Faire de Quy Nhon un centre d'art sculptural

Avant sa participation au Camp international de sculpture de Hué en novembre 2025, il a partagé des informations sur son nouveau travail, son parcours créatif dans diverses arènes internationales, ainsi que ses préoccupations et ses attentes concernant les beaux-arts et la sculpture de son pays.

Le sculpteur Le Trong Nghia (cinquième en partant de la gauche) avec d'autres sculpteurs lors de la cérémonie de clôture du premier camp de sculpture « Terre et peuple de Gia Lai ». **Photo : Van Phi**

Vous participerez bientôt au Camp international de sculpture de Hué. Pourriez-vous nous donner plus de détails sur son ampleur et son programme ?

Le Sculpture Camp sera lancé en juin 2025 et invite les artistes russes et internationaux à soumettre leurs esquisses. Le comité d'organisation sélectionnera 20 artistes russes et 10 artistes internationaux. L'événement se déroulera sur 18 jours, du 21 novembre au 8 décembre 2025, à Hué, région au riche patrimoine historique et artistique, offrant un cadre idéal pour que l'art s'intègre harmonieusement à son contexte culturel.

Quel genre de travail et d'idées apportez-vous ?

Mon œuvre, intitulée « Souffle des courants sous-jacents », s'inspire du cours de la rivière des Parfums et de la résilience des habitants de Hué. Les formes circulaires symbolisent le souffle des courants sous-jacents, représentant une vitalité latente. Le vide central évoque l'arche d'une porte de ville, le lever du soleil et une nouvelle page d'un livre – un prolongement du passé, du présent et de l'avenir. Réalisée en granit et d'une hauteur de 1,5 mètre, l'œuvre dégage une impression de stabilité et de grandeur. Je souhaite raconter une histoire de patience, d'épanouissement et de beauté sereine, où se rencontrent culture, nature et art.

Vous avez participé à de nombreux ateliers artistiques internationaux, notamment à l'atelier Hanoi Art Connecting. Qu'avez-vous trouvé de particulièrement spécial ?

J'ai participé aux quatre éditions de Hanoi Art Connecting (de la 4e à la 7e). Ce qui m'a le plus marqué, c'est l'espace créatif véritablement ouvert qui s'y est créé. Les artistes n'exposaient pas seulement, mais collaboraient aussi directement, échangeant des idées et créant ensemble. Cette interaction a donné lieu à une expérience stimulante et unique.
Les organisateurs mettent également en relation différents acteurs : artistes, enseignants, étudiants, grand public… Chaque groupe a la possibilité de participer et de contribuer. La promotion est également flexible, s’appuyant non seulement sur les supports d’information traditionnels, mais aussi sur une large diffusion sur les réseaux sociaux, des témoignages d’artistes en coulisses et des récits personnels.

* Avez-vous participé au Camp international de sculpture en Thaïlande en 2018 ?

Oui, j'ai été invitée à participer au Festival international de sculptures de bougies d'Ubon. Ce fut une expérience unique de voir des artistes internationaux collaborer au cœur même d'un festival traditionnel. Mon travail utilise un langage visuel moderne tout en restant en harmonie avec l'esprit de la communauté locale. L'art n'y est pas seulement exposé, il s'intègre pleinement à la vie culturelle locale. C'est un souvenir dont je suis fière et un précieux enseignement pour mon parcours artistique.

* Qu'est-ce que vous rapportez habituellement après chaque camp international auquel vous participez ?

Chaque stage artistique me redonne de l'énergie. L'environnement multiculturel m'aide à apprendre, à élargir mes horizons et à gagner en confiance. Chaque œuvre achevée est comme une flamme qui se rallume, enrichissant mes idées. Le plus précieux, ce sont les liens authentiques. C'est ce qui permet à l'art de transcender les frontières et de toucher les cœurs.

Le sculpteur Le Trong Nghia pose à côté de son œuvre « L’Œil du lac » lors du premier camp de sculpture « Terre et peuple de Gia Lai ». **Photo : Fournie par l’artiste.**

Vous avez récemment participé au premier camp de sculpture « Terre et peuple de Gia Lai ». Quelle a été votre plus grande impression ?

Il s'agit d'un modèle relativement nouveau dans notre province. Le comité d'organisation s'est contenté de sélectionner les esquisses, laissant aux artistes l'initiative de la création des œuvres finales. Ainsi, les pièces achevées ont contribué à l'aménagement d'un jardin de sculptures dynamique au parc du ruisseau Hoi Phu. Cela prouve que lorsque les artistes bénéficient de la confiance et des moyens nécessaires, l'art s'épanouit. J'espère que ce modèle sera maintenu et étendu à Quy Nhon, une ville riche en espaces verts mais qui manque encore de sculptures d'une qualité comparable.

À propos de Quy Nhon, j'aimerais vous poser une autre question. Il n'y a actuellement ni musée d'art ni espace d'exposition de sculptures ici. Que pensez-vous de cette absence ?

C'est un manque criant. Les œuvres d'art ont besoin d'un lieu pour être conservées, exposées, mises en valeur et susciter un dialogue avec le public. Sans espace professionnel, elles n'existent que temporairement avant de tomber dans l'oubli, et les artistes perdent leur motivation. Je suis convaincue qu'une institution artistique véritablement significative ne se contente pas de préserver les œuvres, mais crée également un flux culturel durable, enrichit l'esthétique locale et intègre le territoire à la vie artistique nationale et internationale.

Que pensez-vous d'organiser un atelier international de sculpture à Quy Nhon ?

C'est une orientation pratique et prometteuse. Il faudrait commencer par tester localement les mécanismes, l'organisation et la qualité des œuvres. Quy Nhon possède un long littoral, des montagnes majestueuses et un paysage urbain en pleine mutation : un cadre idéal pour la sculpture en plein air. Cependant, pour réussir, il est indispensable de consulter des artistes, des commissaires d'exposition et des experts expérimentés afin de garantir la qualité des œuvres, de choisir des emplacements appropriés et de définir des thèmes reflétant l'identité de la ville. Bien mené, un camp de sculpture à Quy Nhon servirait à la fois d'espace de création et de vecteur de promotion pour la ville, contribuant ainsi à son embellissement. Une fois sa réputation établie, inviter des artistes internationaux serait la suite logique, faisant de Quy Nhon un pôle d'attraction pour la sculpture en plein air.

Merci pour cette conversation.

Source : https://baogialai.com.vn/dua-quy-nhon-tro-thanh-trung-tam-nghe-thuat-dieu-khac-post566041.html