2022.

L'histoire de « gagner au loto » sur le marché de l'art est fréquente, qu'elle soit accidentelle ou intentionnelle, et qu'elle suscite toujours des émotions et un engouement considérables. Souvenez-vous du 25 mai 2013 : la maison de ventes aux enchères Christie's à Hong Kong proposait la peinture sur soie « La Marchand de Riz » (Le Vendeur de Riz) avec une estimation de 75 dollars américains, car on pensait qu'il s'agissait d'une œuvre d'un artiste chinois peu connu. Lors de la vente, certains collectionneurs, reconnaissant la patte de Nguyen Phan Chanh, ont surenchéri jusqu'à 390 000 dollars américains, faisant de cette toile le tableau le plus cher jamais vendu publiquement pour cet artiste à cette époque.

En Asie du Sud-Est, l'Indonésie a été le premier pays à vendre un tableau pour un million de dollars américains sur le marché public. À cette époque, les peintures vietnamiennes se vendaient généralement entre 20 000 et 50 000 dollars américains, et seules quelques rares œuvres atteignaient les 100 000 dollars américains. C'est le cas de « Vuon Xuan Trung Nam Bac » de Nguyen Gia Tri, acquis par le Musée des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville et aujourd'hui classé trésor national. Ces quinze dernières années, notre pays a figuré parmi les marchés les plus dynamiques, connaissant une croissance continue. Ce n'est pas un hasard si, parmi les huit secteurs culturels que Hô Chi Minh-Ville a choisi de développer d'ici 2030, les beaux-arts sont au cœur de ses priorités. Ces huit secteurs sont le cinéma, les arts du spectacle, les beaux-arts, la photographie, les expositions, la publicité, le tourisme culturel et la mode .

Pourriez-vous partager avec les lecteurs de Thanh Nien quelques œuvres sur le thème du printemps, réalisées par des auteurs appartenant au genre pictural indochinois ?

Les thèmes majeurs de la peinture indochinoise sont la vie paisible, le bonheur, la prospérité, le Têt et les jeunes filles. Le Têt et l'Ao Dai sont deux thèmes qui mériteraient chacun un livre à part entière, tant les illustrations sont vivantes et expressives. Dans les tableaux classés trésors nationaux, tels que « Deux jeunes filles et un bébé » de To Ngoc Van et « Le jardin printanier du Nord et du Centre » ou « Jeune fille dans le jardin » de Nguyen Gia Tri, l'atmosphère printanière est palpable. Ces deux artistes sont des figures emblématiques de la peinture indochinoise.

Le critique d'art Ngo Kim Khoi : L'aube glorieuse

Monsieur, l'histoire de la peinture considère Le Van Mien comme le premier peintre moderne du Vietnam, mais des informations récentes suggèrent que le premier tableau aurait été peint par le roi Ham Nghi en 1889, ce qui soulève la controverse. Quel est votre avis sur cette question ? Le tableau du roi Ham Nghi est-il considéré comme une peinture indochinoise ?

Le chercheur Ngo Kim Khoi à côté du portrait de Miss Phuong

Il ne s'agit pas simplement de savoir qui a peint des tableaux à l'huile en premier, le roi Ham Nghi ou Le Van Mien. À mon avis, l'histoire des beaux-arts doit constamment être enrichie et actualisée au gré des nouvelles découvertes. Nous reconnaissons toujours les contributions majeures de peintres tels que Nam Son et Thang Tran Phenh, qui ont marqué un tournant dans la peinture vietnamienne. Les œuvres du roi Ham Nghi constituent une exception : à l'époque de leur création, il ne résidait pas au Vietnam et n'avait aucun lien avec les beaux-arts indochinois ; elles ne sont donc pas considérées comme des peintures indochinoises. Le roi était principalement autodidacte et abordait la peinture mondiale avec une perspective radicalement différente de celle des peintres de l'École des Beaux-Arts d'Indochine.

Le genre pictural indochinois commença à se répandre dans le monde entier et connut un vif succès lors de l'Exposition coloniale internationale de Paris en 1931. Le premier tableau vietnamien, un portrait de ma mère par le célèbre peintre Nam Son (cofondateur de l'École des Beaux-Arts d'Indochine), fut acquis par le gouvernement français, de même que le tableau « Les Temps heureux » de Le Pho, qui remporta une médaille d'argent au Salon de 1932. Peu de gens savent qu'entre 1931 et 1933, Nguyen Phan Chanh réalisa 50 % des ventes de tableaux de l'École des Beaux-Arts d'Indochine à l'étranger, ce qui témoigne de l'attrait de ce genre. Nombreux furent ceux qui rapportèrent ces œuvres en France comme cadeaux, et les fonctionnaires du gouvernement souhaitèrent également en acquérir comme souvenirs ou présents. On peut affirmer que ce fut l'âge d'or des beaux-arts, que j'appelle souvent « l'aube glorieuse », avant sa disparition brutale en 1945 avec la fermeture de l'école.

Étant donné votre attachement aux beaux-arts vietnamiens, et plus particulièrement à la peinture indochinoise, quel nom vous a le plus impressionné ?

En parlant de peinture indochinoise, je suis particulièrement impressionné par Nguyen Phan Chanh. Bien qu'influencé par la peinture japonaise et les perspectives occidentales, il est un peintre sur soie à l'identité vietnamienne affirmée.

Peinture à l'huile « Pleine d'atmosphère du Têt » par Vu Cao Dam

La deuxième personne est mon grand-père Nam Son. Bien qu'il n'ait été responsable que de la classe préparatoire, tous les élèves officiels devaient suivre sa formation et ses conseils. Son œuvre « Cho Gao sur le fleuve Rouge » fut le premier tableau acquis par le gouvernement français et exposé au musée national.

Un autre artiste est Nguyen Gia Tri, peintre renommé qui a transformé les laques, autrefois objets artisanaux du quotidien et symboles du culte, en véritables œuvres d'art à accrocher au mur. Chaque fois qu'on contemple ses créations, on a l'impression de pénétrer dans un monde féerique.

Selon vous, qu'y a-t-il de si particulier dans les peintures de printemps de l'art indochinois ?

Si vous contemplez le trésor national que représente le Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord, du célèbre peintre Nguyen Gia Tri, vous découvrirez un printemps joyeux et animé. De même, la Jeune Fille aux hibiscus se fond dans un vaste ciel printanier, la beauté des jeunes filles incarnant le désir de liberté et emplissant leurs rêves. Les Jeunes Filles aux fleurs de pêcher de Luong Xuan Nhi et la Visite du marché du Têt de Nguyen Tien Chung dépeignent la grâce de jeunes filles en ao dai, gracieuses parmi des milliers de fleurs, lotus et pêchers, lors des festivités du Têt. Le quatuor Nguyen Tu Nghiem, Duong Bich Lien, Nguyen Sang et Bui Xuan Phai a également peint de nombreuses toiles sur le thème du printemps. Le célèbre peintre Nguyen Tu Nghiem, puisant son inspiration dans la culture populaire, a intégré les traditions nationales à la peinture moderne pour créer de magnifiques tableaux représentant les douze animaux du zodiaque, un phénomène unique dans les beaux-arts vietnamiens, particulièrement prisé des collectionneurs.

Source : https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm