Développer l'industrie culturelle du Vietnam : un parcours de connexion…

L'industrie culturelle ne se résume pas à la création de produits de divertissement.

C’est aussi une stratégie pour développer le soft power national, en faisant de la culture un moteur économique et une source de fierté nationale.

De la musique au cinéma en passant par le théâtre, de plus en plus d'artistes vietnamiens intègrent avec brio des éléments de la culture traditionnelle à leurs œuvres. Cependant, pour préserver leur identité culturelle tout en assurant leur viabilité commerciale, ils sont confrontés à un défi de taille : concilier profit et responsabilité sociale.

Diffuser l'esprit national

Récemment, le groupe de production musicale DTAP a reçu un certificat de mérite du Comité central de l'Union de la jeunesse communiste de Hô Chi Minh , en reconnaissance de ses efforts pour diffuser l'esprit national à travers l'album « Made in Vietnam ».

Partant d'Hô-Chi-Minh-Ville le 19 août et arrivant à Hanoï le 2 septembre, le « Voyage de la fierté vietnamienne » est une campagne musicale trans-vietnamienne de DTAP, organisée par la compagnie VMAS en coordination avec le Comité central de l'Union de la jeunesse communiste d'Hô-Chi-Minh-Ville. Ce voyage vise à recréer l'image d'une « troupe musicale » – rapprochant la musique du peuple, racontant des histoires historiques, rendant hommage aux générations précédentes et suscitant la fierté nationale.

Le programme « Un frère surmontant des milliers d'obstacles » met en scène des éléments culturels traditionnels. Photo : DUC THANH

La troupe a parcouru huit provinces et villes le long de la piste Hô Chi Minh, notamment Dak Lak, Da Nang, Hué, Quang Tri, Nghe An et Phu Tho, offrant des spectacles dans des lieux chargés d'histoire et de culture, comme la tour Nghinh Phong (Dak Lak), le parc du fleuve Han (Da Nang), la place Nghinh Luong Dinh (Hué) ou la place Dong Kinh Nghia Thuc (Hanoï). Le spectacle du 2 septembre à Hanoï a notamment attiré plus de 15 000 spectateurs.

Hoa Minzy et son équipe ont créé le phénomène « Bac Bling » sur les réseaux sociaux (Photo fournie par le personnage).

Tout au long du voyage, DTAP a non seulement assumé le rôle d'organisateur, mais a également donné vie à des performances musicales riches en identité, mêlant le folklore vietnamien au langage musical contemporain. Des chansons telles que « Made in Vietnam », « My House Has a Flag » et de nombreux nouveaux arrangements de classiques comme « Noi Vong Tay Lon », « Len Dang » et « Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang » ont été créées spécialement pour le voyage, devenant des moments artistiques marquants et contribuant à diffuser un message de fierté nationale.

L'album « Made in Vietnam » marque un tournant important dans la carrière de DTAP, l'aboutissement de six années d'exploration et de recherche de la culture vietnamienne. Des œuvres telles que « Made in Vietnam », « My House Has a Flag », « Nam Quoc Son Ha » et « Ho Vuong Minh » ont été interprétées dans de nombreux spectacles nationaux et largement diffusées sur les plateformes de musique numérique et les réseaux sociaux.

Le succès de l'album confirme non seulement l'identité créative unique de DTAP, mais reflète également le développement de la musique vietnamienne contemporaine, où les valeurs traditionnelles se perpétuent grâce à un esprit jeune, novateur et intégré, contribuant ainsi au développement durable de l'industrie culturelle vietnamienne. Lorsque les artistes perçoivent le patrimoine comme une source d'inspiration et non comme un fardeau, et la technologie comme un outil et non comme une menace, la préservation de l'identité ne se limite plus à la simple « préservation » mais s'oriente vers une création durable. C'est ce qui explique le succès d'artistes tels que Hoa Minzy avec ses projets personnels, Duc Phuc lors du festival Intervision 2025 qui s'est tenu récemment en Russie, Phuong My Chi et DTAP à Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach, Jun Pham…

L'art contemporain n'est donc pas seulement un produit du présent, mais aussi un moyen pour la culture vietnamienne de poursuivre le dialogue, de s'adapter et d'affirmer sa place dans un monde en perpétuelle mutation. Des remixes folkloriques de Phuong My Chi, imprégnés de l'âme vietnamienne, aux clips de Duc Phuc, imprégnés de la culture de son pays, en passant par le film « Pluie rouge » inspiré de l'histoire nationale, tous témoignent de la volonté de « préserver l'âme vietnamienne » dans les créations contemporaines. Cependant, derrière chaque œuvre se cache un parcours semé d'embûches et de difficultés.

Préserver le patrimoine dans la langue de l'époque

Au premier semestre 2025, l'industrie musicale vietnamienne a été témoin du phénomène « Bac Bling » sur les réseaux sociaux. Hoa Minzy et son équipe ont su habilement mettre en valeur la beauté de la culture et des croyances des habitants de Bac Ninh grâce à leur créativité musicale, séduisant même un public non initié à la V-pop. Le clip de « Bac Bling », fruit d'un investissement de 8 milliards de dongs, a cumulé plus de 22 millions de vues en seulement six jours et s'est rapidement hissé en tête des tendances musicales. Hoa Minzy a déclaré que le plus important pour elle était d'offrir au public une musique de qualité, fruit d'un investissement judicieux. « Lorsque je crée des morceaux intégrant des éléments folkloriques, j'investis toujours avec le plus grand soin, des costumes aux accessoires, en passant par le mixage. C'est ainsi que je préserve le patrimoine culturel de mon époque », a confié la chanteuse.

Les équipes chargées de la programmation artistique pour accueillir les célébrations A50 et A80 partageaient toutes le même avis : « Nous avons choisi la musique folklorique vietnamienne et les images culturelles non seulement pour honorer la tradition, mais aussi pour créer une identité unique. C’est une valeur durable dans un marché du divertissement saturé. » Le PDG Ngo Van Hanh (producteur du concert « Anh trai vu ngan cong gai ») a affirmé : « Les produits culturels porteurs d’identité nationale génèrent non seulement des revenus, mais valorisent également les marques vietnamiennes à l’international. Investir dans les valeurs traditionnelles, c’est investir dans l’image du pays. » Les propos de Ngo Van Hanh ont été confirmés par huit représentations empreintes de culture, qui ont même établi un record du monde Guinness du plus grand nombre de personnes portant l’Ao Dai.

Le producteur Kim Thanh Thao, qui a investi dans de nombreux projets cinématographiques liés à la culture populaire, a déclaré : « Personne ne réalise un film sur la culture traditionnelle sans vouloir diffuser les valeurs vietnamiennes. Cependant, pour que le film ait une véritable existence, le producteur doit avoir une stratégie financière rigoureuse, comprendre le marché et oser prendre des risques. »

Un représentant de The 1st Management, l'agence qui représente de nombreux jeunes chanteurs adeptes du style folk contemporain, a déclaré : « Le public apprécie la culture traditionnelle, mais il a aussi besoin de nouveauté. C'est pourquoi le coût d'investissement d'un clip vidéo intégrant des éléments folk est souvent deux fois plus élevé que celui d'un produit classique. »

L'industrie culturelle ne se limite pas à la création de produits de divertissement. Elle constitue également une stratégie de développement du soft power national, où la culture devient un moteur économique et une source de fierté nationale. « Si l'on considère l'investissement dans la culture comme un investissement dans l'avenir, alors chaque film, chaque chanson et chaque pièce de théâtre imprégnée d'identité vietnamienne aujourd'hui est le fondement de la puissance du Vietnam de demain », a affirmé le réalisateur Kawai Tuan Anh.

(à suivre)

« Actuellement, de nombreux artistes contemporains cherchent à concilier éléments traditionnels et esprit moderne. Préserver l’identité culturelle à travers l’art contemporain est un cheminement reliant le passé et l’avenir, où la tradition n’est pas figée mais renaît dans le langage de l’ère nouvelle. »

En Corée du Sud, au Royaume-Uni et en France, l'industrie culturelle est considérée comme un secteur économique clé. Ces pays proposent des politiques fiscales avantageuses, des fonds de soutien à la création et leurs propres mécanismes de financement pour les produits porteurs de valeurs culturelles autochtones. La Corée du Sud investit des milliards de dollars dans la K-pop, le cinéma et les jeux vidéo – des industries qui génèrent non seulement d'énormes revenus, mais contribuent également au rayonnement culturel du pays. Au Royaume-Uni, les projets cinématographiques ou artistiques contribuant à la préservation du patrimoine sont exonérés d'impôts ; tandis que la France dispose de nombreux fonds de financement pour la création culturelle nationale. Ces politiques démontrent que, pour créer des œuvres à l'identité forte, les artistes doivent bénéficier d'une assise financière solide et d'un dispositif de protection flexible.

Source : https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm