gestion des arts créatifs

Ce commentaire, en apparence anodin, touche au cœur même de la vie créative de notre pays aujourd'hui. À l'aube de cette ère créative où l'art est perçu non seulement comme une valeur spirituelle, mais aussi comme une ressource économique et un atout pour la nation, nous ne pouvons plus nous permettre de suivre la voie du passé.

Pendant longtemps, la gestion de la culture et des arts dans notre pays a été fortement bureaucratique. Toute activité créative doit passer par un système d'approbation, d'évaluation et d'autorisation ; toute expression non conventionnelle peut être considérée comme « sensible » ou « transgressive ». Ce mécanisme a, à une certaine époque, contribué au maintien du cap et à la protection des fondements idéologiques, mais lorsque le pays est entré dans une ère d'innovation, d'intégration et de créativité, il est progressivement devenu un frein au développement. Quand la créativité est étouffée par la peur, l'art se contente de sonorités consensuelles, de schémas familiers, sans véritable innovation, et il est difficile d'espérer un art novateur et ouvert.

Le problème fondamental réside dans notre conception encore trop souvent réductrice de la culture et des arts, perçus comme un domaine à « contrôler » plutôt que comme un espace à « cultiver ». Or, le monde a changé. De nombreux pays développés, tels que la France, l'Angleterre ou la Corée, considèrent l'art comme un domaine nécessitant un modèle de gestion créative : l'État n'est plus le « commanditaire », mais le « créateur de l'environnement ». La gestion créative implique de croire au potentiel des artistes, d'encourager l'expérimentation et de leur offrir une certaine liberté dans le cadre légal. Parallèlement, l'État joue un rôle de soutien, en fournissant les ressources financières, les politiques et les technologies nécessaires au développement sain et durable de l'art. La force de ce modèle réside dans l'équilibre qu'il instaure entre liberté et responsabilité, entre les créateurs et la collectivité, équilibre que la gestion administrative ne peut garantir.

Rétrospectivement, nous avons également constaté de nombreux signes d'innovation. La loi sur le cinéma de 2022, la loi révisée sur la propriété intellectuelle, les résolutions centrales et le Programme national cible pour le développement culturel 2025-2035 ouvrent tous la voie à la mise en œuvre d'une approche de « gestion créative ».

À l'ère de la mondialisation et de la transformation numérique, les modèles de gestion traditionnels révèlent de plus en plus leurs limites. Quand une chanson peut devenir virale sur les réseaux sociaux en quelques minutes, quand le cinéma, les beaux-arts et le théâtre s'intègrent au marché international, la gestion par directives administratives est devenue inefficace. La réalité le prouve : là où la pensée managériale est innovante, l'art s'épanouit. Le fort développement des festivals de musique , des expositions d'art contemporain, du cinéma indépendant et des espaces créatifs à Hanoï, Hô Chi Minh-Ville, Da Nang, Hué, etc., en est une preuve manifeste. Dans ces villes, les jeunes artistes n'attendent plus d'autorisation, mais recherchent activement des opportunités ; ils ne comptent plus sur les subventions de l'État, mais savent solliciter des mécènes et mobiliser des fonds auprès de la communauté. Ils ne s'opposent pas à la direction, mais s'accompagnent mutuellement dans leur développement.

Cependant, pour adopter pleinement un modèle de gestion créative, de nombreux défis restent à relever. Il faut notamment surmonter les vieilles habitudes de pensée d'une partie du personnel de gestion, plus encline à « approuver et interdire » qu'à « soutenir et encourager ». Il en va de même pour la compréhension et l'application limitées des concepts d'économie créative, de droit d'auteur et d'industrie culturelle. On constate également un manque d'institutions intermédiaires telles que des fonds de création, des organismes de soutien aux artistes ou des centres de promotion artistique. Et surtout, il est essentiel d'instaurer une harmonie entre les agences de gestion et les artistes, une harmonie qui ne peut être obtenue par la simple formalité administrative, mais uniquement par le dialogue, le partage et une action conjointe.

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