Les artistes Cham à My Son

Ensemble depuis les premiers jours de sa création, les artistes Cham ont apporté une différence et un caractère unique à la troupe d'art populaire Cham de My Son, contribuant à créer une marque de produits touristiques culturels uniques.

Arija Teng joue de la flûte saranai et chante des chansons folkloriques Cham. Photo : VL

Le son du saranai dans la vallée des dieux Les touristes étrangers retenaient leur souffle au son du saranai de l'Arija Teng puis éclataient en applaudissements admiratifs. Ils furent non seulement ravis par la mélodie claire et aiguë du saranai, mais aussi surpris par le souffle exceptionnellement long du jeune homme Cham. Né dans la province de Ninh Thuan , depuis son enfance, Thap Arija Dang a suivi son père - un artiste local - pour se produire dans toute la région. La musique ethnique Cham semble être ancrée dans le sang. En 2015, Thap Arija Dang s'est rendu à Duy Xuyen pour rejoindre la troupe d'art populaire Cham My Son. Au début, Dang réalisait principalement des performances de groupe telles que la danse, le chant et le jeu du tambour ghi nang. Depuis plus d'un an, il s'occupe de la performance solo de saranai après que la personne en charge de cette performance ait changé de poste. Pour pouvoir rester sur scène pendant 5 minutes, Arija Teng a dû s'entraîner dur pendant des années. Les bras écartés, les pieds rebondissant au son des tambours, des trompettes saranai aiguës... L'Arija Ten semble s'être transformé en la mousse des tours du temple de My Son au milieu de la mystérieuse vallée des dieux.

Les danses folkloriques Cham sont devenues une marque de fabrique du tourisme à My Son.

Avec le tambour paranung et le tambour ghi nang, la trompette saranai est un instrument indispensable du peuple Cham dans les cérémonies traditionnelles importantes. Pour pouvoir utiliser le saranai avec compétence, le processus de formation dure généralement de 2 à 3 ans, voire 5 ans. La partie la plus difficile est de savoir comment prendre une respiration et la retenir (car la mélodie du saranai est sans fin, elle ne s'arrête qu'après une seule représentation), puis comment chanter et garder le rythme de la chanson. De plus, le style de performance sur scène (aura, danse) détermine également le succès de la performance en solo. Selon Arija Teng, pour pouvoir jouer du saranai, en plus du talent et de la passion, l'apprenant doit être très persévérant. En retour, la performance a toujours reçu des encouragements et de l’admiration du public. « À ces moments-là, je peux jouer avec enthousiasme pendant 5 ou 6 minutes, car je suis heureux que ma performance soit bien accueillie par le public. Je suis encore plus heureux d'avoir contribué à promouvoir et à faire découvrir la culture du peuple Cham aux touristes », a confié Thap Arija Dang. À près de 29 ans, Thap Arija Dang a passé près d'1/3 de son temps attaché à My Son, car ce n'est pas seulement l'endroit où il peut assouvir sa passion pour la musique mais aide également le jeune homme à réaliser son aspiration à promouvoir et diffuser les valeurs culturelles et la musique folklorique traditionnelle Cham. Jusqu'à présent, en plus d'être compétent dans l'utilisation des instruments de musique ethniques Cham tels que le tambour paranung, le tambour ghi nang, la trompette saranai, le hochet, le gong, le poisson en bois, le kanhi... Thap Arija Dang est également un chorégraphe professionnel, ayant mis en scène avec succès un certain nombre de programmes et de performances artistiques dans et hors du district. Rattaché à My Son Fondée en 2002, l'équipe Cham Folk Art est devenue un produit touristique de marque de My Son. Avec environ 10 spectacles de chant et de danse mis en scène, l'équipe artistique présente 4 spectacles par jour, se concentrant principalement sur des performances telles que la danse Apsara, la danse Shiva, le solo de trompette Saranai... Ces performances sont considérées comme impressionnantes qui attirent les spectateurs et les touristes. Les indispensables artistes Cham de Ninh Thuan contribuent à ce succès. À son apogée, l'équipe artistique comptait 7 membres Cham sur scène. Parmi les acteurs Cham qui sont attachés à My Son, Thap Huu Luu est celui qui est attaché le plus longtemps, près de 20 ans maintenant. Duy Xuyen, Quang Nam est désormais devenue la deuxième ville natale de cet artiste. Non seulement il maîtrise parfaitement les instruments de musique traditionnels Cham, mais il est également un chanteur qui interprète avec succès des chansons avec ses mélodies ethniques lors de représentations lors d'événements culturels locaux. Il semble que sa fierté culturelle nationale lui permette de mieux chanter les chansons de son peuple. Actuellement, sa femme et ses enfants de Ninh Thuan sont également venus travailler à My Son. La petite famille de Thap Huu Luu était en paix avec sa nouvelle terre. En plus des spectacles quotidiens pour les touristes, certains produits tels que la Nuit Légendaire de My Son, le Festival des Tambours du Village Cham... ont tous la participation d'artistes Cham, apportant de l'attrait et créant une marque touristique solide à My Son. Et, dans le voyage de création de cette marque, des noms comme Thap Arija Dang, Thap Huu Luu et avant cela Truong Ton, Thien Thanh Vu... sont comme la source de la continuité du flux de la culture Cham à My Son, aidant en même temps les performances à devenir plus « réelles » et plus impressionnantes. C'est peut-être vrai, car depuis plus de 20 ans, les sons de la trompette saranai, du tambour paranung et du tambour ghi nang résonnent chaque matin et chaque soir, se mêlant aux danses des fées Apsara, captivant les visiteurs. Et puis, à chaque fois que la musique commence, l'espace semble s'arrêter dans le regard concentré, fixant, suffoquant au son du saranai qui semble durer éternellement. Source : https://baoquangnam.vn/nhung-nghe-si-cham-tai-my-son-3026607.html