Le film live-action One Piece vient de sortir sur la plateforme Netflix. Il a immédiatement reçu un accueil enthousiaste de la critique avec un score de 83 % (certifié « nouveau ») et a été plébiscité par de nombreux spectateurs. Le voyage à la conquête du rêve – le trésor légendaire One Piece – de l'équipage du Chapeau de Paille à travers les océans a touché le cœur de nombreuses générations de lecteurs de bandes dessinées (manga).
Le casting live-action de One Piece comprend (debout, de gauche à droite) Mackenyu, Iñaki Godoy, Taz Skylar, (assis) Emily Rudd et Jacob Gibson
Lancée en 1997, la série d'Eiichiro Oda est devenue un phénomène mondial grâce à son universalité : une histoire captivante, riche en personnages, dont l'intrigue s'est constamment enrichie au fil des ans pour véhiculer un message positif : il faut vivre pleinement et ne jamais cesser de rêver. De nombreuses générations ont grandi en pleurant, en riant et en rêvant avec les personnages d'Eiichiro Oda. Au début des années 2010, One Piece a dominé le marché du manga lorsque Shueisha, l' éditeur, a annoncé que la série comptait des centaines de millions de volumes imprimés.
Le dernier film live-action sur lequel Netflix a investi beaucoup d'efforts a été salué par la critique et le public occidentaux comme une adaptation réussie. L'ombre du précédent anime du même nom n'a pas fait hésiter l'équipe au moment de l'adaptation. Le film réunit des acteurs tels qu'Iñaki Godoy dans le rôle de Monkey D. Luffy, capitaine des Pirates du Chapeau de Paille, Arata Mackenyu dans celui de Roronoa Zoro, Emily Rudd dans celui de Nami, Jacob Gibson dans celui d'Usopp et Taz Skylar dans celui de Sanji. Le film est produit par l'auteur Eiichiro Oda lui-même, avec la collaboration d'autres producteurs tels que Matt Owens, Steven Maeda, Marty Adelstein et Becky Clements.
Eiichiro Oda et l'équipe de One Piece ont accordé une interview exclusive au journal Thanh Nien sur le parcours de création de l'œuvre - sur le point de vue, les choses intéressantes sur le plateau et les histoires de « cuisine » qui ont été « révélées » aux lecteurs pour la première fois.
Eiichiro Oda : « Je veux que One Piece soit produit au plus près des standards mondiaux »
* Bonjour Eiichiro Oda ! On nous a dit que One Piece recréait une partie de l'univers du manga. Quelles étaient vos attentes pour cette adaptation ?
- Eiichiro Oda : Au Japon, ma génération a grandi en regardant des films hollywoodiens et nous en étions de grands fans. La plupart des films populaires au cinéma japonais étaient des films hollywoodiens comme Indiana Jones , ET et Terminator . C'étaient les films de mon enfance. C'est comme ça que j'ai grandi. J'attendais donc beaucoup de l'adaptation cinématographique, qui, si Hollywood la produisait, serait très précieuse. La qualité serait absolument incroyable. Et je m'attendais à ce qu'au lieu d'un studio japonais, Hollywood s'en charge et soit capable de la rapprocher de l'univers que j'avais dessiné. C'est vrai que depuis, j'ai grandi et, comparé à beaucoup de scénaristes, de producteurs et à toutes les équipes travaillant sur la série, j'en suis à un point où j'ai moi-même beaucoup vécu.
Le premier épisode de One Piece est sorti pour les lecteurs en 1997, au départ le voyage ne comptait que quelques personnages dont Luffy, Nami et Zoro.
Adaptation live-action de 3 personnages Luffy, Nami et Zoro
*Que pensez-vous du produit final ?
- Pendant le tournage, si quelque chose me semblait inadapté, je n'hésitais pas à en parler et à le signaler à l'équipe. Mais lorsque j'ai vu le produit final, je suis très heureux d'annoncer que, comme je l'avais initialement prévu, Hollywood a véritablement su concrétiser ma vision.
Le réalisateur Marc Jobst : « Nous avons créé One Piece pour tout le monde »
* Bonjour, réalisateur Marc Jobst. En tant que réalisateur qui a lancé toute la série live-action One Piece, ressentez-vous de la nervosité ou de la pression ? Parce qu'il s'agit d'une adaptation majeure d'une franchise ?
- Marc Jobst : Je suis vraiment excité. C'est un honneur et un privilège d'être sollicité pour réaliser les deux premiers épisodes de ce projet colossal et apprécié. J'en suis tombé amoureux en lisant le scénario de Matt Owens et Steve Maeda, et je suis tombé encore plus amoureux en commençant à explorer l'univers de One Piece. Je comprends l'importance de cette franchise pour tant de gens. Non seulement c'est une histoire formidable, mais de nombreux acteurs qui ont auditionné m'ont dit que ce titre les avait accompagnés dans leurs moments les plus sombres. En tant que réalisateur, c'est une grande responsabilité, mais aussi un grand défi pour moi. J'espère que tout le monde appréciera ce travail.
Réalisateur Marc Jobst 
Le réalisateur Marc Jobst et les acteurs sur le tournage de One Piece . Photo fournie en exclusivité au journal Thanh Nien .
* Qu'est-ce qui vous a le plus impressionné sur le plateau de One Piece ? Quel personnage vous a le plus impressionné dans la première saison ?
- C'était vraiment difficile de faire un choix, comme de choisir l'enfant qu'on aime le plus. Je tiens à exprimer toute mon affection à tous les personnages pour leur dévouement, leur dévouement, leur travail acharné et leurs efforts physiques pour le film. Mes scènes d'action sur le plateau de One Piece ont été filmées d'une manière très particulière, ce qui nous a demandé de préparer un matériel de tournage inédit. Cela a également exigé des acteurs qu'ils soient non seulement doués pour jouer, mais aussi physiquement forts pour interpréter eux-mêmes de nombreuses scènes d'action dangereuses. Ils ont également dû mémoriser les mouvements pour que je puisse interpréter des scènes longues et fluides.
Le langage cinématographique de One Piece est unique. Même si j'ai réalisé de nombreux films d'action pour Marvel ou The Witcher , One Piece exige une mise en scène très différente. Nous avons dû chercher des réalisateurs d'arts martiaux et des acteurs correspondant à ces critères. Difficile de choisir un acteur ou une scène préférée.
Si je devais choisir mon épisode préféré, ce serait l'épisode 2, car je l'ai réalisé et parce qu'il est associé au personnage de Buggy le clown. Lorsque je suis arrivé sur le plateau et que j'ai vu les tentes et les grands cerceaux faits main disposés autour des acteurs sous les projecteurs, j'étais vraiment ravi et extrêmement excité.
L'acteur Arata Mackenyu sur le tournage de One Piece
Le réalisateur Marc Jobst dirige Iñaki Godoy sur le plateau
Ma scène préférée est celle du restaurant flottant de Baratie – un décor que Richard Bridgeland, le chef décorateur visionnaire, a réalisé à partir d'un dessin de manga et lui a donné vie dans un espace vivant en trois dimensions. Ça me touche vraiment, car nous voulions que chaque monde que nous visitions ait une histoire, une histoire. Il y avait des histoires à Baratie au-delà de celle que nous racontions – c'est ce que nous recherchions. Parfois, Richard Bridgeland et moi nous promenions sur le plateau, ramassions un objet et demandions aux personnes qui le construisaient : « De quoi s'agit-il ? Quelle est l'histoire derrière ? Pourquoi est-il là ? » Nous voulions que chaque chose ait une histoire pour donner l'impression que ce monde existe depuis longtemps…
* One Piece est une série imprégnée d'un fort esprit japonais, des dessins à la présentation. Lors de son adaptation cinématographique, comment avez-vous équilibré cet élément japonais ?
Je suis très reconnaissant envers Oda-sensei pour son soutien. Nous souhaitons créer un univers One Piece pour les fans originaux, mais aussi que le public du monde entier puisse découvrir le film grâce à cette histoire et à ces personnages exceptionnels. Nous avons donc tout mis en œuvre pour équilibrer cela et rester cohérents avec le manga original, tout en enrichissant cet univers d'histoires, de personnages et de liens humains que le public appréciera. Le public est le même partout, que ce soit au Japon, au Royaume-Uni ou aux États-Unis. Nous ressentons, rions, pleurons, aspirons et rêvons tous. Ce que nous souhaitons faire avec ces personnages, cette histoire, repose sur l'idée universelle d'être une personne qui aspire à l'aventure.
Avec les cinq personnages de l'équipage du Chapeau de Paille, et en particulier Luffy, plein d'espoir et d'optimisme, il souhaite le meilleur pour tous, et il veut que chacun croie en ses rêves et en lui-même. Pour moi, c'est une histoire que tout le monde devrait écouter.
La réalisatrice Emma Sullivan : Iñaki Godoy est le jeune « leader » qui dirige le casting
* Chère réalisatrice Emma Sullivan, puis-je vous demander : avez-vous réalisé cette série en parallèle avec l’autre réalisatrice, ou l’une d’elles a-t-elle terminé la série en premier, puis l’autre ? One Piece est une grande histoire avec de nombreuses petites histoires entrelacées. Comment avez-vous collaboré pour que tout s’imbrique ?
- Emma Sullivan : On a tourné dans le désordre. Donc, les épisodes 2 et 3 ont été tournés en dernier, car c'était l'hiver au Cap (Afrique du Sud), donc tout le reste a dû être tourné avant.
L'acteur Iñaki Godoy est considéré comme jeune mais très optimiste et plein d'énergie sur chaque plateau de tournage.
Les effets spéciaux dans le live-action One Piece sont gérés avec fluidité.
* J'ai entendu dire que l'auteur Eiichiro Oda avait demandé à Netflix de réorienter les scènes d'action du film, car elles n'étaient pas très bonnes. Pouvez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet ?
- Il y a une scène dans un de mes épisodes où le jeune Zoro est avec Kuina et Shimosuke Village, où ils se battent avec de vrais sabres. Nous l'avons tournée avec des enfants portant des masques de kendo. Oda-sensei a dit : « Je veux voir leurs visages. On peut y retourner ? » Nous avons révisé le scénario et refait le tournage. Puis nous sommes retournés en Afrique du Sud pour refaire le film avec ces jeunes acteurs passionnés.
* Qu'est-ce qui vous a le plus impressionné sur le plateau de One Piece ? Quel personnage vous a le plus impressionné dans la première saison ?
Difficile de choisir celui qui m'a le plus impressionné, car ce sont tous de très bons amis et acteurs. Cependant, je pense qu'Iñaki Godoy mérite le plus d'éloges, car il est très jeune, seulement 18 ans, et doit « mener » toute la distribution. Inyaki est toujours sur le plateau avec une énergie très optimiste, positive et rayonnante.
Les décors sont à la fois époustouflants et détaillés. J'étais un peu jaloux de ne pas avoir pu tourner au restaurant flottant Baratie, un décor immense et grandiose. Mais mon tournage au manoir de Kaya a montré tout le travail fourni : il y avait dans chaque tiroir et chaque chambre des objets que les acteurs pouvaient utiliser, même si on ne les voit jamais à l'écran.
Le restaurant flottant Baratie, l'un des décors spectaculaires du film
Les compositrices Sonya Belousova et Giona Ostinelli : la musique de One Piece est diversifiée dans son intégralité
* Bonjour Giona Ostinelli et Sonya Belousova, merci beaucoup d'avoir composé de si belles bandes originales pour le film live-action One Piece, même si c'est la première fois que le film est adapté en live-action. Quelle a été votre inspiration lors de la composition ?
- Sonya Belousova et Giona Ostinelli (réponse commune) : Nous sommes avant tout des fans inconditionnels de One Piece , du manga comme de l'anime, ayant grandi en les regardant comme tout le reste. Cela a toujours été une source d'inspiration et il était important pour nous tous, pour John et moi, pour Matt Owens et Steve, mon directeur de la programmation, pour Netflix, pour Tomorrow Studios et pour Oda lui-même, que le One Piece en live-action ait sa propre identité et sa propre identité musicale . Mais d'un autre côté, nous sommes aussi fans d'anime, nous nous sommes en partie inspirés par les anime. La seule façon pour nous d'y parvenir était de trouver une sorte de « langage » et de les connecter afin que ces chansons fassent partie intégrante de « l'univers live-action ».
Les compositeurs Giona Ostinelli et Sonya Belousova ont utilisé une grande variété d'instruments pour composer les chansons des personnages du film.
Compositeurs Sonya Belousova et Giona Ostinelli * Quels principaux instruments avez-vous utilisés pour composer la musique de One Piece ?
Nous sommes très enthousiastes à chaque fois que nous parlons de One Piece . Nous avons utilisé de nombreux instruments pour créer l'univers musical de One Piece , car il est extrêmement diversifié. Les Chapeaux de Paille sont composés de cinq membres, mais des méchants apparaissent tout au long de leurs aventures. Le projet lui-même est très diversifié en termes de genres et de styles, ce qui est essentiel pour nous pour exprimer la musique. Nous avons pu créer librement de nombreux genres musicaux différents ; il y a aussi un orchestre épique et deux superbes chansons interprétées par des artistes comme Aurora. Aurora est une chanteuse pop norvégienne très douée en flamenco, collaborant souvent avec le guitariste Marcin. Marcin est vraiment génial, au point de m'avoir apporté le son fougueux de la guitare flamenco de Hog, avec un mélange de jazz funk de big band et de musique de cirque. Car dans le film, certains personnages doivent être représentés par de la musique de cirque, de la musique folk, du hip-hop et même du rap. L'univers de One Piece est si diversifié qu'un seul instrument ne suffirait pas. Nous avons donc attribué à chaque membre de l'équipe des Chapeaux de Paille un instrument très spécifique. Non seulement chaque méchant, mais chaque île a ses propres sons et instruments uniques.
Luffy est représenté par une vielle à roue, car honnêtement, quel film ou objet de pirate n'en possède pas ? On aime appeler la vielle à roue une comédie musicale emblématique – le Jolly Roger, car chaque fois que je pense à la musique de pirate, c'est un air fougueux et grinçant qui me vient à l'esprit. Et puis il y a Nami, dont la musique est une flûte. Ce qui est intéressant chez elle, c'est qu'elle agit comme un véritable arc émotionnel tout au long de la saison. Contrairement à la musique de The Witcher , nous avons introduit le thème musical au début de l'épisode, puis l'avons développé tout au long de l'épisode, pour finalement arriver à la fin. Pour Nami, nous avons introduit sa musique dès le premier épisode, dans un style très décalé et déterminé, joué à la flûte. Et puis nous avons développé ce thème tout au long de la saison, donnant au public une chance de vraiment plonger dans le thème du personnage et d'explorer toutes les différentes nuances et formes du thème avant d'arriver à la chanson la plus lyrique et la plus puissante à la fin de l'épisode 8 composée par Aurora.
Chacune des épées de Zoro est représentée par un instrument distinct.
Pour Zoro, dès le début, nous avons décidé qu'il serait intéressant que chacune de ses trois épées soit représentée par un instrument spécifique. La première épée était représentée par un bansuri, une longue flûte indienne qui ressemble à une épée. Avec une flûte très longue, on peut aussi créer un son très aigu et saccadé, qui rappelle vraiment la technique d'épée de Zoro. Sa deuxième épée était représentée par un tambour, et nous avons plusieurs tambours sur cadre ici au studio, mais nous avons utilisé le plus grand tambour sur cadre pour son son puissant. Enfin, la troisième épée, le Wado Ichimonji, est une épée très importante car elle est riche d'histoire, mais aussi de l'histoire personnelle de Zoro. Elle est donc représentée par un duduk, une flûte arménienne de taille moyenne qui produit un son sacré et mystique.
Sanji, le romantique aux cheveux longs, a l'air très élégant, vif et possède un côté jazzy, donc le jazz-funk lui conviendrait probablement le mieux. Comme vous le savez, son style de combat est percutant. Nous avons donc pensé qu'il n'y avait pas de meilleure façon d'exprimer son style qu'avec un accompagnement de batterie jazzy.
Enfin, Usopp. Usopp est un personnage vraiment intéressant, car son rêve est de devenir le pirate le plus courageux, comme son père. Au début de cette saison, nous avons utilisé un ukulélé pour Usopp, car il est un peu timide, il doit encore prendre confiance en lui. Nous avions besoin d'un instrument petit et pratique pour représenter cela artistiquement : le ukulélé blues. Il est très original et reflète vraiment la nature « étrange » de son personnage.
Les deux compositeurs gardent toujours l'énergie aussi joyeuse que possible lors de la composition de la bande originale de One Piece .
* Quel est l’esprit principal de la bande sonore ?
Il y a beaucoup d'énergie dans la série, tout comme dans la bande-son, car notre équipe principale est très dynamique et originale. Nous gardons cette énergie divertissante en travaillant presque tout le temps. Cependant, nous conservons la personnalité des scènes avec Nami, car elle incarne la palette émotionnelle de cette saison. Nous utilisons toute l'énergie et la motivation, ainsi que tous les genres musicaux différents, tout au long de la saison.
* Merci pour le partage, je vous souhaite une bonne santé !
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