C’est pourquoi ses chansons sur cette terre ensoleillée et venteuse portent toujours une marque particulière, une approche unique, faisant que les auditeurs et les chanteurs se sentent à la fois familiers et proches, mais aussi très différents et uniques.
« Grand frère » de Saigon

Minh Vy se décrit comme ayant un fort caractère sudiste, car né à Saïgon, il a grandi dans une famille passionnée de musique folklorique et de musique amateur. Dès son plus jeune âge, il a été encouragé à apprendre à jouer et à chanter, et ses parents l'emmenaient souvent voir des pièces de théâtre et des opéras… « Mon enfance a été marquée par ces sorties au théâtre et à l'opéra, mais je n'y comprenais rien et cela ne m'intéressait pas », raconte Minh Vy. Son père, ingénieur, souhaitait que son fils se consacre à la musique , ce qui déplaisait fortement à Minh Vy et a contribué à son esprit de rébellion ; il cherchait simplement à éviter d'apprendre à jouer.

« Mon père me disait que, quelles que soient les difficultés de la famille, ses enfants devaient recevoir une éducation complète, surtout dans les domaines qu'il avait lui-même admirés mais qu'il n'avait pas pu financer. À l'époque, j'étais encore jeune et je ne comprenais pas ses intentions. Je savais seulement que les études étaient obligatoires et que je devais étudier même si cela ne me plaisait pas. Parfois, j'étais tellement frustré que j'attendais avec impatience le jour de ma vaccination pour avoir une excuse pour rester à la maison », raconte Minh Vy. Cependant, peu à peu, la sévérité de son père a marqué le jeune Vy. Il a progressivement pris l'habitude d'apprendre à chanter, à jouer la comédie et à jouer d'instruments, malgré son manque de talent.
Au lycée, Minh Vy était une figure emblématique de l'établissement et fut rapidement considéré comme un leader du mouvement artistique. Cela lui permit d'interagir, d'apprendre et d'explorer la richesse de la vie. En classe de première, il eut l'opportunité de rencontrer des personnes partageant les mêmes intérêts et la même passion pour la musique. Le groupe « Silent Sea » était né et connut un succès fulgurant. Au sein du groupe, Minh Vy cumulait deux rôles : claviériste et chanteur. Il en était également le leader et prenait soin de son projet avec amour et dévouement. Il eut alors l'idée d'enregistrer et de réenregistrer les chansons qu'il interprétait avec ses amis. Heureusement, grâce au soutien de son père, technicien du son, il put réaliser ses premiers enregistrements.

À cette époque, bien qu'il ne fût qu'au lycée, la technique d'enregistrement de Minh Vy n'avait rien à envier à celle des musiciens les plus expérimentés. Avec trois camarades, il aménagea peu à peu son propre studio d'enregistrement chez lui. Ce fut le point de départ du célèbre studio Kim Loi, qui produisit plus tard des œuvres associées aux noms de Dinh Van, Tai Linh, Si Ben, Thach Thao, Ngoc Hai…
Souhaitant faire du studio Kim Loi une destination de choix, Minh Vy recherche activement de jeunes talents. C'est d'ailleurs grâce à cette initiative qu'il a rencontré sa femme, Cam Ly, pour laquelle il est prêt à tout sacrifier afin qu'elle puisse briller.
À ce sujet, le musicien Minh Vy a déclaré : « J'aime parler de la vie et du destin d'une personne, façonnés par le hasard. Le destin m'a conduit à la musique, m'a permis d'en faire mon métier, de m'y consacrer passionnément et d'en faire un véritable mode de vie. Le destin a aussi fait que Cam Ly et moi nous rencontrions, que nous devenions mari et femme, et que nous formions un couple dont le nom reste gravé dans les mémoires du monde de la musique. » Pour Minh Vy, la carrière de Cam Ly est aussi la sienne, sa passion et son idéal.
C'est grâce à ce destin qu'un producteur et manager musical aux multiples talents, actif dans les années 90, est devenu milliardaire. Peu de gens savent que Minh Vy fut un temps le chef de file du mouvement musical Rain Dust. Aujourd'hui, le musicien Minh Vy est également sollicité pour être juge dans de nombreux jeux télévisés et émissions musicales populaires, tels que : « My husband and I go to sing », « Miss Vietnam 2018 Talent Preliminary Round », « Idol Singer », « Golden Couple Duet », « Bolero Ultimate » … Véritable « frère de Saigon », il est toujours prêt à aider les jeunes chanteurs et ses collègues du showbiz. Pour lui, la musique ne brille et ne s'épanouit pleinement que lorsqu'elle transmet des messages positifs à la communauté.
Le destin de Nghe An

Baigné dans la musique de sa région natale depuis son enfance, Minh Vy souhaitait explorer différents genres folkloriques des trois régions du pays afin de renouveler ses chansons. Un jour, lors d'une rencontre avec des chanteurs et des candidats de concours musicaux originaires de Nghệ An, il fut surpris de constater qu'ils parlaient couramment les langues des trois régions. Cette observation lui fit penser que la culture de Nghệ An devait être particulièrement riche ! Il eut alors l'idée de composer des chansons imprégnées de cette culture et de les inviter à les interpréter.
Réfléchir, c'est agir : il commença à étudier les matériaux des chants Vi, Giam et autres chansons folkloriques aux mélodies traditionnelles de Nghệ An. Ainsi, les versets évoquant l'attente, la colère et l'amour furent « absorbés » par lui à sa manière. Plus il approfondissait ses recherches sur les chants folkloriques de Nghệ An, plus il souhaitait que ses créations soient véritablement originales, uniques, et non pas confondues avec les compositions de musiciens spécialisés dans l'écriture sur Nghệ An.
Il a exploité la profondeur des paroles, la prononciation propre au peuple Nghe, et s'est intéressé à l'expression de la colère et de la tristesse, ainsi qu'à la manière de transmettre l'amour de la patrie à travers les sentiments amoureux des couples dans des œuvres imprégnées de chants folkloriques Nghe Tinh. C'est ainsi que sont nées des chansons comme « Sao anh chang ve », « Nho que », « Don me » … empreintes de ses émotions les plus profondes. « J'observe le peuple Nghe et je constate qu'il possède des traits de caractère uniques : une grande tolérance, un travail acharné, une franchise, un franc-parler et une générosité sans bornes. Amoureux, ils sont passionnés et ardents. C'est pourquoi, dans mes œuvres, les Nghe qui les apprécient se reconnaîtront », confie Minh Vy. Il a également déclaré que lors de l'écriture de la chanson « Sao Anh Chang Ve » , il n'avait pas souhaité inclure dans l'œuvre les noms de lieux déjà présents dans d'autres œuvres, ni mentionner clairement des mots locaux comme « mo, te, rang, rua »... mais qu'en la chantant, l'auditeur avait tout de même le sentiment qu'il écrivait pour lui, sur son peuple et sur la compassion qui se cache dans l'âme du peuple Nghe.
« J’ai terminé l’écriture de la chanson « Sao Anh Chang Ve » sans grande confiance, mais lorsque je l’ai donnée aux chanteuses Hoang Nhu Quynh et Phuong Thuy de Nghe An pour qu’elles la chantent, elles m’ont demandé : Quand êtes-vous retourné à Nghe An, depuis combien de temps y êtes-vous ? Alors, j’ai su que j’avais réussi à écrire une chanson pour les habitants de Nghe An », a déclaré Minh Vy.
Pour Minh Vy, aucun domaine de la composition n'est facile ; tout exige de la culture, de la recherche et une profonde compréhension de la part du compositeur. Chaque récit musical doit vibrer d'une sincérité bouleversante. L'œuvre ne trouve d'écho chez l'auditeur que si elle vibre à la même fréquence que lui, c'est-à-dire si elle raconte l'histoire de l'auditeur, du chanteur. Si l'émotion les touche, alors le musicien a atteint son but.
Lors de son récent voyage d'affaires à Nghệ An, Minh Vy a confié qu'il composerait de nouvelles chansons après avoir « capturé » une phrase musicale en traversant le pont Ben Thuy et en gravissant le mont Quyet. Il a expliqué que, cette fois-ci, ses chansons raconteraient des histoires particulièrement fortes et émouvantes, car il avait atteint un lieu où il ne l'avait auparavant retrouvé qu'en poésie, en musique et même dans des récits littéraires.
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