Mme Sung Thi May, âgée de 75 ans, est l'une des rares personnes à maîtriser encore la technique de la peinture à la cire d'abeille, une étape importante dans la création de motifs sur lin.

Forte de plus de 40 ans d'expérience dans le métier, elle a intégré à chacun de ses coups de pinceau des images familières de montagnes et de forêts, telles que des escargots, des crabes, des plants de riz, des rizières en terrasses, des fleurs, des oiseaux, des papillons...
De ses mains habiles et expérimentées, ces motifs deviennent non seulement beaux, mais portent aussi une signification symbolique, reflétant la vision du monde et la vie spirituelle extrêmement riche du peuple Mong.
Ma grand-mère et ma mère m'ont appris à peindre à la cire d'abeille quand j'étais petite. Chaque coup de pinceau devait être précis et méticuleux. La moindre erreur et toute la toile était fichue.
En observant Mme May assise sur les marches, un crayon à la main, les yeux rivés sur chaque trait de la toile blanche, j'avais l'impression de percevoir tout un héritage culturel. Des modèles transmis par les anciens, il faut à l'artiste toute sa créativité pour exprimer ses propres sentiments sur la toile.
Ainsi, chaque morceau de tissu n'est pas simplement rempli de traits, mais, en le regardant, on peut y voir l'histoire de la vie du peuple Mong racontée à travers des motifs délicats.

D'après Mme May, après le dessin, la broderie du brocart est un travail de longue haleine et la confection du costume traditionnel prend un mois entier. Le costume traditionnel du peuple Hmong est non seulement esthétique, mais il met aussi clairement en évidence les différences de genre par son style, ses couleurs et ses motifs.
À Ta Van, les femmes Mong portent souvent des chemises à longs pans, à manches étroites et décolletées, associées à des pantalons noirs. Les manches sont brodées de brocart aux motifs chatoyants. Une bande de tissu brodée de brocart dans le dos marque la taille.
Les motifs des chemises pour femmes représentent souvent des fleurs, des oiseaux et des insectes, dessinés à la cire d'abeille, teints à l'indigo et brodés de fils colorés, créant une beauté douce, féminine et pourtant forte.

« Les femmes Mong se penchent souvent pour travailler dur, que ce soit aux champs ou à la maison. Le morceau de tissu orné de motifs à la cire d'abeille et de broderies de brocart cousu sur l'épaule d'une femme Mong permet de la reconnaître facilement de dos et de distinguer les hommes des femmes », a ajouté Mme May.
À l'inverse, les vêtements masculins Mong de Ta Van privilégient la simplicité et la praticité. Ils portent des chemises indigo à manches longues, à col montant et boutonnées sur les épaules. Le corps de la chemise n'est pas brodé de motifs élaborés, mais le col est orné d'une pièce de brocart cousue à l'arrière. Les pantalons, généralement droits et de couleur sombre, sont pratiques pour le travail. Bien que moins colorés que les vêtements féminins, les vêtements masculins dégagent une impression de force et de dignité, reflétant le rôle essentiel des hommes au sein de la famille et de la communauté.
Cette différence n'est pas seulement un facteur esthétique, mais aussi la manière dont le peuple Hmong exprime ses rôles sociaux, ses conceptions du genre et sa beauté traditionnelle à travers chaque point de couture. C'est ce qui fait la richesse, la diversité et l'unicité de la culture vestimentaire du peuple Hmong à Ta Van.


Il y a près de cinq ans, Mme May et des femmes Hmong de Ta Van ont été invitées à présenter et à démontrer l'ensemble du processus de fabrication des costumes traditionnels ethniques dans la zone touristique de Cat Cat. Du filage du lin au tissage, en passant par la teinture à l'indigo, la peinture à la cire d'abeille et la couture des costumes, chacune était responsable d'une étape, créant ainsi un espace d'immersion vivante pour les visiteurs.
Mme Sung Thi Phinh, 54 ans, originaire du village de Cat Cat, commune de Ta Van, est responsable du filage du lin. On peut admirer son savoir-faire en observant la précision et la fluidité de ses gestes lorsqu'elle enroule les fibres de lin sur le dévidoir.
Je suis très fière de mon costume traditionnel. Je suis également très heureuse d'exercer ce métier, qui me permet à la fois de préserver ce savoir-faire traditionnel et de contribuer à faire découvrir aux touristes la richesse culturelle du peuple Hmong.
Selon M. Nguyen Trung Kien, directeur adjoint de la société Cat Cat Tourism Company Limited, inviter des artisans de l'ethnie Hong à participer à des spectacles d'artisanat traditionnel ne vise pas seulement à mettre en valeur la zone touristique, mais aussi à préserver et à promouvoir les valeurs culturelles autochtones.
Nous espérons que les visiteurs ne viendront pas seulement pour faire du tourisme, mais aussi pour vivre dans des espaces authentiquement culturels, comprendre et apprécier les valeurs traditionnelles du peuple Hmong.
Les costumes traditionnels du peuple Hmong de Ta Van sont de véritables œuvres d'art, symboles d'identité culturelle et de fierté nationale. Les motifs dessinés à la cire d'abeille, une fois teints à l'indigo, se révèlent avec netteté, créant un contraste saisissant. Chaque motif possède sa propre signification, intimement liée à la nature et à la vie du peuple Hmong.

Dans le contexte du rythme effréné de la vie moderne, préserver et promouvoir l'art des motifs décoratifs sur les costumes traditionnels du peuple Hmong à Ta Van, c'est non seulement préserver un artisanat, mais aussi préserver l'âme de la culture nationale.
Source : https://baolaocai.vn/doc-dao-hoa-van-tren-trang-phuc-nguoi-mong-post886266.html






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