À la recherche du son perdu

Si la musique avait une température, alors les mélodies les plus chaleureuses seraient les chansons folkloriques.

Josh O'Connor et Paul Mescal dans le film « The History of Sound » - Photo : DPCC

Dans sa vieillesse, l'ethnomusicologue Lionel Worthing, interprété par Paul Mescal dans le film d'Oliver Hermanus *The History of Sound* (nominé pour la Palme d'Or au Festival de Cannes de cette année), se voit demander par un étudiant pourquoi il aime la musique folklorique, et il explique que c'est une musique qui enflamme la passion.

L'histoire du son

Durant ses études, Lionel fréquenta un conservatoire de musique à Boston. Il y rencontra David (Josh O'Connor), un autre étudiant, qui jouait une chanson folklorique dans un pub. Cette musique lui rappelait sa ferme natale. Lionel lui chanta une chanson folklorique en retour. Les deux garçons sympathisèrent immédiatement.

Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, David dut s'enrôler et les deux hommes furent séparés. Des années plus tard, David revint et invita Lionel à l'accompagner à la campagne, emportant des cylindres de cire pour enregistrer les chants folkloriques des paysans marginalisés par la société moderne.

Puis ils se sont séparés. Lorsque Lionel est allé retrouver David, il a appris que ce dernier s'était marié et s'était suicidé des suites du traumatisme de la guerre.

L'Histoire du Son – le titre signifie « histoire du son », un titre qui sonne très grandiose, nous invitant à plonger dans un récit épique. Mais il n'y a pas de grand récit.

Sur fond d'une période bouleversante, le récit n'est qu'un aperçu de l'intérieur de cette histoire, avec des fragments de chansons, de vies, de chagrins et d'amours – de personnes dont l'absence n'aurait absolument rien changé au cours de l'histoire.

Ils ne chantent pas pour la gloire, ni pour être entendus, ils chantent comme si cela faisait partie de leur respiration.

Bande-annonce de l'histoire du son

Beaucoup de choses sont tombées dans l'oubli.

Tout au long du film, on entend des gens ordinaires chanter, chanter la souffrance toujours présente dans les petites villes isolées. Par exemple, ils déplorent la douleur de la séparation : « Oh, la neige fond plus vite quand le vent se met à chanter, et le maïs mûrit plus tôt juste après les premières gelées » (La neige fond plus vite).

Ils expriment leurs sentiments face aux fardeaux de la vie : « Ô mon âme, essayons un instant de mettre de côté tous nos fardeaux » (Âme affligée) ; ils chantent leur humble condition : « Dans la vigne du Seigneur, je vivrai et travaillerai, obéissant à Dieu jusqu’à l’heure de ma mort » (Ici, dans la vigne).

Qu'est-ce que le son ? Dans une scène mémorable, les deux personnages principaux expliquent le son à un enfant de la campagne en lui disant de mettre sa main sur sa gorge, d'essayer de fredonner, et que les vibrations qu'il ressent sont le son.

Par conséquent, la musique a des limites, tout comme le son a des limites.

Chaque paysage et chaque image qui apparaît dans le film semble émettre une sorte d'onde sonore, qui ne se limite pas aux guitares ou aux chansons, mais qui émane également des branches sèches dans le froid hivernal, des œufs que les deux garçons font frire l'un pour l'autre sur l'affleurement rocheux pendant leur voyage, des braises qui s'élèvent dans les airs puis s'éteignent dans l'obscurité de la nuit, et même des vieilles lettres perdues.

Tout vibre, tout bouge, et donc tout produit un son – des sons qui tomberont dans l’oubli car personne ne les enregistrera. Nous avons déjà tant perdu à cause de l’oubli.

Et bien sûr, l'amour a un son. Bien des années plus tard, le cylindre de cire que David avait conservé, et que l'on croyait perdu, réapparut soudain devant la porte de Lionel. Devenu un vieil homme, Lionel l'ouvrit et écouta chaque cylindre. Lorsque la voix de David résonna dans l'un d'eux, il fut submergé par l'émotion.

David chanta la chanson folklorique « Silver Dagger », celle qu'ils s'étaient chantée lors de leur première rencontre. Sa voix était brisée, rauque et éraillée ; on ne pouvait pas vraiment parler de musique, juste de chant. Mais comme je l'ai dit, le son n'a ni limites ni normes. C'est pourquoi il est comme l'amour : il est partout et il est infini.

On considère souvent la musique comme une forme sonore plus élevée, plus complexe et plus profonde. Pourtant, le film ne qualifie pas les chants folkloriques d'histoire musicale ; il les qualifie d'histoire du son. Car la musique exige une certaine sophistication et une interprétation, contrairement au son.

Hien Trang

Source : https://tuoitre.vn/di-tim-am-thanh-da-mat-20251109102933115.htm