Artistes Cham chez My Son

Impliqués depuis les débuts de la troupe, les artistes Cham ont apporté une touche unique et distinctive à la troupe d'art populaire My Son Cham, contribuant ainsi à la réputation de la marque en tant que produit de tourisme culturel caractéristique.

Le groupe Arija Dang joue du cor saranai et chante des chants folkloriques cham. Photo : VL

Le saranai dans la vallée sacrée. Les touristes étrangers, le souffle coupé, écoutaient le saranai joué par Thap Arija Dang, avant d'éclater en applaudissements admiratifs. Ils étaient conquis non seulement par la mélodie claire et envoûtante du saranai, mais aussi par la maîtrise exceptionnelle du souffle dont faisait preuve ce jeune Cham. Originaire de la province de Ninh Thuan , Thap Arija Dang a suivi son père, artiste local, se produire dans toute la région depuis son enfance. La musique folklorique cham semblait couler dans ses veines. En 2015, il a rejoint la troupe artistique folklorique My Son Cham à Duy Xuyen. Au début, Dang participait principalement aux numéros de groupe : chants, danses et percussions ghi nang. Depuis plus d'un an, il se produit également en solo au saranai, suite au départ du responsable de cette partie. Pour pouvoir jouer cinq minutes sur scène, Thap Arija Dang s'est entraîné avec assiduité pendant des années. Les bras tendus et les pieds battant le rythme des tambours et des notes mélodieuses du cor saranai, les danseurs de Ten Arija Dang semblent se transformer en temples couverts de mousse de Mon Fils au milieu de la vallée mystique des dieux.

Les danses folkloriques Cham sont devenues un emblème du tourisme à My Son.

Avec le tambour paranung et le tambour ghi nang, le saranai est un instrument indispensable pour le peuple Cham lors des importantes cérémonies traditionnelles. Maîtriser le saranai exige souvent deux à trois ans d'entraînement, voire cinq. La difficulté principale réside dans le contrôle du souffle et sa tenue (la mélodie du saranai étant continue et se prolongeant jusqu'à la fin de la représentation), suivie de l'art de l'ornementation vocale et du rythme. De plus, le style scénique (attitude, danse) contribue également au succès d'une prestation en solo. Selon Thap Arija Dang, pour jouer du saranai, outre le talent et la passion, il faut une grande persévérance. En retour, les performances sont toujours accueillies par les applaudissements et l'admiration du public. « À ces moments-là, je peux jouer avec enthousiasme pendant cinq ou six minutes, tant je suis heureux de voir ma prestation si bien reçue. C'est d'autant plus gratifiant de savoir que j'ai contribué à promouvoir et à faire découvrir la culture Cham aux touristes », confie Thap Arija Dang. À près de 29 ans, Thap Arija Dang a passé près d'un tiers de sa vie à My Son, non seulement parce qu'il peut y vivre pleinement sa passion pour la musique, mais aussi parce que cela lui permet de réaliser son aspiration à promouvoir et diffuser les valeurs culturelles et la musique folklorique traditionnelle du peuple Cham. Aujourd'hui, outre sa maîtrise de divers instruments de musique traditionnels Cham, tels que le tambour paranung, le tambour ghi nang, le cor saranai, les hochets, les gongs, les claquettes en bois et l'ensemble kanhi, Thap Arija Dang est également un chorégraphe professionnel. Il a mis en scène avec succès plusieurs programmes et spectacles culturels, tant à My Son qu'à l'extérieur. Fondée en 2002, la Troupe d'Art Folklorique Cham est devenue un atout touristique majeur de My Son. Avec une dizaine de spectacles de chant et de danse, la troupe donne quatre représentations par jour, mettant principalement en avant des numéros tels que la danse Apsara, la danse Shiva et des solos de cor saranai. Ces performances sont considérées comme impressionnantes et captivantes pour les spectateurs et les touristes. Le succès de cette troupe est largement dû aux artistes Cham de Ninh Thuan. À son apogée, la troupe comptait sept membres Cham. Parmi les artistes Cham associés à My Son, Thap Huu Luu est celui qui y travaille depuis près de 20 ans. Duy Xuyen, dans la province de Quang Nam, est désormais comme une seconde patrie pour lui. Non seulement il maîtrise les instruments de musique traditionnels Cham, mais il est aussi un chanteur reconnu, interprétant des chansons dans son style ethnique lors d'événements culturels locaux. Il semble que sa fierté pour sa culture nationale lui permette de chanter ses chants traditionnels avec encore plus de talent. Aujourd'hui, sa femme et ses enfants, originaires de Ninh Thuan, sont également venus travailler à My Son. La petite famille de Thap Huu Luu s'est bien intégrée dans cette nouvelle région. Outre les spectacles quotidiens proposés aux touristes, des événements tels que la Nuit Légendaire de My Son et le Festival des Tambours du Village Cham mettent en scène des artistes Cham, contribuant ainsi à l'attrait touristique de My Son et à la notoriété de la marque. Et, dans la construction de cette marque, des noms comme Thap Arija Dang, Thap Huu Luu, et avant eux Truong Ton, Thien Thanh Vu… constituent un flux continu de culture Cham à My Son, conférant aux spectacles une authenticité et une force impressionnantes. C’est peut-être pourquoi, depuis plus de 20 ans, le son du cor saranai, du tambour paranung et du tambour ghi nang résonne matin et soir, en harmonie avec les danses des fées Apsara qui captivent les touristes. Ainsi, dès que la musique commence, le temps semble s’arrêter, les regards se posant avec admiration, le souffle coupé par le son apparemment infini du cor saranai. Source : https://baoquangnam.vn/nhung-nghe-si-cham-tai-my-son-3026607.html