Mme Sung Thi May, âgée de 75 ans, est l'une des rares personnes à maîtriser encore la technique de la peinture à la cire d'abeille – une étape cruciale dans la création de motifs sur tissu de lin.

Ayant consacré plus de 40 ans à son art, elle a intégré dans chacun de ses dessins des images familières des montagnes et des forêts, telles que des escargots, des crabes, des plants de riz, des rizières en terrasses, des fleurs, des oiseaux et des papillons…
Grâce à son habileté, ces motifs deviennent non seulement visuellement attrayants, mais ils portent également une signification symbolique, reflétant la richesse de la vision du monde et de la vie spirituelle du peuple Hmong.
Ma grand-mère et ma mère m'ont appris à dessiner à la cire d'abeille dès mon plus jeune âge. Chaque trait devait être soigné, méticuleux et précis. Une légère erreur pouvait ruiner toute la toile.
En observant Mme May assise sur le perron, crayon à la main, les yeux rivés sur chaque trait de la toile de lin blanche, j'avais l'impression de ressentir toute la richesse de notre culture. À partir des motifs transmis par nos ancêtres, l'artiste puisait dans sa créativité pour exprimer ses propres sentiments sur le tissu.
L'objectif est que chaque morceau de tissu ne soit pas simplement orné de dessins, mais qu'il permette de voir l'histoire de la vie Hmong racontée à travers des motifs délicats.

D'après Mme May, après avoir dessiné le motif, il faut beaucoup de temps pour broder le brocart, et la confection d'un costume traditionnel prend un mois entier. Les costumes traditionnels du peuple Hmong sont non seulement esthétiquement plaisants, mais ils mettent aussi clairement en évidence les différences de genre par leur style, leurs couleurs et leurs motifs.
À Ta Van, les femmes Hmong portent généralement des blouses à manches longues et étroites et à décolleté plongeant, associées à des pantalons noirs. Les manches sont brodées de motifs de brocart aux couleurs chatoyantes. La taille est marquée par une bande de tissu brodée de motifs de brocart dans le dos.
Les motifs des vêtements féminins représentent souvent des fleurs, des oiseaux et des insectes, dessinés à la cire d'abeille, puis teints à l'indigo et brodés de fils colorés, créant une beauté douce et féminine qui n'en est pas moins forte et puissante.

« Les femmes Hmong se penchent souvent et travaillent avec diligence, que ce soit dans les champs ou à la maison. Le morceau de tissu orné de motifs à la cire d'abeille et de brocart brodé, cousu sur le dos et les épaules d'une femme Hmong, permet de la reconnaître facilement de dos et de distinguer les hommes des femmes », a ajouté Mme May.
À l'inverse, les vêtements des hommes Hmong de Ta Van privilégient la simplicité et la praticité. Ils portent des chemises indigo à manches longues, à col montant et boutonnées sur les épaules. Le corps de la chemise n'est pas brodé de motifs élaborés, mais un morceau de brocart est cousu à l'arrière du col. Les pantalons, généralement droits et de couleur sombre, sont pratiques pour le travail et la production. Bien que moins colorés que les vêtements féminins, les vêtements masculins dégagent une impression de force et de dignité, reflétant leur rôle de piliers de la famille et de la communauté.
Ces différences ne sont pas seulement esthétiques ; elles reflètent aussi la manière dont le peuple Hmong exprime ses rôles sociaux, sa perception du genre et sa conception traditionnelle de la beauté à travers chaque point de couture. C’est ce qui fait la richesse, la diversité et le caractère unique de la culture vestimentaire Hmong à Ta Van.


Il y a près de cinq ans, Mme May et plusieurs autres femmes Hmong de Ta Van ont été invitées à présenter et à démontrer l'ensemble du processus de fabrication des costumes traditionnels ethniques dans la zone touristique de Cat Cat. Du filage du lin au tissage, en passant par la teinture à l'indigo, la peinture à la cire d'abeille et la couture des costumes… Chacune était responsable d'une étape différente, créant ainsi un espace immersif et vivant pour les touristes.
Mme Sung Thi Phinh, âgée de 54 ans et originaire du village de Cat Cat, commune de Ta Van, est responsable du filage du lin. En observant la coordination rythmique et habile de ses mains et de ses pieds lorsqu'elle enroule les fils de lin sur la bobine, on peut constater son savoir-faire.
Je suis très fière du costume traditionnel de mon ethnie. Je suis également très heureuse d'exercer ce métier, qui contribue à la préservation de l'artisanat traditionnel et à la promotion de la beauté de la culture Hmong auprès des touristes.
Selon M. Nguyen Trung Kien, directeur adjoint de la société Cat Cat Tourism Company Limited, inviter des artisans de l'ethnie Hong à participer à des démonstrations d'artisanat traditionnel vise non seulement à mettre en valeur la zone touristique, mais aussi à préserver et à promouvoir les valeurs culturelles locales.
Nous espérons que les visiteurs viendront non seulement admirer les paysages, mais aussi découvrir des espaces culturels authentiques, comprendre et apprécier les valeurs traditionnelles du peuple Hmong.
Les vêtements traditionnels du peuple Hmong à Ta Van sont de véritables œuvres d'art, un symbole d'identité culturelle et une source de fierté nationale. Les motifs, dessinés à la cire d'abeille puis teints à l'indigo, se révèlent avec une grande netteté, créant un contraste saisissant. Chaque motif porte en lui une signification propre, liée à la nature et à la vie des Hmong.

Au milieu du tumulte de la vie moderne, préserver et promouvoir l'art de décorer les vêtements traditionnels Hmong à Ta Van ne consiste pas seulement à préserver un artisanat, mais aussi à sauvegarder l'âme de la culture ethnique.
Source : https://baolaocai.vn/doc-dao-hoa-van-tren-trang-phuc-nguoi-mong-post886266.html







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