Technologie unique : quand les dessins techniques entrent dans la peinture

Nguyen Thuong Hy, l'artiste connu de beaucoup comme « le peintre des âmes des tours Cham », vient de réaliser une expérience audacieuse : intégrer les dessins techniques des anciennes tours dans ses peintures, créant ainsi une structure visuelle étrange mais fascinante.

MANGER ET DORMIR AVEC LES TOURS

Les peintures inspirées de la culture Cham sont bien connues des collectionneurs, mais lors de la récente exposition d'architecture organisée au cœur de Da Nang, les visiteurs se sont longuement attardés devant la série d'œuvres de Nguyen Thuong Hy. Leur curiosité était piquée par une composition qui bouleversait toutes les conventions visuelles : l'élément principal du tableau n'était ni la danseuse Cham ni les motifs anciens, mais le dessin technique d'une tour. À l'arrière-plan, la danseuse Cham, délicatement esquissée, semblait se fondre entre le sol, la hauteur et les lignes architecturales solennelles. Cette composition singulière est en réalité la fusion de deux axes créatifs que l'artiste explore depuis de nombreuses années : des croquis préparatoires sur les tours Cham et des peintures inspirées de la culture Cham.

Des motifs anciens, des briques... apparaissent de façon saisissante dans les dessins techniques.

PHOTO : HOANG SON

Me montrant les dessins techniques réalisés sur du papier quadrillé grand format, l'artiste Nguyen Thuong Hy m'a expliqué qu'il s'agissait du fruit de longs mois de travail acharné au pied de la tour Khuong My Cham (commune de Tam Xuan 1, district de Nui Thanh, ancienne province de Quang Nam ) en 2020. « Pendant la pandémie de Covid-19 cette année-là, je restais seul au pied de la tour et je dessinais comme si le temps s'était arrêté. La distanciation sociale avec ces tours ancestrales avait aussi ses aspects intéressants », se souvient-il.

L'artiste a poursuivi : « Ce travail ne consiste pas simplement à prendre des photos et à les reproduire ensuite. Assis au pied de la tour, il faut dessiner soi-même son état actuel. Son inclinaison, les endroits où elle s'est effondrée, l'état des joints de briques… il faut tout mesurer avec précision. »

Le peintre Nguyen Thuong Hy présente des peintures détaillées des tours Cham de Khuong My.

PHOTO : HOANG SON

Il raconta que, lorsqu'il participait encore à la restauration du site, ses collègues et lui avaient réalisé plus de 25 plans pour chaque tour. Du plan au sol à l'élévation, en passant par chaque bloc, chaque brique ébréchée, les motifs mal alignés… ils avaient finalement « assemblé » le tout en un système d'axes unique. Cela paraît purement technique, mais sur le chantier, le simple fait d'unifier le point zéro entre les équipes de mesure suffisait à enflammer les débats. Une année, M. Hy et six architectes d' Hanoï se rendirent à My Son pour mesurer et dessiner l'ensemble des tours. Celles-ci ne mesuraient que 2,5 à 3 mètres de haut, mais sept personnes s'y sont consacrées pendant un mois entier. « Celui-ci dessinait le mur ouest, celui-là le mur est. Tout devait être parfaitement coordonné. La moindre erreur et tout s'écroulait », se souvint-il.

Pour établir un repère commun, on utilise du papier quadrillé afin de garantir des proportions précises. Par exemple, un rapport de 1/20 signifie que 5 centimètres sur le papier correspondent à 1 mètre dans la réalité. « Chaque détail doit être précis pour que la machine puisse le comprendre correctement lors de la numérisation », a déclaré M. Hy, d'une voix à la fois humoristique et empreinte de la fierté de quelqu'un qui a passé sa vie au contact de nombreuses tours Cham.

Le tableau représentant une danseuse à l'intérieur d'une tour Cham, accompagné d'un dessin technique en relief, impressionne fortement les spectateurs.

PHOTO : HOANG SON

LA DANSEUSE CACHÉE DANS LE DESSIN

L'artiste de 70 ans me regarda et poursuivit : « Autrefois, les Occidentaux commettaient bien des erreurs en dessinant les tours Cham. Non pas qu'ils fussent mauvais, mais ils n'avaient pas les conditions pour rester des mois durant en forêt comme nous. » Cette déclaration sonnait comme une défense des anciens, mais aussi comme une confession sur la patience et l'endurance nécessaires à ce métier. Derrière ces mots se cachaient des décennies passées par M. Hy à vivre et dormir au milieu des briques Cham, connaissant chaque fissure… Puis, tout en racontant ses journées sur l'échafaudage, il évoqua soudain le tournant décisif de sa vie. Après des années passées au pied de la tour, accumulant une multitude de dessins, il les utilisa pour peindre la culture Cham.

« La danseuse émerge du cœur de la tour. La tour est divine, mais la divinité possède aussi la douceur d'une femme. Représenter une divinité est trop banal », expliqua-t-il. Pour lui, le dessin technique est l'âme et la structure du monument, et la danseuse Cham est le souffle, ce qui insuffle la vie à l'architecture. Cette union ne peut naître que dans l'esprit d'un artiste à la fois techniquement accompli et passionné de peinture, si profondément imprégné de la culture Cham qu'il la considère comme une extension de lui-même. Dès ses premières créations, vers 2017, l'orientation de sa peinture sur soie, mêlée aux dessins techniques des tours Cham, a commencé à se dessiner clairement. À ce jour, il compte plus de vingt œuvres de ce type et prépare une petite exposition personnelle à Quang Nam (le vieux Quang Nam).

La peintre Nguyen Thuong Hy redessine discrètement des détails sur d'anciennes tours Cham.

PHOTO : HOANG SON

Les dessins techniques peuvent être associés à des peintures sur soie pour créer des œuvres graphiques uniques.

PHOTO : HOANG SON

Les dessins techniques des anciennes tours Cham possèdent également de nombreuses valeurs artistiques difficiles à exprimer pleinement.

PHOTO : HOANG SON

Cela dit, il sortit un vieux dessin, long et complexe, composé de nombreux morceaux de papier, et conclut : « À l’ère des drones et des logiciels 3D, ce métier ne peut plus être exercé manuellement. Détails cassés, briques ébréchées, piliers de pierre inclinés… les machines ne peuvent pas y remédier. Les drones peuvent prendre des photos d’ensemble, mais pour les détails, c’est impossible. Au final, nous avons toujours besoin… d’un artiste comme moi. » Et c’est ce qui rend ses peintures uniques. Car personne d’autre ne possède un tel entrepôt de plans techniques de tours Cham construites à la main depuis des décennies, personne n’est à la fois architecte et peintre de talent, et rares sont ceux qui sont suffisamment passionnés par la culture Cham pour transformer des lignes techniques en art.

Ses peintures sont le fruit d'un travail acharné, d'un investissement considérable en temps et de sa propre expérience de « poursuite » des dessins pour suivre l'avancement de la restauration. Lui qui a passé la moitié de sa vie à mesurer chaque brique, consacre désormais le reste de son temps à insuffler la vie à ces dessins. Ainsi, les danseurs Cham, les images saisissantes de la vie Cham, s'épanouissent avec grâce au cœur de la tour, sans se détacher des lignes techniques en apparence arides. Un chemin que seul Nguyen Thuong Hy peut emprunter, car lui seul possède suffisamment de données, de patience et d'amour pour le patrimoine pour le poursuivre jusqu'au bout. (À suivre)

Source : https://thanhnien.vn/ky-nghe-doc-la-khi-ban-ve-ky-thuat-buoc-vao-tranh-ve-185251121223827244.htm